服装导论

出版者:化学工业出版社

作者:石吉勇 编

页数:97

出版时间:2007-7

价格:15.00元

isbn号码:9787122005809

具体描述

本教材共分三篇，分别从服装学的研究内容、服装学的研究目的、服装学的研究体系等内容阐述了服装的分类、性质、功能；服装的起源与变迁；服装如何选用；服装的流行与历史；服装的设计与制作；服装的生产与营销等知识，使读者对服装在人类生活中的意义及作用，服装设计与制作，服装工业等方面的知识有较全面的认识与了解，从而为服装专业的学习打下坚实的基础。

本书可作为高职高专院校、成人高等院校、本科院校二级学校、本科院校高职教育的相关专业学生学习用书，也可作为中等职业学校的教学用书以及对服装感兴趣的人员参考用书。

用户评价

《服装导论》这本书，与其说是一本关于服装的书，不如说是一本关于“生活美学”的教科书，它引导我以一种全新的视角去审视我们日常穿着的每一件衣裳，并从中发现生活的精致与趣味。作者并没有枯燥地罗列服饰史，而是以一种充满诗意和生活气息的笔触，将服装与艺术、与自然、与生活方式巧妙地结合在一起。我非常欣赏书中关于“色彩与情感”的论述，它让我明白了，不同的色彩不仅仅是视觉上的美感，更能够引发我们不同的情绪和感受。例如，温暖的大地色系带来的宁静与舒适，鲜艳的亮色系带来的活力与喜悦，以及深沉的暗色系带来的沉稳与力量，都能够在潜移默化中影响我们的心情。让我印象深刻的是，作者在介绍不同艺术流派（如印象派、表现主义、抽象主义）时，都会穿插分析这些流派如何影响了当时的服装设计，以及设计师如何从自然、建筑、绘画等艺术形式中汲取灵感。书中对“天然材质”的推崇，也让我更加关注服装的触感和质地，以及这些细微之处如何影响我们的穿着体验。作者鼓励读者去感受面料的垂坠感、光泽感、以及呼吸感，从而选择那些真正能够带来愉悦感的服装。此外，书中对“可持续时尚”的倡导，也让我对“慢时尚”和“环保穿搭”有了更深刻的理解。它让我明白，真正的生活美学，不仅仅是追求外在的光鲜亮丽，更是对环境的关怀，对资源的尊重，以及对自身生活方式的审慎选择。这本书让我觉得，穿衣不仅仅是为了蔽体，更是一种生活态度，一种对美的追求，一种与自我对话的方式。

《服装导论》这本书，在我眼中，更像是一本充满智慧的“服装编年史”，它以一种引人入胜的方式，讲述了服装如何在漫长的历史长河中，从一种简单的生存工具，演变成一种复杂的文化符号，再到如今成为全球经济的重要组成部分。作者并没有按照简单的线性时间顺序来展开叙述，而是巧妙地将不同时期、不同地域的服装发展特点进行对比和联系，展现出服装演变的多元性和复杂性。我非常喜欢书中关于“时尚周期”的分析，它让我理解了为何某些风格会反复出现，以及这种循环背后所蕴含的社会心理因素。比如，书中对20世纪初，因战争和经济压力而出现的极简主义风格，以及后来因社会解放而兴起的自由奔放风格的对比，让我深刻体会到服装是如何与时代的脉搏紧密相连的。此外，作者对于服装与权力、阶级之间的关系的探讨也让我印象深刻。从古代王室的华丽服饰，到中世纪教会的严谨长袍，再到近代资产阶级的精致礼服，服装始终是区分身份、彰显地位的重要标志。这本书让我意识到，我们身上穿的每一件衣服，都可能在无声地诉说着我们所属的社会群体，以及我们对自身身份的认知。更让我感到惊喜的是，书中还触及了服装的全球化问题，以及不同文化背景下的服装如何相互碰撞、融合，甚至引发新的设计浪潮。这本书让我对服装的认识，不再局限于单纯的“穿”和“看”，而是上升到了对社会、历史、文化多维度的思考。

