Encyclopedia of Movie Special Effects

作者:Patricia D. Netzley

页数:0

价格:0

isbn号码:9780816044924

具体描述

An incredible treasury of f/x facts, this volume provides 366 entries on visual, mechanical, and makeup effects and techniques used in film and includes discussions of every movie to win an Oscar for special effects. Some attention is given to significant figures in the field, such as George Pal, but the focus is predominantly on films of the modern era, noting techniques and milestones without burdening the reader with technical jargon. Netzley, the author of several reference books, including Environmental Literature (see the review below), adds useful appendixes on Academy Award winners and nominees, special-effects houses, and specialized magazines. With illustrations, cross references, and numerous secondary bibliographies throughout, this encyclopedia has a scope and quality that no other f/x reference work approaches. It should serve as a good companion to such specialized magazines as Cinefex and Digital Magic. Highly recommended for all film collections.

-Anthony J. Adam, Prairie View A&M Univ. Lib., Houston

用户评价

作为一个资深的影迷，我一直在寻找一本能将特效背后的“科学”和“艺术”完美结合的书籍，市面上太多书要么偏向技术参数，看得我头晕脑胀，要么偏向花边轶事，深度不够。这本《电影特效百科全书》则找到了一个近乎完美的平衡点。它在讲解光线追踪算法、粒子系统模拟时，会同时引用某个特定镜头，解释这种算法是如何服务于导演的叙事意图的。比如，书中分析了如何通过调整渲染的“噪点”和“瑕疵”来模拟早期胶片拍摄的质感，这已经不是简单的技术说明，而是上升到了美学层面。此外，这本书对国际特效产业的版图划分也有独到的见解，探讨了不同国家和地区（如好莱坞、欧洲、日本）在特效发展路径上的差异，这为我提供了一个更宏观的视角去看待全球电影工业的协作与竞争。它不是一本简单的工具书，而是一部充满思辨色彩的行业编年史，让你在学习知识的同时，不断进行批判性思考：我们到底需要什么样的特效？特效的未来又将走向何方？

老实讲，我买这本书纯粹是因为封面上的那张早期外星生物化妆图，看起来非常复古且诡异，结果却发现自己挖到了一座宝藏。这本书的叙事风格极其生动活泼，完全没有一般百科全书那种板着脸孔的感觉。它更像是一个经验丰富、脾气有点古怪的特效老家伙，拉着你到他的工作室里，一边喝着劣质咖啡，一边如数家珍地跟你聊他的光辉岁月和那些糗事。书里对“实用效果”（Practical Effects）的推崇和细致入微的描绘，尤其让我感到惊喜。在如今CGI主导一切的时代，很多人都快忘了那些需要铁锤、胶水、液压系统和演员汗水才能完成的奇迹。书中对定格动画、微缩模型搭建的复杂流程的描述，简直是手工艺的赞歌。我甚至被激励去研究了一下如何用简单的材料自制一些基本的模型，那种动手实践的冲动，是单纯看数字特效片段永远无法给予的。这本书的魅力就在于，它让你重新认识到，最伟大的特效，往往源于最原始的智慧和最执着的匠人精神，而不是单纯依赖最昂贵的软件。

我最近沉迷于研究电影工业背后的“黑箱”操作，说实话，市面上很多所谓的“深度解析”读起来都像是在应付差事，信息零碎，缺乏系统性。然而，这本《电影特效百科全书》完全是另一回事。它构建了一个异常严谨的知识体系，从早期的实景模型、机械装置到后来的计算机图形学，再到如今的虚拟制作和实时渲染，作者仿佛带着一把精密的尺子，丈量了整个特效发展史的每一个重要节点。最让我印象深刻的是，它没有回避那些失败的尝试和技术瓶颈。比如，书中花了大量篇幅讨论上世纪80年代“橡胶怪兽”的局限性，以及如何通过更精妙的灯光和拍摄角度来弥补实体道具的僵硬感，这种坦诚的态度非常难得。它不是一味地赞美进步，而是客观地分析每种技术在特定历史时期的优缺点。读完之后，我不再只是惊叹于银幕上绚烂的画面，而是开始思考：为了实现这个两秒钟的镜头，剧组可能付出了多少个月的精密计算和现场调试？这种深层次的理解，极大地提升了我欣赏电影的维度。这本书读起来并不轻松，需要一定的专注度，但回报是巨大的知识积累和对电影制作复杂性的深刻理解。

天呐，我刚读完这本《电影特效百科全书》，简直是目瞪口呆！这本书的内容详实得令人发指，简直就是一部特效领域的“圣经”。我一直以为自己对电影制作有些了解，尤其是在视觉效果方面，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅停留在介绍“什么是CGI”或者“什么是模型制作”这种表面功夫，而是深入挖掘了每一个技术背后的历史演变、关键人物的贡献，乃至不同年代技术局限性如何催生了那些伟大的创意。举个例子，书中对《星球大战》系列中开创性的动态摄影机技术（Dykstraflex）的描述，配上大量的技术草图和幕后故事，让我仿佛亲身站在了那个布满灰尘的工作室里，感受着工程师们如何用机械的精度和艺术的想象力去“欺骗”观众的眼睛。它对光学合成，尤其是蓝幕和绿幕技术的精细剖析，不再是教科书式的干巴巴的讲解，而是穿插着无数案例，从早期的惊悚片到现代的超级英雄大片，让你清晰地看到技术如何一步步迭代，如何被大师们玩出花样。这本书的排版也极其精美，大量的彩色高清剧照和技术流程图，让原本抽象的技术概念变得触手可及。对于任何一个想知道“魔法是如何被创造出来”的人来说，这本书都是一份无价的指南，它教会你的不仅仅是技术知识，更是一种对电影艺术的敬畏之心。

我给这本书的评价绝对是五星级，但请注意，这不是一本轻松的读物，它需要你投入时间和精力去消化。我发现自己常常需要停下来，翻阅附带的光盘内容（如果这本书有的话，我的版本是配套的在线资源库），对照着书中的文字去观察屏幕上那些经典的特效片段，才能真正领会作者所说的“运动模糊的细微差别”或“体积光晕的精确控制”。这本书的深度体现在每一个细节的处理上，它详尽地记录了从概念设计到最终输出的每一个阶段可能遇到的挑战。例如，对数字替身技术（Digital Doubles）的章节，作者细致地描述了扫描、建模、纹理绘制、毛发系统设置等流程，每一个步骤都配有专业术语解释，确保即便是初学者也能跟上思路。更棒的是，它还关注了特效工作者的工作环境和职业道德，探讨了大规模项目中的团队管理和时间压力，这让这本书的内容更加立体和人性化。总而言之，如果你只是想找一本快速了解特效皮毛的杂志式读物，这本书可能略显“过重”；但如果你渴望成为一个真正懂得电影制作奥秘的行家，那么这本书，值得你拥有并反复研读。