古典诗词分类引用辞典

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出版者:中国大百科全书出版社(知识出版社)
作者:任慧 编
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2007-7
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787500077220
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具体描述

《古典诗词分类引用辞典:状物卷》融知识性、时代性于一体,结构新颖,内容丰富,是领略古典文化、提高人文素养的入门向导,可供广大中学生及其有中等以上文化程度的各界读者使用、阅读和欣赏。

瀚海撷英:中古文学典籍考辨与思想流变研究 导言: 本书旨在深入剖析中国中古时期(约魏晋南北朝至唐宋)文学典籍的生成、流变及其所蕴含的深层文化意蕴与思想脉络。我们选取了不同地域、不同文体、具有代表性的文学作品群作为研究的切入点,力求超越单纯的文本解读,探究文学创作在特定历史语境下的社会功能、审美范式演变以及文人精神世界的内在张力。本书不关注对现存诗词的分类索引或引文汇编,而是着重于对文学史整体进程的结构性梳理和深层机制的挖掘。 第一编:中古文学的语境建构与知识生产 本编聚焦于中古文学得以产生的时代背景与知识基础。我们认为,文学的勃兴并非空中楼阁,而是依托于特定的社会结构、政治哲学和宗教思潮。 第一章:魏晋风度与知识分子的身份焦虑 本章考察魏晋时期“玄学”对文学精神的塑形作用。重点分析竹林七贤等群体如何通过“清谈”确立一种对抗官方意识形态的审美姿态。我们详细辨析了“贵族化”的审美趣味如何渗透到诗赋创作之中,尤其关注早期山水诗在描摹自然过程中,如何暗含着对政治失意的精神补偿机制。研究将侧重于探讨“名士风流”这一文化符号的形成过程,及其对后世文人“出世”情结的影响,而非仅仅罗列他们的诗作。 第二章:南北对峙下的文化地理学 中古时期,南北方在政治实体和文化传统上存在显著差异。本章采用文化地理学的视角,考察不同地理区域如何孕育出截然不同的文学风格。南方文学因其相对稳定的士族结构,倾向于精致化、内敛化的抒情传统;而北方边塞文学则在战乱和民族交融的背景下,展现出雄浑、悲壮的基调。研究将通过对比不同地域文人群体的交往网络与文本交流,揭示文学风格的地域性根源,而非对南北诗歌进行体裁上的机械划分。 第三章:佛教思想对审美范式的重塑 佛教的传入与鼎盛对中古文学产生了革命性的影响。本章探讨“缘起性空”、“轮回涅槃”等核心观念如何转化为具体的文学意象与叙事模式。例如,对“虚无”、“幻灭”的体认如何改变了文人对时间、空间以及情感持久性的认知。我们将分析特定佛教典籍的翻译与传播,如何潜移默化地影响了诗赋中对“空寂”之美的表达,这与传统儒家注重“经世致用”的文风形成鲜明对比。本部分着重于思想渗透,而非佛家文学的选篇。 第二编:文体流变中的叙事策略与艺术革新 中古文学在体裁上经历了重要的发展与成熟期,本编着重于分析这些体裁内部的叙事结构和表达技巧是如何随时代而演变的。 第四章:辞赋的转型与散文的兴盛 汉代大赋的铺陈叙事模式在魏晋时期面临挑战。本章考察辞赋如何向“小赋”乃至“骈文”过渡,其篇幅的缩短与主题的聚焦,反映了文人对形式的精炼要求。同时,本章深入分析“永徽之治”后,散文(特别是志怪小说和游记)的兴起,这种叙事文体的复苏,标志着知识分子开始关注更广阔的社会现实和个体经验的真实记录,而非仅仅停留在纯粹的文学建构。 第五章:格律诗的结构自觉与语言的精炼 唐代格律诗的成熟是中古文学史上的一个高峰。本章不侧重于介绍具体诗人的作品,而是专注于研究“格律”本身作为一种约束和创新的机制。我们将剖析近体诗中对仗、平仄、粘对等规则,如何从一种形式要求,逐步内化为诗人组织意象、锤炼语言的内在逻辑。研究将通过对初唐至盛唐诗歌中“声律”处理的细微变化,展示诗人如何在严苛的规范下实现艺术表达的突破。 第六章:乐府传统的继承与创新 汉魏乐府遗存的民间叙事精神,在中唐时期得到了新的生命力。本章探讨唐代诗人如何继承并改造了古乐府的叙事框架,将其用于书写新的社会现实和个体关怀。重点分析“新乐府运动”的政治诉求与文学实践之间的张力,以及诗人如何通过借用民间叙事的口吻,达到批判现实的目的,这与传统五言、七言律诗的抒情模式形成了有效互补。 第三编:文论的自觉与文学批评的体系化 文学批评的成熟标志着一个时代的审美意识进入反思阶段。本编旨在梳理中古时期重要的文学批评理论的产生与发展。 第七章:早期文论中的“风骨”与“气韵” 本章追溯中国古代美学范畴中核心概念的源头。考察从曹丕的“文以气为主”到陆机的“文赋论”,再到钟嵘的《诗品》,这些理论是如何逐步确立起中国古典文学的评价标准。我们重点分析“风骨”如何从一种品格象征,演变为对作品内在精神力量的衡量尺度,以及“气韵”概念在区别不同时代、不同风格作品中的作用。此处的分析聚焦于理论的内在逻辑推演。 第八章:盛唐文论的技法转向 进入盛唐,文论的焦点从早期对“气象”的宏观把握,逐渐转向对具体“技巧”的探讨。本章研究唐代中后期评论家如何开始系统化地分析诗歌的章法结构、用典与化典的技巧。通过分析特定诗歌评论集的编纂体例,揭示文人阶层对文学创作工艺的自觉程度的提升,以及这种技法转向对宋代“理学”介入文学批评的深远影响。 结论:中古文学的文化遗产与现代解读 本书最后对中古文学的整体贡献进行了总结,指出其奠定的审美范式(如山水意境、抒情传统、格律完善)是如何构成了后世文学的基石。我们强调,研究中古文学,并非仅仅是对历史的追忆,而是理解中国文化深层结构中“形式”与“内容”、“个体”与“时代”之间永恒张力的关键钥匙。研究的最终目的,在于理解文学在特定历史断层中如何进行知识的重构与精神的自救。本书为研究中古文学提供了一种结构主义的、注重思想史和知识论的分析框架。

