素描人像/成功美术高考教室

页数:56

出版时间:2007-6

价格:22.00元

isbn号码:9787807491637

具体描述

本书的编者针对考生绘画所要解决的基本造型能力、观察能力、表现能力和创造性思维能力，集多年在高等美术院校从事造型基础教学之经验，强调造型能力训练之特点，注重“人对事物的认知过程”与“视觉思维”的造型表现过程，协调“眼”、“脑”、“手”的统一，辅以学生扎实的素描造型能力、活泼的艺术表现能力和丰富的速写表现技巧，合理地安排教程，以循序渐进、由表及里、深入浅出的训练，开拓学生的慧眼，启发学生的心智，使学生能在较短的时间内具备应对美术专业高考的合格水平。

用户评价

这本《素描人像/成功美术高考教室》的书，我是因为之前看过作者的一些线上课程，对他的教学方法印象很深刻，所以才决定入手的。拿到书之后，我翻了好几遍，发现它不仅仅是一本单纯的技法书，更像是一本“考前心态调整手册”和“应试策略指南”。比如，书中关于“考场心理建设”的部分，我感觉写得特别实在，不像那种空泛的鼓励，而是从如何应对紧张、如何合理分配时间、如何处理突发状况等方面，给出了非常具体的操作建议。作者用了很多案例，分析了往届考生在考场上遇到的各种真实问题，然后给出了行之有效的解决方案，读起来很有代入感。我还特别喜欢其中关于“审题与构图”的讲解，他强调的不是死记硬背某种构图模式，而是如何根据题目要求和画面内容，灵活地进行构图，让画面既有视觉冲击力，又能准确表达主题。书中列举了不同主题的人像构图范例，并详细分析了每一种构图的优缺点，以及在不同情境下的适用性。这一点对于我这种平时构图比较僵化的学生来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中的语言风格也很平实，没有太多华丽的辞藻，就是像一个经验丰富的老师在跟你面对面交流，告诉你该怎么做。即使你之前对素描人像没有太多概念，也能循序渐进地理解。

我一直觉得，美术高考不仅仅是绘画技巧的比拼，更是对考生综合能力的一种考验。这本书恰恰抓住了这一点，它在“成功美术高考教室”这个副标题上做足了文章，让我看到了它不仅仅是关于“画得多像”的指导。其中关于“作品的完整性与表现力”的论述，我反复看了好几遍。作者强调，一张好的素描人像，不仅仅在于形体抓得准，更在于它能否传达出人物的情感和气质。他用了很多例子，展示了如何通过微妙的明暗关系、线条的粗细变化，甚至是细节的处理，来赋予人物生命感。比如，他讲到如何刻画眼睛的神采，如何通过唇部微妙的起伏来表现人物的性格，这些细节的讲解，让我意识到原来画好一个人像，背后需要这么多细腻的观察和表现。而且，书中还专门辟出了一章来谈“考场心态调整与临场发挥”，这一点我之前真的没太注意，觉得只要画得好就行了。但作者的分析让我明白，即使你平时画得再好，如果考场上因为紧张而失误，那之前的努力就白费了。他给出的方法，比如深呼吸、自我暗示，以及如何在审题时保持冷静，都非常实用。总的来说，这本书让我明白，美术高考是一个系统工程，需要技术、心理、策略的全面结合。

说实话，我拿到这本《素描人像/成功美术高考教室》的时候，并没有抱太大的期望，想着也就是一本普通的技法书。但翻开之后，我才发现它的内容远超我的想象。最让我印象深刻的是，它不仅仅是教你怎么画“形”，而是教你怎么“读”形，怎么理解形背后的结构和体积。作者在讲解头部结构时，没有简单地列出骨骼和肌肉名称，而是通过分析面部不同区域的起伏变化，以及它们之间的相互关系，来帮助我们理解为什么鼻子会是这个形状，为什么眼睛会陷进眼眶里。这种“由外到内”的讲解方式，让我对人脸的理解上升了一个层次。更让我惊喜的是，书中还有很多关于“情感表达”的章节。作者并没有回避素描人像中的“灵气”和“神韵”这些比较虚的概念，而是试图用具体的方法去指导我们如何捕捉和表现。他提到了如何通过五官的微表情来刻画人物的内心世界，比如如何通过眉毛的轻微上扬来表现惊讶，或者通过嘴角微微下垂来展现一丝忧伤。这些讲解，让我感觉绘画不再是冰冷的技巧，而是充满人文关怀的艺术表达。而且，书中还穿插了一些考场上的“小贴士”，比如如何快速抓住人物特征，如何在有限的时间内完成一张有亮点有深度的作品，这些都非常有针对性。

这本书的视角非常独特，它没有局限于单纯的素描技法讲解，而是将“素描人像”这一绘画门类置于“成功美术高考”的大背景下进行考量，这让我受益匪浅。书中最让我触动的是关于“人物性格塑造”的章节。作者认为，一张成功的素描人像，不仅仅是对客观形象的复刻，更是对人物内在精神气质的一种挖掘和表达。他用了很多生动的例子，展示了如何通过捕捉人物的眼神、表情、甚至是一些不经意的动作，来揭示人物的内心世界。例如，他分析了一个考生如何通过刻画老人脸上的皱纹，来展现其饱经风霜的沧桑感，以及通过表现孩子纯真的眼神，来传递其天真烂漫的童趣。这让我明白，素描人像的魅力，在于能够“画人画魂”。另外，书中关于“考场应变能力”的探讨，也让我耳目一新。作者并没有回避考试中的不确定性，而是提供了很多实用的策略，比如如何快速进入状态，如何在高压环境下保持冷静，以及如何根据时间来调整画面侧重点。他还鼓励我们，要把每一次练习都当作是模拟考试，这样才能在真正的考试中游刃有余。这本书让我觉得，美术高考不仅仅是考验画技，更是对综合素质的全面检测。

我一直对素描人像的刻画有些力不从心，总觉得画出来的人物缺乏生气，像是行尸走肉。直到我读了这本《素描人像/成功美术高考教室》，才找到了突破口。书中在讲解“光影与体积”的部分，我觉得特别到位。作者并不是简单地告诉我们哪个地方亮、哪个地方暗，而是深入分析了光线如何作用于人脸的各个结构，以及不同光线方向对人物面部体积感的影响。他举了很多不同角度的光线照射下的人物照片，然后详细分析了每个区域的光影变化规律，以及如何通过不同层次的明暗对比来塑造脸部的立体感。这一点对我来说，简直是黑暗中的一盏明灯。让我茅塞顿开的是，书中关于“笔触与质感”的讲解。作者强调，不仅仅是形体和光影，笔触的运用也能极大地增强画面的表现力。他展示了如何用不同的笔触来表现皮肤的细腻，头发的蓬松，以及衣物的褶皱，这些细节的刻画，让画面更加生动，充满触感。我最喜欢的一点是，书中还给出了很多“考场实战经验分享”。作者分析了历年来一些高考优秀作品的特点，总结了阅卷老师看重哪些方面，以及考生在答卷时容易犯的错误。这一点让我对高考这个“考场”有了更清晰的认识，不再是盲目地练习，而是有了明确的方向。