中國文學概論 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:三民书局

作者:黃麗貞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:212.00元

装帧:

isbn号码:9789571433332

丛书系列:

图书标签:

中国文学
文学史
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具体描述

黃麗貞教授新作《中國文學概論》共三十五萬多字，是一本論述中國從古到今各種文學體類的著作。全書分九章，首先說明中國文學的定義和特色﹔其他八章，涵蓋詩歌、散文、楚辭、賦與駢文、小說、詞、散曲、戲劇等八大類文學，精確詳盡地論介其涵義特質、形式內容與發展過程中所產生的變化與流派，並選擇名家的代表作詮釋欣賞。經過這樣精詳妥善的論述，中國各類文學發展的源流、脈絡與歷史，作家在所處身的時代、社會中所感發的情懷思想，所凝結成的各種文學作品成就，便非常清晰明白的呈現在讀者的眼前。作者又將自己研究的心得新見，融入各章節中。這是一本內容最充實的《中國文學概論》，是中文系學生及研究、愛好中國文學人士都要一讀的好書。

（引用自：http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010375109）

《古典詩詞格律與賞析》本書簡介浩瀚的中國古典文學星空中，詩詞無疑是最為璀璨的兩顆巨星。它們不僅是文學史上不朽的里程碑，更是中華民族精神氣質與審美情趣的集中體現。本書《古典詩詞格律與賞析》，旨在為廣大古典文學愛好者、文學專業學生，以及希望深入了解中國古典詩詞藝術精髓的讀者，提供一套系統、深入且富有啟發性的學習指南與鑑賞範本。我們深知，欲真正領略詩詞之美，不能僅停留在表面意象的欣賞，更需探究其嚴謹的藝術結構與精妙的語言技巧。《古典詩詞格律與賞析》正是在這樣的認知下編撰而成。全書結構嚴謹，內容涵蓋從格律基礎到主題賞析的完整體系，力求將詩詞的「法度」與「神韻」並重，使讀者在掌握規則的同時，更能體會其超凡脫俗的藝術魅力。 --- 第一部分：格律基礎——詩詞之骨詩詞之美，始於法度。本書開篇即聚焦於古典詩詞最為核心的技術層面——格律。不同於一般僅羅列規則的教材，本書採用「解析式教學法」，將枯燥的規則轉化為清晰的邏輯結構，幫助讀者從根本上理解格律存在的必要性與美學意義。一、近體詩的聲律規範：本書詳細剖析了近體詩（包括五言、七言的律詩與絕句）的平仄、對仗、押韻三大要素。平仄之妙：我們不僅講解了何為平聲、何為仄聲，更深入探討了「一三五不論，二四六分明」的實用原則，以及在不同句式中如何通過平仄的交錯變化形成抑揚頓挫的音韻美感。書中特別設置了大量經典詩句的「反向拆解」，通過分析名家名作的格律佈局，直觀展示平仄變化如何服務於詩意的表達，例如「頷聯」與「頸聯」的嚴格對仗，如何強化主題的層次感。押韻之學：系統梳理了古代詩韻（如平水韻）的分類及其在不同朝代、不同體裁中的應用差異。著重講解了「入韻」、「出句」的概念，以及韻腳的選擇對詩歌情感基調的烘托作用。書中輔以表格清晰對比了不同韻部的音韻特徵。對仗的藝術：對仗是近體詩的靈魂。《古典詩詞格律與賞析》將對仗分為「工對」、「寬對」乃至「流水對」，並結合歷代詩人如何巧妙運用對仗，打破僵化的「詞性相對」，實現「意境相連」的境界。二、詞牌的結構與變體：詞作為「長短句」，其複雜性主要體現在詞牌的格式上。本書精選了宋詞中最具代表性的三十餘種詞牌進行深度解析，包括但不限於：小令、慢詞的定式：以《蝶戀花》、《浣溪沙》為代表的小令，講解其句數、字數、平仄、換韻的固定要求。長調的氣勢營造：對《念奴嬌》、《賀新郎》等長調，著重分析其過渡句、換頭處的轉承技巧，以及如何通過長短句的交錯來營造宏大或婉約的敘事節奏。詞譜的實用性：本書的特色在於，不只是「展示」詞譜，更教讀者如何「使用」詞譜。通過對詞譜中「可平可仄」處的分析，闡釋詞人如何在此處施展個性化的音樂化處理，使格律為藝術服務。 --- 第二部分：風格流變與主題探討格律是基礎，風格與主題才是詩詞的生命所在。