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读后感

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用户评价

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这本书的编纂实在是用心至极,我作为一个对古典诗词有着浅薄了解的普通读者,拿到它的时候,最直观的感受就是它的“实用性”和“拓展性”。我常常会在阅读一首诗时,遇到一些不理解的典故或意象,以往我可能需要查阅多本工具书,耗费不少精力。而这本书,通过“分类引用”的模式,几乎将我可能遇到的问题都提前考虑到了。例如,当我被一首诗中描写的“折柳送别”所打动时,这本书会立即引用其他关于“折柳”的诗句,比如“春风不相识,何事入罗帏”中的“杨柳”,或是“柳下桃蹊”中的“柳”,并可能附带一些简要的解释,说明“柳”在古典诗词中作为离别象征的演变和发展。这种“牵一发而动全身”的引用方式,让我得以在一个更广阔的语境下理解一个词语或一个意象。我能看到“月亮”在诗词中既可以寄托思乡之情,也可以表达闺怨,还可以象征永恒不变的自然。它不再是一个孤立的符号,而是拥有了丰富的文化内涵和情感承载。对于我这样希望在阅读中不断深化理解的读者来说,这本书无疑提供了一个极佳的平台。它就像一位耐心细致的老师,不仅告诉我“是什么”,更告诉我“为什么”,以及“还有什么”。

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这本书的书页泛着淡淡的古朴气息,拿在手里,就有一种沉甸甸的知识感。我一直认为,要真正理解古典诗词,光靠反复阅读是不够的,还需要了解其创作的背景、作者的生平,以及相关的文化符号。这本书的“分类引用”模式,正是提供了一个极佳的切入点。我以“边塞诗”为例,当我读到王昌龄的《出塞》时,书中会引用辛弃疾的《破阵子》中的“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”,甚至还会引用一些描写边塞风光、将士生活场景的散文片段。这种跨文体的引用,让我对边塞诗的理解不再局限于单一的抒情,而是能感受到它所描绘的宏大场景、所蕴含的英雄气概,以及所触及的家国情怀。它就像是一个多维度的透视镜,让我从不同的角度去观察和理解同一主题下的诗词。我不再是只能看到表面的文字,而是能触摸到其背后更为丰富的文化肌理。这本书的编者仿佛是一个经验丰富的导游,他不仅带领我参观了一座座诗词的“名胜古迹”,更重要的是,他还指出了这些“景点”之间的关联,以及它们在整个文化景观中的位置。这种“点”与“线”、“线”与“面”的结合,让我对古典诗词的认识,变得更加系统和深刻。

