九年义教美术创意课例

作者:人民教育出版社

页数:111

出版时间:2004-12

价格:15.00元

isbn号码:9787107180620

具体描述

《九年义教美术创意课例》最大的特点是利用学生在常规美术教学中所学的美术知识和技能，加强与生活的联系，使学生的创新精神、创造意识和创造能力得到培养，从而改变过去美术教材过于注重技能传授的倾向和弊端。本《课例》依据《九年义务教育美术课程标准》及未来新课程的发展趋势，融人人文、科技、环境教育及世界观的改变，将美术学习向美术文化的领域扩展，为未来课程设计导向。根据《课程标准》分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域。根据课程内容的简易深浅程度分为三个学段，即第一学段：1～3年级，第二学段4～6年级，第二学段7～9年级。但使用中可不受领域划分的制约，并可根据教学对象作适当调整。

本《课例》注重以人为本，注重美术和人文、科技及有关学科的整合。以儿童生活为基点，重视学生思想、情感、态度、能力和价值观的培养，以个人和集体合作的方式参与各种美术活动。同时，通过美术语言的表达，对学生进行思想、情感和能力的培养。

本《课例》旨在作为常规教材的补充和选择，为正常的课内外教学输入一些新鲜血液。该《课例》不受地域、时间和使用对象的约束，因为它可由使用者自行调配。内容可供教师自由选择，教学条件可优可简，教学过程的进展可因人、因地、因时而宜，不会出现固定的模式，使教学活动时刻都会有新的、意想不到的事态出现，使学生的学习生活生动有趣，便于激发学生学习的兴趣，同时也可因此而带活常规教材而使之更加生动。

用户评价

作为一名曾经的美术爱好者，又因为工作原因无法深入学习，偶然间翻开《九年义务教育美术创意课例》，如同打开了一个新世界。这本书，真的打破了我以往对美术教育的刻板印象，它所呈现的“创意”二字，并非是那种为了创意而创意的空洞概念，而是深植于教学实践，并且充满智慧的引导。书中的每一个课例，都像是一个精心设计的“探险地图”，带领学生从熟悉的领域出发，逐步走向未知，发现未知的惊喜。我特别欣赏书中对于“提问式”教学的运用，它不是直接告诉学生“应该怎么做”，而是通过一连串富有启发性的问题，引导学生自己去思考，去探索，去找到属于自己的答案。例如，关于“光影的变幻”的课例，老师并没有直接教导学生如何绘制准确的光影，而是通过让学生观察日常生活中不同光源下物体的影子变化，鼓励他们去发现光影的规律，并用自己的方式去表现。书中大量的学生作品范例，更是让我惊叹于孩子们无限的想象力和创造力。那些作品，虽然稚拙，却充满了生命力和真诚的情感，让我看到了一个鲜活的、充满个性的艺术世界。更让我觉得珍贵的是，本书不仅提供了“做什么”，更提供了“怎么做”的细致指导，包括教学目标、教学过程、教学反思，以及对学生作品的评价建议。这些内容，对于任何一位想要提升美术教学质量的老师，抑或是希望更好地引导孩子进行艺术创作的家长，都具有极高的参考价值。我从中学习到了如何更好地观察生活，如何更好地引导孩子表达内心的想法，如何让美术成为孩子认识世界、表达自我的有力工具。

坦白说，我购买这本书的时候，并没有抱有多大的期望，毕竟市面上的美术教学书籍太多了，很多都大同小异。《九年义务教育美术创意课例》却让我眼前一亮，它以一种非常“接地气”的方式，展现了美术教育的魅力。我尤其喜欢书中的“主题式”课例设计，很多主题都非常有意思，比如“我的秘密基地”、“如果我有一双翅膀”，这些主题能够迅速抓住孩子们的注意力，激发他们的创作欲望。书中不仅提供了详细的教学步骤，还穿插了大量的学生作品和老师的教学反思，这些内容非常有参考价值。我注意到，很多课例都鼓励学生进行“多元化”的表达，不仅仅局限于绘画，还包括拼贴、立体造型、甚至是用声音和肢体来表现。这让我看到了美术教育的广阔性和包容性。我记得书中有个关于“时间旅行”的课例，老师引导学生想象自己穿越到不同的时代，然后用绘画、模型等方式来展现他们所见所闻。看到学生们创作出来的古代建筑、未来交通工具，我真的被他们的想象力所折服。这本书最大的亮点在于，它没有给学生设定“标准答案”，而是鼓励他们自由探索，大胆尝试。老师的角色更多的是一个“组织者”和“促进者”，他们提供平台，提供资源，但最终的创作，是学生自己的心血。我尤其欣赏书中对于“评价”的解读。它不像我们传统意义上的“好与不好”，而是更加关注学生在创作过程中所付出的努力，所展现出的独特思考，以及作品所蕴含的情感。这种评价方式，能够极大地保护学生的自信心，鼓励他们继续尝试和探索。这本书让我看到了美术教育的另一种可能性，它不仅仅是培养“小画家”，更是培养“有想象力、有创造力、有独立思考能力”的小公民。

