具体描述
幕末、国芳門下の芳幾・芳年によって、全葉を血の絵で編んだ浮世絵『英名二十八衆句』が刊行された。120年の時が流れ、数々の逸話を生んだこの「血みどろ絵」を、昭和の絵師、花輪・丸尾が世紀末の世に復活させた。
一個一個字解釋好了：江戶時代流行一種繪畫藝術風格，
叫做浮世繪，也就是以此浮世之中的事物人為主題，
有人畫海浪、有人畫美女、有人畫風景，有人畫鬼怪殺人場景....
進入正題摟，鬼怪殺人場景的畫作就叫作無慘繪，
然後有兩個無慘繪名家月岡芳年和落合芳幾合，作畫了一個英名二十八衆句。
畫中主角可能是英雄殺妖怪，或是 戰爭場片，或是傳說中的場景。
不過這都是一百多年前的事情了。
到了現在昭和年間(其實應該是平成啦)，
又出了一本繪本要跟一百多年前的作一個競爭或比較。
找了有名的獵奇畫家丸尾末廣與花輪和一。
這是由日本地下畫家《丸尾末廣》和天才浮世繪師《花輪和一》合著的江
戶昭和競作‧《無慘繪》英名二十八眾句的其中一頁。
這本日本浮世繪畫風繪製的無慘繪，分成二個部份，新英名二十八眾句由
丸尾末廣和花輪和一以昭和浮世繪畫風繪製，而英名二十八眾句是月岡芳
年和落合芳幾的江戶浮世繪畫風。
丸尾和花輪的部份，丸尾用的是近代的人物。例如德國的連續殺人狂，以
及圖中的一柳展也。一柳展也在昭和五十五年用金屬球棒擊殺父母，震撼
了整個日本。日本後來發生了多宗少年暴力殺人事件，而一柳展也應是當
中的第一人吧！
花輪用的是日本歷史人物和鬼神。例如白虎隊的集體切腹場面、源賴光和
酒吞童子等。被譽為天才浮世繪師花輪和一的地獄無慘繪，每一幅作品皆
散發出一般懾人的闇黑張力，比丸尾末廣更有過之無不及。
《無慘繪》已絕版多年，但由於其中那獨一無二的藝術表現，已使它成為
了收藏家渴求的珍品！
作者简介
目录信息
读后感
哪兒還有~~~~~~~尋覓~~~~~~~~~~~~~~~~ （靠，竟然叫我評論...影還沒見著呢）
评分哪兒還有~~~~~~~尋覓~~~~~~~~~~~~~~~~ （靠，竟然叫我評論...影還沒見著呢）
评分 评分用户评价
当我第一次翻开《江戸昭和競作 - 無惨絵·英名二十八衆句》这本书时，我就知道，这绝不是一本轻松的读物。它像一记重锤，直接敲击在我的视觉神经上，带来强烈的震撼。那些“無惨絵”，毫不留情地将人性的黑暗面、生命的脆弱以及社会的残酷展现得淋漓尽致。画师们用充满力量的笔触，描绘出扭曲的面容、破碎的身体，以及绝望的眼神。我注意到，虽然画面充斥着血腥和暴力，但整体构图却依然保持着一种独特的韵律感，线条的运用，色彩的搭配，都经过了精心的设计，使得这种“無惨”之美，反而产生了一种令人着迷的魔力。我尝试去理解，这些画作究竟想要表达什么？是单纯的猎奇？还是对社会现实的一种批判？亦或是对生命意义的深刻追问？书名中的“競作”二字，让我看到了不同艺术家在同一主题下的碰撞与融合，他们各自展现出独特的风格，但又共同指向了一个主题，这种“竞”与“合”，使得整本书的艺术价值得到了极大的提升。我花了很多时间去品味每一幅画，去感受画师们想要传达的情绪，去猜测他们背后的故事。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的冲击，更是对人性和生命的一次深刻反思。