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拿到这本书的时候,我就被它沉甸甸的质感和一丝不苟的装帧所吸引。作为一名对古典文学有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直觉得,学习古典诗词,最容易遇到的瓶颈就是对词语的理解和意境的把握。很多时候,读懂字面意思已属不易,更遑论体会其中蕴含的深层情感和文化内涵。而《古典诗词分类引用辞典》恰恰解决了我的这一难题。它并非一本简单的诗词选集,而是通过“引用”这一独特的方式,将同一主题、同一意象、甚至相似情感的诗词串联起来。我尤其喜欢它在“登高怀远”这个分类下的处理。当我读到杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”时,书中紧接着会列出其他诗人描写登高所见的景象,例如王之涣的“登鹳雀楼”中的“白日依山尽,黄河入海流”,或是李白的“望庐山瀑布”中的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。通过这些对比和参照,我能更清晰地感受到不同诗人面对壮阔景物时的心境变化,或是豪迈,或是渺小,或是敬畏。这种“拆解”和“重组”的阅读方式,让我对古典诗词的理解不再是碎片化的,而是形成了一个更为立体和深入的认知体系。我不再是被动地接受信息,而是主动地去探索和发现,每翻开一页,都像是在进行一场小型的学术研究,充满了惊喜和乐趣。它不仅是一本工具书,更是一本能激发读者思考和探索的书。

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我一直觉得,古典诗词的美,不仅仅在于文字本身的韵律和意境,更在于它背后所承载的深厚的文化底蕴和历史情感。而《古典诗词分类引用辞典》恰恰捕捉到了这一点,并通过其独特的“分类引用”方式,将这种底蕴和情感进行了淋漓尽致的展现。我特别喜欢它在“怀古思今”这个章节的处理。当我读到刘禹锡的《石头城》时,书中紧接着会引用范成大的《石湖》中提及的“故垒”,或是辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中对历史兴衰的慨叹。通过这些引用,我能清晰地感受到,历代文人面对同一片古迹,所抒发的复杂情感,有对往昔辉煌的追忆,有对世事无常的感叹,也有对历史教训的警醒。这本书不是简单地将诗词堆砌在一起,而是通过“引用”这个线索,将它们有机地联系起来,形成了一个更为宏观和深入的文化视野。我不再是孤立地欣赏一首诗,而是能够通过这本书,看到不同时代、不同文人之间在情感和思想上的呼应与传承。它让我体会到,古典诗词并非是尘封的古董,而是鲜活的生命,在历史的长河中不断回响,并与每一个时代的读者产生共鸣。阅读这本书,就像在与千古的灵魂对话,充满了一种深邃的启迪。

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这本书的厚度着实让我惊喜,翻开它,就像打开了一扇通往中国古典诗词宝库的大门。我一直对宋词情有独钟,总觉得那些婉约或豪放的文字背后,蕴含着一种深沉而细腻的情感,但常常苦于无法系统地梳理和深入理解。这本书的出现,简直就是为我量身定做的。它按照不同的主题,将浩如烟海的诗词进行了精妙的归类,比如“月夜思怀”、“离愁别绪”、“壮志凌云”、“田园风光”等等,每一个分类下都汇聚了不同朝代、不同风格的代表性作品。更难能可贵的是,它不仅仅是简单地罗列诗词,更附有详尽的引用和解读。当我读到一首描绘边塞风光的诗时,书中会引申出其他同样题材的作品,让我能感受到不同诗人笔下的边塞景象,或是苍凉孤寂,或是金戈铁马,或是对家国的思念。这种“分类引用”的方式,极大地拓展了我的阅读视野,让我不再局限于某一首诗,而是能从更宏观的角度去把握一个主题在古典诗词中的发展脉络和情感表达。例如,在“思乡”这个主题下,我不仅能看到李白的《静夜思》,还能看到杜甫的“国破山河在,城春草木深”所带来的家国之思,甚至还能联系到一些更为隐晦的游子愁绪。这本书的编排逻辑清晰,查找方便,即使是初涉古典诗词的读者,也能在其引导下,逐渐领略到诗词的无穷魅力。它就像一位博学多识的引路人,耐心而细致地为我揭示诗词世界的深层奥秘,让我沉醉其中,流连忘返。

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