我一直认为，美术教育是培养孩子创造力和想象力的重要途径，但如何真正做到“创意”教学，却是一个难题。《九年义务教育美术创意课例》这本书，给我提供了一个非常好的范本。它不仅仅是一本“教你画什么”的书，更是一本“教你如何激发创造力”的书。书中的每一个课例，都围绕着“创意”展开，并且融入了丰富的实践经验。我特别喜欢书中“主题式”的教学设计，很多主题都非常新颖有趣，能够迅速吸引孩子们的注意力，激发他们的创作欲望。例如，一个关于“时间的旅行者”的课例，老师引导学生想象自己穿越到不同的时代，然后用绘画、拼贴等方式来展现他们的所见所闻。这种主题式的设计，不仅让美术课变得更加生动有趣，也拓展了学生的思维，培养了他们的想象力和历史观。书中还强调了“过程性评价”，老师不是仅仅看最终的作品，而是关注学生在创作过程中的投入程度，他们的思考方式，以及他们克服困难的能力。这种评价方式，能够让每一个孩子都能感受到自己的价值，即使作品不那么完美，但他们付出的努力和展现出的思考，都会得到肯定。我从中学习到了如何更好地观察生活，如何更好地引导孩子表达内心的想法，如何让美术成为孩子认识世界、表达自我的有力工具。这本书让我看到，原来美术教育也可以如此富有生命力，如此能够激发孩子的内在潜能。

在我看来，一本好的美术教学书籍，不应该只是堆砌理论，更应该有扎实的实践支撑，并且能够真正触及到学生的心灵。《九年义务教育美术创意课例》这本书，恰恰做到了这一点。它以一种非常“实在”的方式，展现了美术教育的魅力。书中的每一个课例，都经过了精心设计，并且充满了“创意”的火花。我特别欣赏书中对于“观察与发现”的强调，很多课例都从引导学生观察身边的世界开始，让他们去发现生活中的美，去感受事物之间的联系。例如，关于“色彩的情绪密码”的课例，老师并没有直接教导学生色彩理论，而是通过让学生观察不同颜色在日常生活中的应用，感受它们所带来的情绪联想，然后引导他们用色彩来表达自己的情感。书中大量的学生作品范例，更是让我惊叹于孩子们无限的想象力和创造力。那些作品，虽然稚拙，却充满了生命力和真诚的情感，让我看到了一个鲜活的、充满个性的艺术世界。更让我觉得珍贵的是，本书不仅提供了“做什么”，更提供了“怎么做”的细致指导，包括教学目标、教学过程、教学反思，以及对学生作品的评价建议。这些内容，对于任何一位想要提升美术教学质量的老师，抑或是希望更好地引导孩子进行艺术创作的家长，都具有极高的参考价值。它让我看到了，原来美术教育也可以如此富有生命力，如此能够激发孩子的内在潜能。

我一直觉得，我不是一个有艺术细胞的人，所以当我看到我的孩子对画画表现出浓厚的兴趣时，我既高兴又有些担忧，害怕自己无法给予他有效的指导。读了《九年义务教育美术创意课例》，我才真正明白，原来美术教育并非高高在上，而是可以如此贴近生活，如此充满乐趣。书中的内容，并没有让我觉得难以理解，相反，很多课例都基于我们生活中常见的物品和现象，比如“餐桌上的风景”、“我家的窗户”，这些素材的选取，立刻拉近了美术与生活的距离。我特别喜欢书中关于“故事性”的引导，老师不是让孩子单纯地画一个东西，而是鼓励他们为自己的画作赋予一个故事，让画面“活”起来。这不仅锻炼了孩子的想象力和叙事能力，也让他们在创作过程中，更加投入和专注。书中提供的“提问式”教学法，也让我受益匪浅。比如，当孩子画了一只没有眼睛的猫时，我不再只是简单地告诉他“猫要有眼睛”，而是会问他“这只猫为什么没有眼睛呢？它是不是在躲猫猫？或者它是不是刚睡醒？”这样的提问，不仅鼓励孩子自己去思考，也让他有机会去表达自己的想法。而且，书中也强调了“过程”的重要性，不仅仅是看到最终的作品，更要关注孩子在创作过程中的体验和感受。很多时候，我会和孩子一起完成一幅画，我也会尝试书中的一些方法，虽然我画得远不如他，但我能感受到那种共同创作的乐趣。我不再害怕自己的“不专业”，因为我知道，我的角色更多的是一个陪伴者，一个引导者，一个鼓励者。这本书让我看到，原来美术不仅仅是技能的培养，更是情感的表达，是思维的训练，是想象力的释放。我看到了自己的孩子在美术课上，变得越来越自信，越来越有想法，这让我感到无比欣慰。