评分收到《江戸昭和競作 - 無惨絵·英名二十八衆句》这本书，我迫不及待地将其捧在手里，感受着它略带粗糙却又质感十足的封面。翻开书页，迎面而来的是一股强烈的视觉冲击，这股冲击力并非源于鲜艳的色彩，而是来自画面本身所蕴含的张力与情绪。我一直对日本的江户时代和昭和时代有着莫名的情愫，总觉得那是一个充满故事和情感的时代，而这本书，恰恰捕捉到了那个时代最原始、最激烈的一面。那些“無惨絵”，画风浓烈，线条硬朗，毫不避讳地展现出人间的悲惨、痛苦与挣扎。我细细品味着每一幅画，仿佛能听到画中人物的哀嚎，感受到他们撕心裂肺的痛苦。画师们高超的技艺，将这些情绪刻画得如此生动，以至于我每次翻阅，都会被深深地触动。我注意到，尽管主题是“無惨”，但画中却不乏精妙的构图和别具匠心的细节处理。比如，人物的眼神，即使在痛苦中，也依然透露出不同的情绪，有的充满不甘，有的则带着一丝绝望的平静。这种细微之处的处理，让整幅画作的感染力倍增。我开始思考，这些画作究竟是单纯的艺术创作，还是那个时代社会现实的一种映射？它们在向我们诉说着怎样的故事？在“競作”这个词的提示下，我更期待了解不同画师在同一主题下的不同诠释，这无疑会为解读作品增添更多维度。
评分说实话，《江戸昭和競作 - 無惨絵·英名•二十八衆句》这本书，是我最近阅读中印象最深刻的一本。一开始，我被书名那种略带诡异和神秘的气息所吸引，但真正让我着迷的，是它内页那些充满力量的画作。我一直对日本的浮世绘有所了解，但这些“無惨絵”的风格，无疑是其中一个更为极端和特殊的领域。画师们用最直接、最原始的笔触，展现了人性的脆弱、痛苦和绝望。那些画面，充满了血腥、暴力和死亡，但仔细品味，却能从中感受到一种强大的生命力，一种在极端困境中不屈的呐喊。我特别喜欢画师们在处理细节上的功力，无论是人物的表情，还是伤口的描绘，都显得异常真实，仿佛能够透过画面感受到那种痛楚。而“競作”这个词，则让我看到了不同画师在同一主题下的不同演绎，他们互相竞争，又互相学习，共同创作出了一系列具有高度艺术价值的作品。我试图去理解，为什么那个时代的画师们会选择描绘如此“無惨”的内容？是因为社会动荡？是人性的扭曲？还是对生命无常的一种深刻体验？这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我们窥见了那个时代最真实、最残酷的一面。我愿意花更多的时间去解读这些画面，去感受其中蕴含的情感和故事。
评分《江戸昭和競作 - 無惨絵·英名二十八衆句》这本书，对我来说，是一次完全出乎意料的艺术发现。我原本以为会看到一些比较传统的日本画作，但这本书的内容，却以一种更为直接和粗犷的方式，展现了那个时代的另一面。那些“無惨絵”，充满了力量感，甚至带着一种原始的野性。画师们毫不避讳地描绘着痛苦、死亡和绝望，他们的笔触硬朗而有力，色彩浓烈而沉重，营造出一种强烈的视觉冲击力。我尤其欣赏画师们在处理细节上的精湛技艺，即使是在最血腥的场景，人物的表情和动作也显得栩栩如生，仿佛能够听到他们内心的呐喊。书名中的“英名二十八衆句”，让我对这个系列充满了好奇，我猜测这可能是一个关于故事、关于人物的集合，每一幅画都对应着一个传说或者一段往事。这种叙事性的存在，让我在欣赏画作的同时，也能激发我的想象力，去构建属于自己的故事。而“競作”的模式，则让我看到了不同艺术家之间的较量和对话，他们如何在共同的主题下，展现各自独特的艺术风格，这种多元化的呈现，让整本书的内容更加丰富和饱满。我沉浸在这本书的独特世界里，感受着那个时代所特有的艺术魅力。
