新水粉表现实技

新水粉表现实技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:宫立龙
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:1994-4
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787531410430
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术设计教材
  • 林莫森2012下半年读的书
  • 水粉画
  • 绘画技法
  • 美术教学
  • 绘画入门
  • 艺术技巧
  • 绘画教程
  • 色彩表现
  • 写实绘画
  • 绘画素材
  • 艺术设计
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具体描述

《新水粉表现实技》内容包括水粉静物画、概述、不同质地静物写生、水粉静物画写生方法、水粉静物画作品、评点、水粉静物画步骤图、水粉画人物写生、概述、单色人物写生步骤、两种颜色的人物写生步骤、青年男子的色彩头像写生步骤等内容。

艺术的边界:现代水墨的实验与探索 图书简介 本书并非聚焦于传统水粉技法的精进,而是深入探讨当代水墨媒介在创作理念、材料革新以及视觉语言构建上的前沿实践与思辨。在当代艺术的语境下,水墨——这一承载了深厚文化底蕴的古老媒介——正经历着一场深刻的“解构”与“重塑”。本书旨在梳理并呈现那些勇于突破传统界限,将水墨的物质性、流动性与现代社会议题、后现代美学思潮相结合的艺术家的工作方法与创作哲学。 全书分为四个主要部分,层层递进,由理论探讨推向具体的实践案例分析。 --- 第一部分:水墨的观念转向与媒介的拓宽 本部分着重于剖析二十世纪末至今,水墨艺术在哲学层面和概念层面上所发生的核心转变。我们不再将水墨视为一种纯粹的“写意”工具,而是将其视为一种具有高度物质性和符号学意义的创作载体。 1. 从“气韵生动”到“物质在场” 传统水墨强调“气韵”,追求超越性的精神表达。然而,在当代语境中,艺术家们开始关注墨的“在场性”——墨在宣纸或特定载体上渗透、扩散、干燥时所产生的物理痕迹、肌理变化,以及时间在作品上留下的不可逆转的印记。我们将深入探讨抽象表现主义与中国水墨的内在关联,分析那些故意制造的“败笔”或“意外”如何成为作品意义的重要组成部分。 2. 载体的革命:超越宣纸的限制 水墨的边界不再局限于传统的宣纸、绫绢。本书详细介绍了艺术家如何将水墨颜料应用到亚麻布、金属板、塑料、甚至玻璃等非传统基质上。这种载体的切换,不仅改变了水墨的视觉效果(如反光、透明度、持久性),更重要的是,它挑战了水墨作为一种“文人艺术”的阶层属性,使其更贴近当代生活和工业美学。我们将分析使用树脂、矿物颜料或结合数码打印技术后,水墨在“半透明性”和“物质厚度”上的新表现。 3. 空间、时间与装置:水墨的维度扩展 传统水墨多为平面挂轴。当代艺术家则将水墨“释放”到三维空间中。本章探讨了水墨如何进入装置艺术、大型壁画以及环境艺术。例如,通过控制水墨在大型不规则结构上的流动轨迹,创作出依赖光照和观众视点变化而改变的动态作品。时间性也成为核心要素:一些作品是关于水墨的缓慢侵蚀过程,另一些则记录了快速、爆发性的笔触行为。 --- 第二部分:实验性材料与技法的前沿应用 本部分是对材料科学与艺术实践交叉点的细致考察,关注那些旨在打破传统笔墨工具局限的新型技法。 