这本书名，初初望去，还以为是那种枯燥的教学理论堆砌，殊不知，它像一把开启创意大门的钥匙，让我这个曾经对美术教育带着些许敬畏的读者，彻底放下了包袱，甚至重新点燃了对艺术创造的热情。我是一名普通的家长，平时也喜欢跟着孩子一起涂涂画画，但总觉得自己的想法太过局限，孩子问我“为什么这朵花是红色的？”我只能支支吾吾地说“因为花就是红色的呀！”而这本书，却教会我如何引导孩子去观察，去感受，去想象。比如其中一个课例，关于“情绪的色彩”，我本来以为只是让孩子随意涂抹，结果作者却设计了一系列循序渐进的活动，从认识基础色彩的情感联想，到通过色彩表达喜怒哀乐，再到如何用色彩构建一个“情绪地图”，整个过程流畅而富有启发性。书中提供了大量的学生作品作为范例，这些作品稚拙却充满了生命力，让我看到了孩子们内心最真实的情感世界。更重要的是，它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么引导”，关于如何激发学生的内在驱动力，让他们从被动的接受者变成主动的探索者。我特别喜欢其中一个关于“变废为宝”的章节，老师没有直接给出成品图片，而是鼓励孩子们从生活中收集各种废旧材料，然后引导他们思考这些材料可以变成什么。看到孩子们用旧报纸、塑料瓶、纸板箱等，创造出栩栩如生的动物、神奇的机器人、甚至是充满想象力的未来城市，我由衷地感叹，原来我们身边处处都是艺术的源泉，只是缺少一双发现美的眼睛和一颗敢于创造的心。这本书让我明白，美术教育不应该是“教”会学生画什么，而是“教会”学生如何去思考，如何去表达，如何去创造。我毫不犹豫地将这本书推荐给了我身边的所有家长和朋友，因为我相信，它能让更多的孩子在美术的世界里，找到属于自己的光芒。

我是一个喜欢收藏各种教育类书籍的人，尤其是关于艺术教育的，因为我一直认为艺术能够滋养心灵，启迪智慧。《九年义务教育美术创意课例》这本书，无疑是我最近几年阅读过的一本非常有价值的书籍。它让我对“创意”有了更深刻的理解，不仅仅是形式上的新颖，更是思维上的突破。书中的课例，都围绕着“创意”这个核心展开，并且贯穿了整个九年义务教育阶段。我注意到，书中的很多课例都设计得非常巧妙，能够层层递进地引导学生去思考，去发现。比如，在关于“纹样的秘密”的课例中，老师首先引导学生观察生活中的各种纹样，然后鼓励他们分析纹样的构成元素，最后让他们尝试自己设计新的纹样。整个过程，就像一次有趣的寻宝游戏，让学生在玩乐中学习，在探索中创新。我特别欣赏书中对于“过程性评价”的强调，老师不是仅仅看最终的作品，而是关注学生在创作过程中的投入程度，他们的思考方式，以及他们克服困难的能力。这种评价方式，能够让每一个孩子都能感受到自己的价值，即使作品不那么完美，但他们付出的努力和展现出的思考，都会得到肯定。而且，书中也提供了一些非常实用的教学技巧，比如如何用提问来激发学生的想象力，如何通过小组合作来培养学生的协作能力，以及如何利用现有的资源来开展美术教学。这些技巧，对于我们一线教师来说，都是非常宝贵的财富。这本书让我看到了，原来美术课也可以如此生动有趣，如此富有挑战性。它不仅仅是教授绘画技巧，更是培养学生的观察力、想象力、创造力，以及解决问题的能力。我非常推荐这本书给所有从事美术教育的人，因为它能够带来新的启发，新的思路，新的方法。

