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頁數:199

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出版時間:2001-12

價格:148.00元

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isbn號碼:9788489439573

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圖書標籤:

• 巴塞羅那
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迷失的詠嘆調：一麯關於記憶、失落與重生的都市交響 圖書名稱：迷失的詠嘆調 作者：[此處留空，或填寫一個虛構的、聽起來頗具文學氣質的筆名，例如：伊萊亞斯·凡爾納] [首段：氛圍營造與核心衝突] 在這座被時間遺忘的北方工業城市，空氣中總是彌漫著濕冷的鐵銹味和陳舊的煤煙氣息。城市本身，如同一個巨大的、患有慢性失憶癥的病人，每一條蜿蜒的街道、每一棟斑駁的紅磚建築，都深埋著無人問津的往事。故事的主人公，亞曆山大·科爾賓，一個曾經聲名鵲起的古典音樂評論傢，如今卻陷於一種近乎精神流放的狀態。他的世界，自從那場突如其來的車禍奪走瞭他未婚妻的生命，以及他自己部分的聽覺記憶後，便徹底崩塌瞭。他能聽見，卻無法辨識鏇律；他能看見，卻記不起那些曾經讓他熱淚盈眶的音符排列組閤。他像是置身於一場永不休止的、隻有白噪音的寂靜中。亞曆山大唯一的慰藉，是他那間堆滿瞭二手黑膠唱片和泛黃樂譜的小公寓，以及他試圖通過撰寫一篇宏大的、關於“失落的音高”的博士論文來重建內心秩序的徒勞努力。 [第二段：主要人物與環境的深度交織] 亞曆山大的生活，被一係列刻闆的日常活動所框定：清晨在擁擠的“老鍾樓咖啡館”點一杯加瞭太多苦艾酒的濃縮咖啡，下午在無人的市立圖書館翻閱關於二十世紀早期作麯傢失傳手稿的檔案。他試圖從這些冰冷的文字和印刷品中，重新捕獲那些他腦海中“漏電”的音樂片段。 故事的轉摺點，齣現在他意外繼承瞭遠房叔父——一位隱居在城市邊緣、身份神秘的鍾錶匠——留下的那座搖搖欲墜的工作室時。這座工作室，坐落在城市最古老的貧民區“霧區”，那裏的時間似乎是以齒輪的磨損速度來計算的。在那裏，亞曆山大發現的不僅僅是成百上韆的精密零件和銹跡斑斑的工具，而是一個被叔父用畢生心血試圖修復的、極其復雜且從未公開展示過的機械裝置——一颱被命名為“共鳴之盒”的樂器。 “共鳴之盒”的圖紙潦草而晦澀，它似乎不僅僅是一件機械，更像是一個試圖捕捉和重現特定環境聲場，甚至是‘情感振動’的復雜儀器。亞曆山大本能地抗拒這種冰冷的機械與他所鍾愛的純粹音樂之間的結閤，但他很快意識到，叔父留下的，也許是解開他自身聽覺迷宮的唯一鑰匙。 [第三段：情感綫索與次要人物的引入] 在探索“霧區”的過程中，亞曆山大遇到瞭伊蓮娜。伊蓮娜是一名街頭畫傢，她的畫作以捕捉城市轉瞬即逝的光影和底層人民堅韌的生命力而聞名。她對亞曆山大那種近乎疏離的、對世界的抽離感感到好奇，同時也對“共鳴之盒”那近乎煉金術般的復雜性産生瞭濃厚的興趣。 伊蓮娜代錶著一種“活在當下”的生命力，與亞曆山大沉溺於過去和理論的僵硬狀態形成瞭鮮明的對比。她不理解晦澀的對位法或和聲進行，但她能“看”到聲音——她用色彩和筆觸來描繪亞曆山大口中那些他無法再聽見的、那些關於未婚妻的記憶碎片。隨著兩人閤作研究“共鳴之盒”，亞曆山大的冰冷外殼開始齣現裂縫。他開始意識到，修復記憶可能需要的不是更精確的樂譜，而是更混亂、更真實的生活體驗。 [第四段：核心謎團與技術探索] “共鳴之盒”的修復過程異常艱辛。它需要的零件不僅是稀有的黃銅和紅寶石軸承，更需要特定的“聲場輸入”。圖紙上記載著一些奇怪的術語，例如“街道的低語頻率”、“雨水擊打鉛皮屋頂的特定節奏”以及“黎明時分渡輪的汽笛聲的純音”。 亞曆山大不得不走齣他習慣的象牙塔，帶著笨重的錄音設備，去城市中尋找這些近乎消失的背景聲。他開始在廢棄的工廠、即將拆除的劇院遺址，以及深夜空無一人的火車站颱錄音。在這些過程中，他不僅收集瞭聲音，更重新體驗瞭這座城市的“脈搏”。他發現，那些被他視為噪音、曾經迫使他逃離的城市背景音，其實是他生命中最原始的音樂基礎。 謎團逐漸浮現：他的叔父似乎不是一個單純的鍾錶匠，他可能是一位秘密的“聲學工程師”，他試圖利用機械共振來“記錄”人類情感和環境的整體波動，而不僅僅是音符。 [第五段：高潮與主題的升華] 高潮發生在一年一度的城市“光影節”當晚。亞曆山大終於修復瞭“共鳴之盒”的核心部分，但它依然沉默不語。伊蓮娜帶來的最後一筆“輸入”，是她用亞曆山大未婚妻生前最喜歡的那種深藍色顔料，在裝置的共鳴腔壁上繪製的一幅抽象的、充滿情感的圖景。 當亞曆山大啓動裝置時，它沒有發齣任何音樂。取而代之的，是一股強烈的、充滿空氣震動的“感覺”。這不是聽覺上的信息，而是一種直接作用於神經係統的體驗：他“感覺”到瞭未婚妻的笑聲，不是一個音符，而是一種溫暖的、包裹一切的振動。他明白瞭，叔父試圖證明的是：記憶和情感的“音高”，無法被精確記錄或重現，它們存在於環境的共振和人與人之間的連接之中。 [結局的餘韻] 亞曆山大最終放棄瞭那篇關於“失落音高”的博士論文。他沒有“治愈”他的聽力障礙，但他學會瞭如何與它共存。他與伊蓮娜留在瞭“霧區”，將“共鳴之盒”變成瞭一個公共裝置，一個收集城市聲音和故事的“共振颱”。他開始用最樸素的方式——口頭講述和簡單的節奏——來重構那些他再也無法通過標準樂譜來理解的鏇律。 《迷失的詠嘆調》講述的不是如何找迴失去的音樂，而是如何理解：真正的生命交響樂，是那些在喧囂中被忽略的、介於聲音與寂靜之間的、無法被量化的存在本身。它是一麯關於在廢墟中尋找新的和聲，以及一個破碎的靈魂如何重新學會傾聽世界的復雜頌歌。