1. 墨的化学与物理:非传统着墨方式 放弃了毛笔的传统控制,艺术家们转向更直接、更具偶然性的着墨方法。我们将详尽介绍利用重力、离心力、渗透压等物理原理进行创作的案例。这包括: 浸渍与滴注技术: 控制颜料在载体上的“失控性”扩散,形成类似微生物培养皿般的复杂结构。 压力与摩擦的介入: 运用滚筒、刮刀、甚至工业工具来挤压、涂抹或擦拭墨迹,以获取传统笔触无法企及的粗粝或光滑质感。 化学反应的利用: 探索水、酒精、酸碱度对墨色渗透和固化的影响,人为地引入色彩的“意外”分离与沉淀。 2. 色彩的重构:水性颜料的多元化运用 虽然水墨的灵魂是“墨分五色”,但现代水墨已不再排斥色彩。本章聚焦于如何将传统水性矿物颜料(如石青、石绿)与现代合成水性颜料进行有机结合,形成既有东方韵味又不失现代色域的视觉效果。重点分析了“薄涂法”与“厚涂法”在不同基质上的应用差异,以及如何通过多层次的透明叠加来构建复杂的视觉深度,而非仅仅追求平面的色彩覆盖。 3. 跨媒介的融合:数码与水墨的对话 现代水墨的许多实验都与数字技术密不可分。我们分析了两种主要的融合路径: 数字对实体的干预: 使用扫描、摄影技术捕捉水墨的瞬时状态,进行数字化重构和再输出,再反过来影响实体创作的下一步。 水墨的虚拟化: 探索如何用数字工具模拟和放大水墨的渗透特性,创造出在物理世界中难以实现的、超现实的墨迹形态。 --- 第三部分:叙事与批判:水墨在社会语境下的声音 当代艺术的生命力在于其对时代的回应。本部分考察了水墨媒介如何被用于探讨身份政治、全球化、城市化和环境危机等宏大叙事。 1. 身份的流动性与笔触的破碎化 在全球化背景下,许多艺术家面临身份的模糊与重构。本书分析了如何通过对传统笔法和图式的解构,来象征身份认同的断裂感和多重性。例如,利用残破的笔触、重复的、近乎偏执的线条叠加,来表达对历史记忆的焦虑或文化的疏离感。 2. 城市景观与抽象的对应 面对快速的城市化进程,水墨艺术家不再描绘田园山水,而是将目光投向钢筋混凝土、光污染和数据流。本章探讨了如何将城市结构的几何性、工业材料的冰冷感融入水墨的写意精神中,形成一种既内在又外在的、充满张力的现代风景。 3. 环保与生态的反思 水墨媒介的“水性”本质使其天然地与自然元素关联。许多实验性创作直接探讨了水资源的污染、生态系统的脆弱性。艺术家们利用水墨的洇化和褪色特性,来隐喻环境的不可逆转的破坏,使媒介本身成为批判的载体。 --- 第四部分:工作室实践与个案分析 本部分通过对几位国际知名实验水墨艺术家的深度个案分析,具体展示理论是如何转化为视觉实践的。我们将剖析他们如何从最初的材料选择、过程设计到最终呈现,构建其独特的艺术语言系统。 案例A: 专注于水墨在巨幅画布上通过时间控制的“缓慢绘画”哲学。 案例B: 探索利用盐、砂等惰性材料与水墨在特定湿度下的共生关系,创造具有地质学意义的肌理。 案例C: 聚焦于水墨在光影装置中的应用,探讨墨的黑与光的白如何构成动态的哲学辩证。 结语:走向开放的未来 本书的最终目标是激发读者对“水墨”这一概念的重新思考:它不再是一个封闭的技法体系,而是一个开放的、充满活力的实验场域。通过对材料的突破、观念的深化以及对外部世界的积极介入,当代水墨正以其独特的东方美学敏感性,在全球艺术的舞台上占据着不可替代的位置。本书为所有对当代艺术媒介的边界探索、对传统材料的现代性转化感兴趣的创作者、研究者和爱好者,提供了一份详尽的、前瞻性的参考指南。