作为一名多年从事美术教育的老师，我总是对市面上形形色色的美术教学书籍保持着高度的审视。很多书，虽然标题吸引人，内容却往往流于表面，或者是一些陈旧的教学模式的翻版。《九年义务教育美术创意课例》这本书，一开始也让我有所保留，但翻开之后，我惊喜地发现，它真的能够带来一些新鲜的空气。书中的课例，并非那种“老师示范，学生模仿”的固定模式，而是更注重于“探究式”、“生成式”的学习理念。比如，有一个关于“光影的魔术”的课例，老师并没有直接教学生如何画出准确的光影，而是通过让学生观察不同物体在光线下产生的影子，引导他们思考影子的大小、形状、以及如何利用光影来表现物体的立体感。我特别欣赏书中对“过程”的强调，它详细记录了学生在创作过程中的思考、尝试、甚至失败，以及老师如何适时地给予引导和鼓励。这种对过程的呈现，对于我们一线教师来说，是非常宝贵的学习资源，它能让我们看到，原来那些看似“灵光一现”的创意，背后往往是无数次的尝试和探索。而且，书中对不同年龄段学生的特点都有深入的理解，并针对性地设计了符合他们认知水平的活动。对于低年级的学生，侧重于感官的体验和基本元素的运用；对于中年级的学生，则开始引导他们进行概念性的思考和主题性的创作；而对于高年级的学生，则更加强调独立思考、个性和情感的表达。这种循序渐进的设计，让美术教学变得更加科学和人性化。我尤其对书中“跨学科融合”的课例印象深刻，比如将美术与科学、历史、文学等结合，让学生在跨领域的学习中，拓展思维，提升综合素养。这不仅让美术课变得更加丰富多彩，也让学生对其他学科产生了更浓厚的兴趣。总而言之，这本书为我提供了一个非常好的教学参考，它不仅仅是一本“课例集”，更是一本“理念书”、“方法论”，值得我们反复研读和实践。

我对美术的理解，一直停留在“画得像不像”的层面，直到我读了《九年义务教育美术创意课例》。这本书，就像一盏明灯，照亮了我对美术教育的认知盲区。它让我明白，美术不仅仅是技法的展现，更是情感的表达，是思维的启迪，是创造力的释放。书中的课例，都充满了“创意”的种子，它们不是一成不变的，而是鼓励学生去自由探索，去大胆尝试。我尤其喜欢书中的“主题式”课例设计，很多主题都非常贴近学生的生活，比如“我梦想中的家园”、“如果动物会说话”。这些主题能够迅速抓住学生们的注意力，激发他们的想象力，让他们在创作中找到乐趣。书中不仅提供了详细的教学步骤，还穿插了大量的学生作品和老师的教学反思，这些内容非常有参考价值。我注意到，很多课例都强调“过程”的重要性，不仅仅是看到最终的作品，更要关注孩子在创作过程中的体验和感受。很多时候，我会和孩子一起完成一幅画，我也会尝试书中的一些方法，虽然我画得远不如他，但我能感受到那种共同创作的乐趣。我不再害怕自己的“不专业”，因为我知道，我的角色更多的是一个陪伴者，一个引导者，一个鼓励者。这本书让我看到，原来美术不仅仅是技能的培养，更是情感的表达，是思维的训练，是想象力的释放。我看到了自己的孩子在美术课上，变得越来越自信，越来越有想法，这让我感到无比欣慰。

我通常对“课例”这类书籍不太感兴趣，总觉得它们比较枯燥，而且实用性不强。《九年义务教育美术创意课例》这本书，却彻底改变了我的看法。它给我带来了一种全新的视角，让我看到了美术教育的无限可能。书中的课例，并没有采用那种“标准模板”式的教学模式，而是更加注重于“学生中心”，强调学生的自主性和创造性。我特别喜欢书中对于“问题导向”的教学设计。很多课例都是围绕着一个具体的问题展开，然后引导学生去思考、去探索、去解决。比如，在一个关于“环境艺术”的课例中，老师让学生观察学校周围的环境，找出可以改进的地方，然后鼓励他们设计和实施一些小型的环境美化项目。这种教学方式，不仅让学生学到了美术知识，更培养了他们的社会责任感和实践能力。而且，书中也强调了“跨学科整合”，将美术与其他学科巧妙地结合起来，让学生在多维度的学习中，获得更全面的发展。我记得有一个关于“科学与艺术”的课例，老师引导学生观察植物的生长过程，然后用绘画、模型等方式来表现植物的生命力。这种跨学科的学习，让学生对科学和艺术都有了更深入的理解。让我印象深刻的是，书中还提供了大量的学生作品作为范例，这些作品稚拙却充满了创意，让我看到了孩子们身上蕴藏的巨大潜能。这本书让我明白，美术教育不仅仅是培养“艺术家”，更是培养“具有创造性思维、独立思考能力、以及解决问题能力”的未来公民。我非常喜欢这本书的风格，它充满了人文关怀，充满了对学生发展的深刻理解。