Psychedelic Sounds of

出版者:SUNSPOTS/CITY HALL

作者:13th Floor Elevators Cdsspt 501

页数:0

出版时间:2003-10-31

价格:USD 17.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9786309113412

用户评价

这本《Psychedelic Sounds of》的书名真是勾起了我强烈的好奇心！它给我的第一印象就是充满了未知的色彩和声音的探索，仿佛一本能带我进入一个奇幻世界的地图。我脑海中立刻浮现出60年代迷幻摇滚的经典画面，乐队成员们在闪烁的灯光下，用吉他、键盘和各种奇特的电子乐器编织出层层叠叠、令人目眩神迷的音符。我设想着这本书会如何描绘那些标志性的音乐场景，比如伍德斯托克音乐节上人群的狂欢，或是地下音乐俱乐部里那些前卫的实验。不知道书中是否会深入分析那些乐曲的结构，它们是如何打破传统和弦的束缚，又如何通过混响、延迟等效果器创造出迷离的听觉体验。我期待能了解到那些音乐人是如何受到当时社会思潮、甚至药物文化的影响，他们的音乐是他们内心世界的呐喊，还是对现实的一种逃避与超越？这本书或许会像一个时间胶囊，将那些充满自由精神和反叛色彩的音乐岁月鲜活地呈现在我的眼前。我甚至猜想，它可能会引导我去找寻那些被遗忘的宝藏，重新发掘那些早已失传的迷幻音乐录音。总而言之，这本书的光是书名就足以让人心潮澎湃，我迫不及待地想知道它到底会为我揭示怎样的“迷幻之声”。

当我第一眼看到《Psychedelic Sounds of》这个书名，我的脑海中立刻涌现出一种复古而又充满时代感的画面，仿佛时间倒流到了那个孕育了无数经典唱片和文化现象的年代。我想象这本书并非仅仅停留在音乐的层面，而是更深入地探讨了“迷幻”这一概念在视觉艺术、时尚设计以及整体生活方式上的体现，而声音则是其中最核心的载体。我期待书中能够描绘出那些具有代表性的视觉风格，比如波普艺术的鲜艳色彩、抽象表现主义的自由挥洒，以及那些充满象征意义的图案，它们是如何与音乐相互呼应，共同构建了一个独特的文化符号。或许书中还会穿插介绍一些当时的设计师、艺术家和思想家，他们是如何受到音乐的启发，并将这种“迷幻”的基因融入到自己的创作中。我设想这本书会是一部关于那个时代“感官盛宴”的百科全书，它会告诉我，当声音、色彩、设计和思想交织在一起时，会产生多么强大的化学反应。我甚至猜想，这本书可能会引导我重新审视当下的一些文化现象，看看那些“迷幻”的基因是否依然在以各种形式延续和演变，而这本书，就是一把开启这些连接的钥匙。

《Psychedelic Sounds of》这个书名，在我看来，是一种对人类精神探索边界的诗意召唤。我设想这本书并非是一本单纯的音乐指南，而更像是一次对意识流、冥想体验以及非传统认知方式的哲学探究。它也许会探讨，特定的声音模式，无论是自然界的回响，还是精心编排的音乐，是如何能够绕过理性的防线，直接触达我们最深层的精神领域。我好奇作者会如何解读“迷幻”这个词汇，它是否意味着一种对自我认知的颠覆，一种对现实维度的超越，或是通往内在宇宙的旅程？书中可能会引用一些关于意识科学、心理学甚至神秘学的理论，来解释声音在引发类似“迷幻”体验中的作用。我设想书中可能会包含一些引导性的练习，或者提供一些声音的“处方”，帮助读者通过聆听来达到一种更深层次的平静、觉察或创造力。这本书对我来说，可能是一份关于如何运用声音来开启内心潜能的“使用说明书”，它让我看到声音的另一种可能性——作为一种内在转化的强大工具，而非仅仅是娱乐或表达的媒介。

《Psychedelic Sounds of》这个书名，对于一个痴迷于早期电子音乐和声音实验的读者来说，简直是一记重磅炸弹。我立刻联想到那些充满奇思妙想的电子合成器、早期采样器以及各种稀奇古怪的信号发生器。这本书也许会带领我潜入那个充满未知和探索的年代，那个电子音乐的萌芽时期，那些先驱者们是如何在简陋的设备中挖掘出无限可能。我设想书中会详细介绍那些当时极为罕见和昂贵的电子乐器，它们是如何被音乐家们拆解、改造，并最终融入到他们创作的音乐中。更让我兴奋的是，“迷幻”这个词汇，它暗示着这些声音不仅仅是技术上的突破，更是对人类感知的一次实验。我期待书中能展现那些音乐家是如何利用电子音色来营造一种超现实的、脱离现实的听觉体验，可能是模拟星辰大海的广阔，或是穿梭于量子纠缠的奇妙。我想象那些音乐可能充满了实验性和不可预测性，它们可能没有固定的结构，而是由不断变化的音色、节奏和纹理构成，像一股流动的意识。这本书会不会是一本关于声音的“魔法书”，教我们如何用电子的语言去描绘那些我们从未想象过的景象？我对此充满了无限的遐想。

当我看到《Psychedelic Sounds of》这本书名时，我的脑海中立刻泛起了一系列关于声音本质和感知体验的哲学思考。我想象这本书并非仅仅是关于某个特定音乐流派的介绍，而更像是一次对“迷幻”这一概念在声音领域应用的深度剖析。它或许会探讨，声音如何能够超越其物理本质，触及我们潜意识的深处，引发非理性的联想和情感共鸣。书名中的“Sounds”可能不仅仅指代音乐，而是更广义的声音景观，包括自然的、人造的、甚至是内心产生的各种声音。我好奇作者会如何界定“迷幻”的范畴，它是否意味着一种对现实的扭曲，一种感官的超载，或者是一种通往另一种意识状态的媒介？这本书或许会从声学原理出发，解释某些频率、节奏或音色组合如何能够影响人的心理状态。我甚至联想到了一些实验音乐家和声音艺术家，他们是如何运用录音技术、环境声音采样，以及对声音本身的操纵，来创造出令人匪夷所思的听觉效果。这让我对书中可能出现的关于声音的艺术性、科学性以及哲学性讨论充满了期待，它可能会挑战我对声音的固有认知，带我进入一个更加广阔和深邃的声音世界。