《服装导论》这本书，对我而言，更像是一本深入浅出的“服装心理学”读物，它让我看到了服装如何深刻地影响我们的情绪、行为，以及我们如何通过服装来构建和表达自我。作者并没有空泛地讨论美学，而是从社会心理学的角度，去剖析服装与个体、与群体之间的微妙关系。我非常欣赏书中关于“第一印象”的论述，它让我明白了，在许多场合，我们的穿着往往比言语更能快速地传递信息，甚至影响他人对我们的判断。书中通过对不同职业、不同场合的着装要求进行分析，让我认识到，服装在社会交往中扮演着重要的角色，它能够帮助我们建立信任、融入群体，甚至获得尊重。让我印象深刻的是，作者在分析不同年代的流行服饰时，会结合当时的社会思潮和心理状态进行解读。例如，20世纪60年代的嬉皮士运动，其宽松飘逸的服饰风格，正是当时年轻人追求自由、反叛权威的心理写照。书中还探讨了服装如何影响我们的自信心和自我认知。当我们穿着一套精心搭配的衣服时，我们往往会感到更加自信和有力量，这种心理上的积极反馈，也能够进一步影响我们的行为和决策。此外，作者对于“制服”的分析也让我受益匪浅。制服所带来的归属感、平等感，以及在特定场合所赋予的权威性，都让我看到了服装在集体认同和权力构建中的独特作用。这本书让我明白，服装不仅仅是外在的装饰，它更是我们内心世界的外化，是我们与世界沟通的一种重要方式，甚至能够潜移默化地影响我们的心理状态和行为模式。

这本书如同一个经验丰富的时尚导师，以一种温和却充满力量的方式，引导我逐步认识服装设计的复杂性和艺术性。作者并没有直接给出“如何设计”的秘诀，而是通过对服装发展史的梳理，以及对不同设计流派的深入剖析，为我构建了一个清晰的认知框架。我尤其欣赏书中关于“原型”的论述，它让我理解了许多看似迥异的设计，其实都源自一些基本的廓形和剪裁方式，而设计师的创造力则在于如何在此基础上进行变形、组合和创新。例如，从最简单的T恤到复杂的晚礼服，其基本结构可能都与某个历史上的经典款有着渊源。书中对不同时代的设计师及其代表作品的介绍，也极大地拓宽了我的视野。我第一次了解到，原来我们现在习以为常的许多设计元素，如垫肩、廓形裙、不对称剪裁等，都曾是当时颠覆性的创新。作者在分析这些作品时，不仅仅描述其外观，更深入地挖掘了设计师的灵感来源、设计理念以及作品所处的时代背景，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和欣赏服装设计的精妙之处。让我受益匪浅的是，书中还探讨了服装设计的可持续性问题，以及如何将环保理念融入到设计过程中。这在我看来，是现代服装设计一个至关重要的发展方向，而作者的探讨，为我提供了许多发人深省的思考。这本书让我感受到，服装设计不仅仅是一门技艺，更是一门艺术，一门需要对历史、文化、社会、心理都有深刻理解的综合学科。

这本书，如同一个百科全书式的“服装文化图谱”，为我打开了一个关于服装的广阔世界，让我看到了服装如何跨越地域、跨越民族，成为连接人类不同文明的重要纽带。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，将服装的发展演变置于宏大的历史和文化背景之下，展现出其深厚的文化底蕴和多元的文化意义。我非常喜欢书中关于“民族服饰”的章节，它让我看到了不同民族在漫长的历史长河中，如何根据自身的地理环境、宗教信仰、生活习俗，创造出独具特色的服饰文化。例如，书中对中国少数民族传统服饰的介绍，让我看到了不同民族在色彩、图案、刺绣工艺上的独特之处，以及这些元素所蕴含的丰富文化内涵。让我印象深刻的是，作者在分析不同文化之间的服饰交流时，并没有简单地停留在“借鉴”的层面，而是深入探讨了这种交流如何促进了文化的融合与创新，以及在全球化背景下，传统服饰文化面临的挑战与机遇。书中对古代丝绸之路在服饰交流中的作用的描述，让我看到了贸易和文化交流如何推动了服饰的传播和演变。此外，作者对于“服装与宗教”关系的探讨也让我受益匪浅。宗教仪式、教义以及象征符号，都深深地影响着不同宗教的服饰风格，而这些服饰反过来也成为宗教文化的重要载体。这本书让我意识到，服装不仅仅是物质的产物，更是精神的表达，是文化的象征，是连接不同文明、不同民族的桥梁。