本書的第二部分跳脫出格律的束縛，從歷史的長河中，對中國古典詩詞的幾個主要發展階段和核心主題進行了細緻的梳理和深入的剖析。一、先秦至魏晉：風骨初成與文學自覺《詩經》的現實主義與民歌精神：探討「賦、比、興」的修辭手法，分析其風、雅、頌的社會功能，並側重於對周代社會生活的多維度再現。楚辭的浪漫與騷體開創：聚焦屈原的個體悲劇與家國情懷，分析「香草美人」的象徵體系，以及楚辭在句式結構上對後世詞體發展的啟示。漢樂府與五言詩的雛形：考察樂府民歌的直白敘事力量，以及建安文學在「慷慨悲涼」主題上的奠基作用。二、唐詩的黃金時代：體裁的極致與意境的拓寬唐詩是中國古典詩歌的巔峰，本書將唐詩的發展劃分為四個階段，進行分層次賞析：初唐的宮廷氣象與格律的確立：分析初唐詩人在格律規範化過程中的努力與局限。盛唐的氣象萬千與浪漫抒情：深入探討李白「仙氣」的來源、杜甫「詩史」的宏大敘事，以及王維、孟浩然的山水田園詩中「禪意」與「詩境」的完美融合。本書特別注重對盛唐詩歌中「雄渾」與「清遠」這兩種對立美學的辯證分析。中唐的轉折與現實關懷：關注白居易的「新樂府運動」及其通俗易懂的風格，以及韓愈、柳宗元在古文運動背景下對詩歌形式的革新嘗試。晚唐的精緻與感傷：分析李商隱、杜牧的風格，探討在王朝衰落的背景下，詩歌如何轉向對個人情感的精微刻畫與形式技巧的極致追求。三、宋詞的鼎盛與詞境的拓展宋代是詞的黃金時期，本書強調詞體如何從「豔科」走向「文學正宗」。婉約派的細膩入微：以柳永、李清照為代表，分析詞如何描繪閨閣幽思、離愁別緒，以及對白話化語言的成功運用。豪放派的格局開闊：集中剖析蘇軾「以詩為詞」的氣魄，如何將哲思、議論融入詞中，打破傳統詞體的桎梏；並探討辛棄疾「稼軒體」中磅礴的愛國情懷與奇特的意象組合。格律與詞境的互動：深入探討不同詞牌的音樂屬性如何影響詞人的情感表達，例如慢詞長句如何承載更複雜的思緒和更宏大的歷史回望。 --- 第三部分：賞析方法與文學批評視角本書的最終目標，是培養讀者獨立欣賞與深入解讀古典詩詞的能力。我們提供的不僅是標準答案，更是思考的路徑。一、意象的解構與重組：詩詞的感染力往往來自於其高度凝練的意象。本書系統整理了古典詩歌中常見的意象群，如：時間意象：「夕陽」、「黃昏」、「月」、「長夜」所傳達的失落感。空間意象：「邊塞」、「高樓」、「煙雨」、「江湖」所暗示的疏離或漂泊。自然物象的象徵意義：如「楊柳」、「松柏」、「梅蘭竹菊」在不同語境下的文化內涵。通過對這些意象的「組合規律」進行分析，讀者能更有效地進入作者的創作情境。二、修辭手法的層次運用：本書將詩詞的修辭手法分為「基礎鋪陳」與「高階營造」兩類：基礎技法：明喻、暗喻、擬人、誇張的常見應用。高階技巧：著重探討「跳脫」與「跳接」在詩歌中的作用（如杜甫的「語不驚人死不休」），以及如何通過「虛實相生」的手法，將抽象的情感具象化，實現「情景交融」的最高境界。三、文本細讀與多維解讀：全書在每一章節中都精選了數十首極具代表性的篇目，進行「逐句精讀」示範。這種示範不僅限於解釋字面意思，更著重於： 1. 聲律節奏的模擬朗讀指導。 2. 典故出處的精準考證。 3. 與其他文學作品的對讀與參照。 4. 不同文學流派對同一主題的詮釋差異。通過這樣嚴謹的分析流程，讀者將能夠從容地面對任何一首古典詩詞，不再為晦澀的語言和繁複的格律所困擾，真正領悟到「詩中有畫，畫中有詩，詩中有樂，樂中有禪」的藝術高度。 --- 結語《古典詩詞格律與賞析》是一部兼具學術深度與實用價值的工具書。它期望引領讀者，走入那座由聲韻、詞藻與千載情懷構築的文學殿堂，去傾聽古人的心跳，感受他們對生命、自然與時代的深刻體悟。掌握格律，是進入殿堂的鑰匙；欣賞神韻，才是永恆的享受。本書，正是為開啟這扇大門而作。

作者简介

黃麗貞，民國二十八年（西元1939年）生於香港，廣東省台山縣人，國立臺灣師範大學國文學系畢業，以優異成績留校任教，由實習助教做起，民國六十四年升任教授，民國七十二年春，以交換教授赴韓國啟明大學講學。民國七十五年借調出任中國國民黨婦女工作會副主任，草擬多項有關婦女權益之重大法案。除學術專著十餘種外，亦有散文、小說等純文學創作，並參與《大辭典》的編纂工作，是一位兼擅學術研究與文學創作的學者作家。