评分收到《江戸昭和競作 - 無惨絵·英名二十八衆句》这本书，我感到了一种莫名的兴奋，这是一种对未知和探索的渴望。《江戸》和《昭和》这两个时代，本身就充满了历史的厚重感，而“無惨絵”这个词，更是直接将我拉入了一个充满张力和戏剧性的世界。翻开书页，那些画作果然没有让我失望。它们以一种极端而又写实的方式，展现了人生的痛苦、挣扎以及生命的脆弱。画师们精湛的技艺，将每一个细节都刻画得入木三分，无论是人物的表情，还是肢体上的创伤，都显得那么真实，仿佛能够让人感受到那种刺骨的疼痛。我尤其注意到，在这些“無惨”的画面中，依然透露出一种独特的艺术美感，那种线条的流畅，色彩的运用，以及构图的巧妙，都展现了画师们高超的艺术造诣。书名中的“二十八衆句”，让我猜测这可能是一个系列性的作品，每一幅画都构成了一个独立的故事，它们共同编织成了一幅时代的画卷。而“競作”这个词，则暗示了不同艺术家之间的竞争与合作，这种多元化的创作方式，无疑为作品增添了更多的可能性和解读空间。我沉浸在这本书所营造的独特氛围中，试图去理解那些画面背后所蕴含的深层含义。
评分当我第一次接触到《江戸昭和競作 - 無惨絵·英名二十八衆句》这本书时，就被它那种极具冲击力的封面所吸引。这是一种带有挑战性的视觉体验，它不同于我们日常所见的那些柔美或平静的画面，而是直接将我们带入了一个充满痛苦与挣扎的世界。那些“無惨絵”，用最直接、最原始的笔触，描绘了生命中最不堪、最疼痛的一面。画师们对于细节的刻画，令人惊叹，无论是扭曲的面容，还是流淌的鲜血，都显得异常真实，仿佛能够让人直接感受到那种撕心裂肺的痛苦。然而，这种“無惨”的呈现，并非毫无意义，它反而引发了我对生命、对人性的深刻思考。我开始尝试去理解，为什么在那个时代，会有如此多的艺术家选择描绘这样的题材？是为了揭示社会的阴暗面？是为了表达对生命无常的感悟？还是对某种道德伦理的挑战？书名中的“競作”二字，让我对接下来的内容充满了期待，我希望能够看到不同艺术家在同一主题下的精彩演绎，他们的风格碰撞，他们的艺术理念，都将为这幅时代的画卷增添更多的色彩。我愿意花更多的时间去解读这些画面，去感受其中蕴含的复杂情感，去理解那些隐藏在血腥之下的生命之歌。
评分我一直对日本传统艺术情有独钟，尤其是那些能够展现时代风貌和人文精神的作品。《江戸昭和競作 - 無惨絵·英名二十八衆句》这本书，与其说是让我看到了艺术，不如说是让我经历了一场跨越时空的感官洗礼。封面设计就极具冲击力，那种黑白灰的基调，配合着画面的内容，立刻营造出一种压抑而神秘的氛围。当我翻开第一页，映入眼帘的画面，便如同黑洞一般将我吸入。这些“無惨絵”，不同于我之前接触过的那些婉约、写实的浮世绘，它们充满了力量，甚至是暴力。然而，这种暴力并非毫无章法，反而展现出一种令人惊叹的构图和线条运用。我注意到，即使是在描绘最血腥的场景，画师们也依然保持着高度的专业性，每一个细节都处理得一丝不苟，无论是人物的表情，还是伤口的细节，都力求真实，这种真实感带来的震撼，是其他艺术形式难以比拟的。更让我着迷的是，这些画作并非孤立存在，它们似乎在讲述着一系列的故事，仿佛是某个时代特有的“连载小说”，每一幅画都是一个章节，共同构成了一个宏大的叙事。我开始尝试将它们串联起来，试图理解画家们想要表达的道德观、生死观，甚至是当时的社会伦理。这种解读的过程，充满了挑战，但也让我对日本文化有了更深层次的认识。这本书不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。