读完《服装导论》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的“服装奇旅”，每翻开一页，都是一次全新的发现和震撼。作者以极其生动的笔触，为我描绘了服装背后那令人惊叹的演变过程，它不仅仅是关于布料、剪裁和缝制，更是关于人类的智慧、情感和生存方式。书中对古代文明中服饰的解读，让我惊叹于古人如何利用有限的材料，创造出如此精美且富有象征意义的服装。例如，书中关于古埃及法老服饰的描述，不仅仅是展现了其奢华，更揭示了其背后所代表的宗教信仰、政治权威以及对来世的期盼。让我印象深刻的是，作者在分析不同民族的传统服饰时，都会详细介绍其制作工艺、穿着习俗以及所承载的文化含义，这让我能够更深入地理解不同文化之间的差异和联系。书中对中世纪欧洲骑士服饰的分析，让我看到了军事需求如何催生了铠甲的出现，以及这种实用性的设计如何反过来影响了当时的审美观念。此外，作者对近代以来，服装如何从少数精英的专属，逐渐走向大众化的过程的梳理，也让我看到了社会经济发展对服装产业的巨大推动作用。我尤其喜欢书中关于“反叛”服饰的章节，它让我了解到，服装不仅仅是顺从，更是表达个性和挑战权威的有力工具。从披头士的喇叭裤，到朋克风的皮夹克，每一个反叛的服饰背后，都隐藏着一代人的青春宣言和文化觉醒。这本书让我对服装有了全新的认识，它不仅仅是蔽体之物，更是人类文明发展、社会变迁、个体表达的生动载体。

这是一本挑战了我固有思维模式，让我对“服装”这个概念进行彻底反思的书。《服装导论》以一种非传统、非线性、非学院派的方式，为我打开了一扇通往服装世界深处的大门。作者并没有试图建立一个完整的服装理论体系，而是通过一系列精妙的案例分析、历史回溯和跨界思考，展现出服装发展的无限可能性和复杂性。我非常喜欢书中关于“服装的边界”的探讨，它让我看到了服装如何模糊了功能与艺术、身份与表达、个体与集体之间的界限。例如，书中对行为艺术、装置艺术中服装的应用的分析，让我看到了服装作为一种媒介，如何能够超越传统的穿着功能，成为表达观念、引发思考的有力工具。让我印象深刻的是，作者在分析不同设计师的作品时，常常会将他们的设计置于更广阔的社会、文化、科技背景之下进行解读，从而揭示出其作品的深层含义和时代意义。比如，书中对某个先锋设计师如何利用新型材料和3D打印技术来颠覆传统服装制作方式的介绍，让我看到了科技发展如何为服装设计带来全新的可能性。此外，作者对于“服装与身体”关系的独特见解也让我耳目一新。它不仅仅关注服装的外形，更深入探讨了服装如何与我们的身体相互作用，如何影响我们的感知、行动，甚至是我们对自身身体的认知。这本书让我觉得，服装的设计和穿着，与其说是一种规则的遵循，不如说是一种不断的探索和实验，一种对未知领域的挑战，一种对自我表达的无尽追求。

