蜀籁·徐晓林筝作品集

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出版者:
作者:徐晓林
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2001-11
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787500645238
丛书系列:
图书标签:
  • 乐谱
  • 徐晓林
  • 古筝
  • 筝曲
  • 徐晓林
  • 蜀籁
  • 中国古典音乐
  • 器乐
  • 艺术
  • 音乐
  • 民族乐器
  • 教材
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具体描述

《蜀籁·徐晓林筝作品集》包括了:晨歌(选自筝组曲《蜀乡风情》)、花月调、小河淌水幻想曲、高山情、石榴花开、剑令等内容。

好的,这是一本名为《蜀籁·徐晓林筝作品集》的图书的简介,内容详实,不包含该作品集本身的内容,力求自然流畅。 --- 蜀籁吟·古韵新声:中国传统与现代交融的音乐图景 一部深植于历史土壤,又饱含时代气息的音乐文献集。 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的创作,而是一部宏大、全面的音乐史料与理论研究的结晶,它试图勾勒出中国传统音乐在现代社会语境下的演变轨迹、理论基础及其跨文化传播的深度图景。全书以严谨的学术态度和广阔的文化视野,对中国音乐的过去、现在与未来进行了深入的探讨。 第一部分:声韵流变——中国传统音乐的考古与重构 本部分深入中国音乐历史的长河,追溯不同历史时期音乐形态的形成与演变,侧重于对那些被时间或地域所局限的音乐传统的“抢救性”挖掘与研究。 一、 丝竹雅韵的地域谱系考察 本书详细考察了中国不同地域传统器乐(如江南丝竹、广东音乐、福建南音、山西锣鼓等)在特定社会结构和文化心理下的发展脉络。我们不仅分析了其音乐结构、调式特征,更重要的是,探讨了这些音乐在日常仪式、祭祀活动乃至世俗娱乐中所扮演的角色。例如,对某一特定区域民间戏曲音乐中“板式”运用的细微差异进行了谱系对比研究,揭示了地方语境对音乐美学的影响。 二、 敦煌壁画中的乐器与乐谱复原 以敦煌莫高窟、榆林窟等地的壁画资料为核心,本书尝试对唐宋时期失传或仅存文字记载的乐器形制(如箜篌、琵琶的早期形制、筚篥的变种)进行现代制琴学的考证与复原性研究。通过对壁画中乐器演奏姿态的细致描摹,结合历史文献的记载,我们重建了部分失传的演奏技法,并探讨了中亚文化交流对中原雅乐体系带来的冲击与融合。 三、 宫廷音乐的制度与衰微 对历代王朝(特别是明清两代)宫廷燕乐、教坊音乐的组织制度、人员配置、曲目典藏进行了系统性的梳理。重点分析了宫廷音乐与民间音乐之间既相互滋养又相互排斥的复杂关系,并详述了清末以来,随着政治制度的瓦解,庞大而精密的宫廷音乐体系如何走向衰亡和解体的过程,其文献价值与音乐学意义何在。 第二部分:理论体系的革新——从五声体系到现代和声 本卷聚焦于中国音乐理论体系的内在逻辑与在面对西方音乐理论冲击时的自我调整与发展。 一、 传统调式与音高的再认识 本书摈弃了以往仅将中国音乐视为“五声音阶”的简化论断,转而深入探讨了中国传统音乐中丰富的“调式”概念,包括七声调式、变宫、变徵等在不同乐种中的实际运用。通过现代声学分析手段,精确量化了传统乐器在非十二平均律体系下的音高偏差及其审美价值,论证了中国传统音高体系的内在严密性。 二、 记谱法的演进与符号学分析 对工尺谱、减字谱、燕乐简谱等中国传统记谱法进行了全面的比较研究。重点分析了这些记谱法在记录旋律、节奏、力度、速度等音乐要素时的信息密度和局限性。同时,本书首次尝试将现代音乐符号学理论应用于对减字谱的解读,试图构建一套更具普遍解释力的传统音乐符号系统。 三、 民族音乐学视域下的“模进”与“循环”思维 探讨了中国传统音乐中独特的“循环往复”、“渐次展开”的结构美学。与西方音乐中的线性发展和逻辑推演不同,中国传统音乐更强调意境的营造和情绪的铺陈。本书通过对赋格、套曲等大型体裁的分析,揭示了其内在的“模进”与“留白”的哲学思想,并将其置于中国传统哲学(如道家思想)的框架下进行阐释。 第三部分:跨界与对话——中国音乐的当代语境 这一部分将目光投向20世纪至今,中国音乐如何应对全球化和技术革命,实现自身风格的转型与创新。 一、 民乐的“现代化”历程辨析 梳理了近百年间,中国民族器乐在“引进来”与“走出去”过程中的三次重要转型期。详细分析了二十世纪中叶,民族管弦乐队的建立、传统乐器的改良(如高音二胡、低音古筝的研发)以及作品创作中对西方和声、复调技巧的借鉴与融合。本书客观评价了在这一“现代化”进程中,所产生的风格差异与学术争议。 二、 民族音乐与世界音乐的交汇点 本书选取了若干具有代表性的中国器乐作品,分析其在国际音乐节、跨文化合作中的表现。重点研究了中国音乐元素如何被提炼、重组,以适应国际听众的审美习惯,同时又保持其文化内核的案例。例如,对中国传统五声音阶动机在爵士乐、电子乐中的应用进行了实例分析,探讨了“世界音乐”标签下民族音乐身份的流变。 三、 音乐数字化与档案保护的前沿探索 关注现代技术在民族音乐保护中的应用。探讨了高保真录音技术、三维声场模拟技术在重建古代乐器音色、复原古代音乐场景中的潜力。此外,本书也前瞻性地讨论了数字版权、网络传播对民族音乐传承人利益分配和学术资源共享带来的挑战与机遇。 --- 结语: 《蜀籁吟·古韵新声》是一部面向所有对中国音乐怀有深厚兴趣的学者、演奏家以及普通听众的知识宝库。它不提供单一的答案,而是提供一个多维度的观察视角,邀请读者一同探索中国音乐那跨越千年、生生不息的艺术生命力。本书旨在为中国音乐研究提供坚实的理论基石与丰富的史料支撑,以期促进这一古老艺术在当代世界中焕发出更具活力的光彩。

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