评分当我第一次看到《江戸昭和競作 - 無惨絵·英名二十八衆句》的封面时，就被那种独特的压迫感所吸引。这是一种不同于传统审美的冲击，它带着一种原始的力量，直击人心。打开书页，那些“無惨絵”展现出的世界，让我既感到不适，又忍不住想要深入探究。画师们大胆的笔触，将人性的黑暗面，将生命的脆弱与痛苦，以一种毫不遮掩的方式呈现在我们面前。我尤其被那些描绘伤口和血腥的细节所震撼，它们如此真实，仿佛能够嗅到那股血腥味。然而，这种写实，并非只是为了制造恐怖，而是带着一种深刻的悲悯，或者是一种对现实的控诉。我开始尝试去理解这些画作背后的故事，去想象画中人物的经历。书名中的“英名二十八衆句”，让我猜测这可能是一个系列性的作品，每一个“衆句”背后都隐藏着一个故事，或者是一个人物的命运。这种系列性，让我更加期待，能够跟随这些画作，去了解一个完整的叙事。我注意到，不同的画师在处理同一主题时，所使用的技法和风格各不相同，有的更加写实，有的则带着一丝写意，这种“競作”的风格，让整本书的艺术性更加丰富和多元。我沉浸在这些画面中，试图从中找到一丝人性的光辉，或者对生命更深层次的理解。
评分这次偶然在书店的角落里发现了这本《江戸昭和競作 - 無惨絵·英名二十八衆句》，说实话，一开始是被它充满张力的书名吸引了，但随即便被封面那冷峻又带着一丝妖冶的画风所征服。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也相当考究，这不仅仅是一本简单的画册，更像是一件精心打磨的艺术品。翻开扉页，看到那些线条的勾勒，色彩的泼洒，仿佛能听到那个时代久远的呼吸声。我一直对浮世绘有着浓厚的兴趣，但这次的“無惨絵”则以一种更为直接、甚至可以说是血腥的方式，触碰到了人性的深处。画中的人物，无论是怨恨、恐惧还是绝望，都被描绘得淋漓尽致，仿佛每一笔都倾注了创作者浓烈的情感。这种赤裸裸的呈现，没有丝毫的遮掩，反而让人产生一种莫名的震撼和反思。我不禁开始想象，在那个年代，究竟是怎样的社会背景和怎样的创作者，才能孕育出如此充满冲击力的作品？是社会底层人民的呐喊？是那些被压抑的情绪的爆发？还是对当时社会黑暗面的一种影射？书中的每一个场景，每一个眼神，都仿佛在诉说着一个故事，一个不为人知的秘密。我开始尝试去解读这些画面背后的含义，去猜测作者想要传达的某种信息，这种抽丝剥茧的过程，让我感到无比的满足。尽管书名中的“競作”和“英名二十八衆句”对我来说还有些陌生，但单凭这些画作本身，就已经足以让我沉醉其中，久久不能自拔。我迫不及待地想要深入了解这其中的每一个细节，去感受那个时代独特的艺术魅力。
评分《江戸昭和競作 - 無惨絵·英名二十八衆句》这本书，给我带来了一次前所未有的视觉冲击和心灵震撼。初次翻阅，那些“無惨絵”的画面便如同一股洪流，汹涌而至，将我卷入了一个充满痛苦、绝望与挣扎的世界。画师们用最直接、最粗犷的笔触，毫不避讳地展现了人性的黑暗面，以及生命在残酷现实面前的脆弱。我被画中人物扭曲的面容、破碎的身体以及绝望的眼神所深深吸引，它们如此真实，仿佛能够穿越时空，与我进行一场无声的对话。更令我惊叹的是，即使是在描绘如此“無惨”的场景，画师们依然展现了高超的艺术技巧，线条的运用，色彩的搭配，构图的布局，都充满了力量感和美感。书名中的“二十八衆句”让我猜测这可能是一个系列性的作品，每一幅画都承载着一个故事，一段历史，共同构成了一个宏大的叙事。而“競作”的模式，则意味着不同艺术家之间的智慧碰撞与艺术较量，这无疑为整本书的艺术价值增添了更多的层次和深度。我沉浸在这本书所营造的独特氛围中，试图去理解那些画面背后所隐藏的深刻含义，以及那个时代所经历的苦难与呐喊。
评分就是一些真实事件或者民间传说的插图介绍本
评分”花轮和丸尾……小丸子的同学都好有出息哦“ 笑死
评分花輪和一！！！
评分花輪和一！！！
评分手贱勿下载，丸尾末広的禁书http://t.cn/zOpvUpw
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