这是一本真正让我大开眼界，重新审视了“服装”这个概念的书。在我翻开它之前，我对服装的理解无非是蔽体御寒，或者是彰显个性的载体。但《服装导论》却以一种近乎考古学家般的严谨和艺术家般的细腻，为我揭示了服装背后那错综复杂的社会、文化、经济甚至心理层面。作者并非简单地罗列不同年代、不同地域的服饰款式，而是深入挖掘了每一件衣裳背后所承载的故事。例如，书中对古代祭祀服装的解读，让我看到了服饰如何从最初的象征意义，逐渐演变成身份地位的标识，再到后来融入日常生活的演变过程。那种从原始的自然材料到精美的纺织技术，再到复杂的剪裁和装饰，每一步都充满了人类智慧的结晶。更让我印象深刻的是，作者对于不同文化背景下服饰差异的分析，不仅仅是简单的风格介绍，而是探讨了地理环境、宗教信仰、社会习俗如何共同塑造了当地独特的审美和着装规范。从阿拉伯地区宽袍的遮蔽之美，到日本和服的严谨层次，再到非洲部落色彩斑斓的图腾，每一页都像是在进行一场跨越时空的文化之旅，让我不禁感叹服装作为一种文化符号的强大生命力。这本书让我意识到，我们每天穿着的每一件衣服，都可能隐藏着一段不为人知的故事，都可能与历史、与文化、与社会变迁有着千丝万缕的联系。它不仅仅是关于服装的书，更是关于人类社会发展和文化变迁的一部另类史诗。我迫不及待地想与更多人分享这本书带给我的震撼和启迪，它绝对是任何对历史、文化、社会学或设计感兴趣的人不可错过的佳作。

阅读《服装导论》的过程，更像是在进行一场深入骨髓的哲学思辨，它挑战了我对“美”和“功能”二元对立的刻板印象。作者以一种极其富有洞察力的方式，将服装的功能性与审美性巧妙地融合在一起，阐述了两者如何相互渗透、彼此影响，共同构建了我们对服装的认知体系。书中有一段关于工业革命对服装业影响的论述，让我醍醐灌顶。在机械化生产之前，服装的制作是一个漫长且耗费心力的过程，因此，每一件衣服都显得尤为珍贵，其设计也往往更注重实用性和耐穿性。而工业革命的到来，不仅带来了生产效率的飞跃，也催生了“快时尚”的雏形，服装的生产周期缩短，价格降低，人们对服装的消费观念也随之改变。作者并没有简单地将此归结为进步或退步，而是深入分析了这种转变如何重塑了社会阶层之间的着装差异，以及大众文化如何开始影响高端设计。此外，书中关于服装与身份认同的探讨也极为深刻。作者通过对不同历史时期，如中世纪贵族服饰、18世纪洛可可风格，以及20世纪青年亚文化服饰的分析，展示了服装如何成为个体表达自我、融入群体，甚至挑战社会规范的重要工具。我尤其喜欢作者在分析某个历史时期的服饰时，会穿插一些当时社会事件的背景介绍，这让我能更直观地理解服装的设计理念和穿着方式是如何受到当时社会思潮和政治气候的影响。这本书让我明白，服装并非仅仅是表面的装饰，它更是一种无声的语言，承载着时代的精神，反映着个体的选择，也塑造着我们与世界互动的方式。

《服装导论》这本书，对我来说，更像是一本关于“服装经济学”的深度剖析，它让我看到了服装产业背后那庞大而复杂的经济体系，以及经济发展如何深刻地影响着服装的生产、消费和设计。作者以一种严谨的逻辑和宏观的视野，为我揭示了服装作为全球经济的重要组成部分，其背后所蕴含的巨大价值和影响力。我非常欣赏书中关于“全球化与服装”的论述，它让我看到了国际贸易、生产外包、品牌扩张等因素如何塑造了当今的服装市场格局。书中对不同国家在服装产业链中所扮演的角色，以及不同文化背景下的消费者行为的分析，都让我对全球服装贸易有了更清晰的认识。让我印象深刻的是，作者在探讨“快时尚”的兴起时，并没有简单地将其归结为消费主义的弊端，而是深入分析了其背后的经济逻辑、生产模式以及对社会文化产生的深远影响。它让我看到了，在追求效率和低成本的背后，也隐藏着环境污染、劳工权益等一系列棘手的问题。此外，书中关于“奢侈品经济”的分析也让我大开眼界。它让我明白了，奢侈品不仅仅是价格昂贵，更是一种品牌价值、一种文化符号、一种情感的寄托，而这些无形资产的塑造，正是服装经济学的重要组成部分。这本书让我认识到，我们每天购买和穿着的每一件衣服，都不仅仅是简单的商品，更是整个全球经济体系中的一个节点，它与生产、流通、消费、品牌、文化等诸多因素紧密相连，共同构成了我们所处时代的经济图景。