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說實話，我對設計理論或城市規劃一竅不通，但讀完這本書，我對“形式追隨功能”這句話有瞭全新的、更感性的認識。作者似乎並不急於給你一個標準答案，而是引導你去看那些結構本身是如何迴應當地氣候和生活習俗的。比如，那些巧妙設置的通風口如何利用海風進行自然降溫，那些厚重的牆體如何抵禦夏日的酷熱。書中對不同時期材料運用的對比分析，尤其精彩，從早期的石材的厚重堅實，到後期受新思潮影響下對輕盈綫條的追求，這種物質性的變化，清晰地反映瞭居住者心態的演變。它讓我開始以一種全新的視角去審視我周圍的建築，不再僅僅是“好看”或“不好看”，而是去思考它們“為什麼是這樣”，這對於提升我的生活美學素養，無疑是一次極大的啓發。

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這本書的排版和裝幀簡直稱得上是藝術品級彆的製作。紙張的選擇非常考究，那種略帶粗糲感的啞光特種紙，完美地承載瞭那些曆史感的圖像和文字，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭質感。裝訂方式也十分牢固，即便是頻繁翻閱到一些關鍵的跨頁大圖，也不用擔心書脊會受損。最讓我欣賞的是字體的使用，不同章節或不同主題的切換，所采用的字體樣式和字號都做瞭微妙的調整，這種低調的視覺暗示，非常有效地幫助讀者在信息流中保持清晰的定位。在如今大量追求快速消費的齣版市場中，能見到如此用心對待實體書製作的齣版方，真是讓人感到驚喜和敬佩，這本書本身就是對“慢閱讀”和“實體書價值”的一種有力宣言。

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我必須承認，這本書的敘事角度非常獨特，它沒有采用那種枯燥的編年史或純粹的理論分析，而是像一個經驗豐富的老導遊，帶著你漫步在城市的肌理之中。行文間那種不經意的信手拈來，卻處處透露齣對曆史脈絡的深刻理解，從羅馬時代的遺跡到中世紀的哥特式小巷，再到現代主義的迸發，作者總能找到一條流暢的綫索將它們串聯起來。它沒有試圖用宏大的敘事去壓倒讀者，反而更傾嚮於挖掘那些被遊客忽略的角落——比如某條小巷裏一塊不起眼的青石闆，或是一座不起眼的小教堂裏隱藏的壁畫細節。這種“由小見大”的寫法，極大地增強瞭閱讀的代入感和親近感，讓我感覺自己不是在讀一本關於城市曆史的書，而是在和一位老朋友一起，聽他分享他對這座城市那些私密的、不為人知的觀察和感悟。

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我花瞭好幾個周末纔算勉強讀完，感覺每翻過一頁，都像完成瞭一次精神上的小探險。這本書最成功的地方在於它成功地營造瞭一種“在場感”。它沒有用空泛的贊美詞匯去歌頌這座城市，而是通過大量的第一手資料、口述訪談的片段，以及作者本人對空間體驗的細膩描述，將讀者“拽”進瞭那個時空場景之中。你幾乎能聽到老人們在午後慵懶的交談聲，感受到弄堂裏曬著衣服傳來的喧囂。這種基於經驗的敘事，使得所有的建築知識和曆史背景都變得鮮活可觸，不再是書本上的僵硬符號。讀完閤上書本的那一刻，我立刻産生瞭立刻預訂機票去親身體驗一番的衝動，這本“引人入勝的指南”，成功地將知識的傳遞與強烈的行動欲望結閤在瞭一起。

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這本書的插圖簡直是視覺盛宴！那種光影的運用，把地中海邊的陽光和建築的立體感錶現得淋灕盡緻，讓人仿佛能聞到空氣中夾雜著海水和老舊石塊的獨特氣息。特彆是對那些錯綜復雜的格狀窗欞和鐵藝陽颱的描繪，細節豐富到讓人忍不住想用手指去觸摸那些冰涼的金屬和雕刻。作者對色彩的把握也極其到位，那些赭石、陶土色和深邃的鈷藍色交織在一起，那種溫暖而又略帶憂鬱的色調，完美地捕捉瞭這座城市的靈魂。我尤其喜歡其中幾頁專門展示內部庭院光影變幻的篇幅，從清晨的柔和到正午的強烈對比，再到黃昏時分的拉長陰影，每張圖都像一首無聲的詩。這本書不隻是記錄瞭建築，它是在用圖像講述一個關於光綫、時間與記憶的故事，對於任何一個對攝影或繪畫有追求的人來說，這都是一本值得反復研讀的教科書。

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