（引用自：http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010375109）

目录信息

序——方祖燊
自序
第一章：中國文學的基本認識
第二章：詩歌
第三章：散文
第四章：楚辭
第五章：賦與駢文
第六章：小說
第七章：詞
第八章：散曲
第九章：戲劇
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《中國文學概論》简直是打开了我新世界的大门！我一直对中国文学充满好奇，但总觉得无从下手，那些古老的诗歌、散文、小说，对我来说就像一本本晦涩难懂的密码。然而，这本书就像一位循循善诱的引路人，用极其生动有趣的方式，带领我一步步走进中国文学的殿堂。它没有一上来就罗列那些艰深的理论和晦涩的术语，而是从最引人入胜的《诗经》开篇，通过赏析几首耳熟能详的诗歌，比如《桃夭》和《关雎》，让我真切地感受到古人在情感表达上的细腻与真挚。接着，作者又巧妙地将历史背景与文学作品紧密结合，让我理解了不同朝代社会风貌对文学创作的影响。我尤其喜欢关于汉赋的章节，那些铺张华丽的辞藻，在作者的解读下，不再显得空洞，反而勾勒出那个时代雄浑的气象。书中的语言通俗易懂，即使是对文学不太了解的朋友，也能轻松读懂。更难得的是，作者在讲解过程中，常常穿插一些鲜为人知的故事和趣闻，让我在学习知识的同时，也感受到了阅读的乐趣，仿佛穿越时空，与古人对话一般。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在拿起这本《中國文學概論》之前，我对中国古典小说的印象仅限于《红楼梦》和《三国演义》，而且也只是大概知道个情节。这本书彻底改变了我的认知。它不仅仅是简单地介绍几部名著，而是将中国小说的发展脉络梳理得清晰无比，从早期志怪小说、传奇，到后来的章回体小说，每个阶段的特点、代表作家和作品都被细致地呈现出来。我印象最深刻的是关于明清小说的部分，作者深入浅出地分析了《金瓶梅》的社会批判意义，《水浒传》的英雄传奇，《三国演义》的历史演义，以及《西游记》的神话色彩，让我对这些作品有了全新的认识。他没有回避那些可能引起争议的内容，而是以一种客观、严谨的态度进行分析，让我看到了这些作品背后更深层次的社会现实和人文关怀。书中的案例分析非常到位，常常会选取具体的段落进行解读，让我能更直观地体会到不同小说风格的魅力。读完这些章节，我感觉自己仿佛亲身经历了一场波澜壮阔的中国小说史画卷，对中国文学的博大精深有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我在阅读过程中不断产生“原来如此”感叹的书。对于诗歌，我一直觉得那些格律、对仗什么的很复杂，很难理解其中的精妙。《中國文學概論》在讲解诗歌部分时，并没有死板地分析诗歌的韵律和结构，而是从诗歌的情感、意境入手，让我感受到诗歌的生命力。比如，对李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的解读，让我真正体会到了那种豪迈的气势；对杜甫“国破山河在，城春草木深”的分析，让我感受到了战乱年代的苍凉与忧愤。作者还特别强调了诗歌的想象力和象征意义，让我明白诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感与思想的升华。除此以外，书中对词、曲的介绍也非常精彩，让我了解到不同文体所承载的不同时代的情感和艺术风格。我之前对这些文体总是望而却步，但这本书的讲解让我觉得它们不再遥远，而是触手可及的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方在于它对中国现代文学的梳理。我一直以为现代文学就是从鲁迅开始，然后就是各种意识流、实验性的小说。但《中國文學概論》让我看到了一个更广阔、更多元的世界。它不仅详细介绍了新文化运动以来，那些影响深远的作家和作品，比如鲁迅的批判精神、巴金的理想主义、老舍的京味儿小说，还触及了台湾文学、香港文学，以及海外华人文学的发展。这种跨地域、跨时代的视野，让我认识到中国文学从来不是一成不变的，它一直在吸收、融合、创新。作者在分析当代文学趋势时，也非常有前瞻性，对网络文学、类型文学等新兴文学现象也给予了关注，并尝试进行解读。这让我觉得这本书并非一本陈旧的教科书，而是充满生命力，与时俱进的。读完之后，我感觉自己对当下中国文学的理解，一下子提升了好几个档次，也更有信心去探索那些我之前从未接触过的作家和作品了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，文学是了解一个民族精神的最佳途径。《中國文學概論》正是这样一本帮助我理解中国民族精神的书。它并非简单地罗列文学史上的事件和人物，而是通过文学作品，展现了中国人在不同历史时期的思想观念、价值取向、审美情趣以及他们所面对的社会困境和人生追求。比如，书中对屈原《离骚》的分析，让我看到了那种忧国忧民、坚持理想的士大夫精神；对陶渊明田园诗的解读，让我感受到了那种回归自然、追求内心宁静的隐逸情怀。作者在分析不同流派和思潮时，也常常将其置于更广阔的文化背景下进行考察，让我看到文学与哲学、历史、宗教等之间的深刻联系。读这本书，就像是在与千百年前的中国人进行心灵的对话，我能感受到他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与挣扎，他们的智慧与哲学。这本书让我更加理解了中国文化的深层内涵，也让我对中华民族这个拥有悠久历史和灿烂文明的民族，有了更深的认同感和自豪感。

评分☆☆☆☆☆