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读后感

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用户评价

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我对这本书的期待,主要集中在它如何能够帮助我突破自己创作的瓶颈。我经常会对着画板发呆,不知道如何下笔,或者是在创作过程中,总觉得自己的想法无法完全转化为画面。特别是对于一些复杂的主题,比如人物的动态表情,或者是一些充满氛围感的场景,我总是感到力不从心。我希望这本书能提供一些系统性的指导,不仅仅是单个的技巧,而是能够帮助我理解一个完整的水粉画创作过程。比如,从构图的思路,到色彩的规划,再到最后细节的处理,有没有一套逻辑清晰的方法论?我特别在意书中是否会讲解一些“高级”技巧,比如如何运用不同干湿度的笔触来表现不同的材质,如何利用色彩的冷暖对比来营造空间感和氛围,以及如何处理画面中容易被忽略的细节,从而提升整体的艺术感染力。我希望这本书能像一位经验丰富的老师,一步步地引导我,让我从一个模仿者,逐渐变成一个有自己表现力的创作者。

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这本书的标题“表现实技”,让我联想到了那种亲手触摸颜料、感受画笔在画布上滑过的真实触感。我一直觉得,水粉画最迷人的地方就在于它的“水”性,那种随性而又不失控制的特质,非常适合表达微妙的情绪和转瞬即逝的瞬间。我希望这本书能够深入地讲解如何利用水的特性来创造出令人惊艳的效果。比如,如何通过不同的加水比例来控制颜料的透明度和厚度,如何利用“湿画法”和“干画法”的结合来丰富画面的层次和质感,以及如何利用水痕和晕染来表现自然的肌理和流动感。我特别希望书中能有一些具体的案例分析,展示如何将这些技巧应用到实际的创作中,比如描绘水面的涟漪,或者表现树叶的脉络。我期待这本书能够让我更好地理解和掌握水粉画的“韵味”,让我的作品不仅仅是形似,更能神似,充满生机和活力。

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说实话,我买这本书的时候,其实是抱着一种“试试看”的心态。我参加过一些线上课程,也看过不少绘画教程,但总觉得学完之后,自己的绘画水平并没有质的飞跃。很多教程讲的都是基础知识,或者是一些大家都知道的技巧,真正能让我眼前一亮的,能让我有“原来还可以这样画”的顿悟,真的不多。这本书的名字听起来挺实在的,但我又有点担心它会不会又是一本“换汤不换药”的书。不过,我对水粉颜料本身的热情一直都在,那种湿润、厚重的触感,以及它特有的半透明质感,都让我着迷。我希望能在这本书里找到一些关于如何处理大面积色块的建议,以及如何通过笔触的变化来增强画面的生命力。有时候,我画静物,总觉得画面缺乏那种“呼吸感”,缺乏一种微妙的情绪。我渴望这本书能给我带来一些启发,让我在描绘物体时,不仅仅是“画”出它,更能“表现”出它的气质和神韵。

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作为一名对艺术充满热情但技法尚需打磨的爱好者,我购买《新水粉表现实技》的初衷,是希望能够找到一条更有效的途径来提升我的绘画表现力。我发现自己在描绘一些具有视觉冲击力的场景时,常常显得力不从心,画面总是在细节上显得有些单薄,缺乏那种能够抓住人眼球的“亮点”。我希望这本书能够提供一些创新性的表现手法,帮助我突破固有的思维模式。例如,我希望能学习到如何通过大胆的色彩运用和富有张力的构图来增强画面的视觉冲击力,如何利用光影的戏剧性处理来营造出引人入胜的氛围,以及如何通过对物体的夸张和变形来传达特定的情感和观念。我渴望这本书能像一位技艺精湛的魔术师,揭示那些让平凡的画面脱胎换骨的秘诀,让我在创作时,能够更自信地挥洒创意,创作出真正能够打动人心的作品。

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这本书的封面设计我真是太喜欢了!那种柔和的色彩搭配,加上一些手绘的笔触,瞬间就吸引了我。拿到手里,纸张的质感也很好,厚实但不沉重,翻页的时候有一种顺滑的感觉。我一直对水粉画很有兴趣,但总觉得自己的表现力不够强,画面总显得有些死板。看到这本书的名字,我心里就痒痒的,想着里面会不会有一些非常实用的技巧,能帮助我把脑海中的画面更生动地呈现出来。比如,我想知道如何更好地运用水来控制颜料的流动性,让画面更有层次感;还有就是色彩的搭配,我经常在这上面犯愁,总觉得自己的色彩不够和谐,不够有表现力。这本书的标题“表现实技”听起来就非常接地气,不是那种空泛的理论,而是可以直接拿到画板上实践的技巧。我期待看到它在光影处理、肌理塑造、以及如何捕捉物体瞬间的动态美感方面,能给出一些独到的见解和演示。封面上的那种灵动感,我希望能在这本书的内页中找到实现的钥匙。

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初中啊····

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