服装立体裁剪

出版者:化学工业出版社

作者:王雪菲

页数:190

出版时间:2007-8

价格:25.00元

isbn号码:9787122004611

具体描述

本书共分四章。第一章是对服装立体裁剪的基础知识的讲解，简单地介绍了服装由平面到立体的演变过程，探讨立体裁剪的基础构成原理、材料、工具和使用方法。第二章介绍了紧身衣、原型省道转移及原型省的变化设计等立体裁剪操作方法和步骤，空间松量的加放，进一步加深对构成形态造型规律的认识。第三章着重对裙装、外衣、风衣和大衣等实用性服装的立体裁剪操作进行了分析。第四章深入地探讨服装立体造型的平面构成和立体构成的方法，注重开创性的设计操作训练。

本书可供高等院校及职业技术院校服装专业使用，也可供服装设计的从业人员参考。

目录信息

第一章 服装立体裁剪基础操作第二章 服装基本型操作第三章 服装立体裁剪实用篇第四章 造型设计训练篇参考文献
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用户评价

拿到《服装立体裁剪》这本书，我内心深处期待的是能够深入了解如何精确地处理服装的立体结构，如何通过精确的测量和剪裁，让布料完美地贴合人体曲线，甚至达到如同雕塑般的艺术效果。我希望能看到详细的版型图示，复杂的数学公式，以及各种面料在立体裁剪中的表现力分析。我幻想着用这本书作为指导，去攻克那些看似难以驾驭的复杂廓形和精妙褶皱。然而，这本书的内容却完全出乎我的意料，它没有关于版型、测量、裁剪的任何具体指导。相反，它展开的是一篇篇关于“服装美学”的散文诗。作者用非常感性且富有诗意的语言，描绘了服装与自然、与情感、与光影的交织。我读到了关于露珠在晨曦中折射出的微光如何启发了某种面料的质感，或是风吹过树叶沙沙作响的声音如何暗示了裙摆的飘逸。书中充满了各种隐喻和联想，将服装的创作过程描述成一种与生命对话、与心灵共鸣的体验。我甚至在其中找到了关于“无形之形”的探讨，以及如何通过服装来表达那些难以言喻的情绪和感受。虽然我没有学到任何实际的立体裁剪技巧，但这本书却让我对服装的美感有了更深刻的理解，它不仅仅是视觉上的美，更是一种触及灵魂的体验。

我原本期待的《服装立体裁剪》应该是一本手把手教学的实用工具书，能让我从零开始，一步步学会如何将平面的布料变成具有立体感的服装。我想象中的内容，应该是关于打版、推板、缝制，甚至是关于各种面料的特性以及在不同版型上的表现。我甚至希望能看到一些关于模型制作的建议，以及如何在人体模型上进行悬挂和塑造的细节。然而，这本书却提供了一个截然不同的阅读体验。它更像是一部关于“服装的哲学”的探讨，作者以一种极其抽象和概念化的方式，来解读服装与空间、与运动、与身体之间的关系。我读到了关于“负空间”的概念在服装设计中的应用，以及如何通过服装的折叠和垂坠来创造出动感和呼吸感。书中的讨论，更多地集中在设计理念和哲学思考上，例如服装如何定义我们与世界的边界，或者服装的“形状”是如何影响我们的“存在感”。我甚至在一些章节中看到了关于服装作为一种“身体的延伸”的论述，以及服装的“结构”如何与我们内在的情感产生共鸣。这让我感到有些意外，因为我之前从未从这个角度去思考服装。虽然它没有提供任何具体的制作技巧，但它确实打开了我对服装设计的新视野，让我开始思考更深层次的设计动机和美学原则。

在翻阅《服装立体裁剪》这本书之前，我最大的愿望是能找到一本能够帮助我提升服装制作技能的宝典，能够教我如何处理服装的立体结构，让衣服的廓形更加饱满，线条更加流畅，从而让服装的穿着效果达到更高的水准。我期望书中能够包含大量的解剖学知识，以及如何根据人体骨骼和肌肉的走向来设计服装的立体结构，让服装穿在身上显得更加合体和有型。我甚至希望书中能够提供一些关于如何利用人体模型进行创作的技巧，以及如何通过不断的尝试和调整来达到最理想的立体效果。然而，这本书的内容却完全偏离了我最初的设想。它并没有提及任何关于人体结构、测量或者模型制作的知识。取而代之的是，它展开了一系列关于“服装与记忆”的哲学探讨。作者以一种非常抒情且充满个人色彩的笔触，讲述了服装如何在我们的生活中扮演着“容器”的角色，承载着我们的情感、回忆和身份。我读到了关于一件旧毛衣如何唤醒童年的温暖，或者一条连衣裙如何成为某个重要时刻的见证。书中充满了对服装背后故事的挖掘，以及对服装如何影响我们情感体验的思考。虽然我没有学到任何具体的立体裁剪技巧，但这本书却让我看到了服装更深层的情感价值，它不再仅仅是物质的存在，更是我们内心世界的延伸。

这本书的名字是《服装立体裁剪》，但读完之后，我脑子里浮现的画面，却完全不是我当初预期的那样。我以为它会是关于如何运用模型、如何测量、如何让布料服帖于人体线条的详细指南，甚至是关于如何用图纸和剪刀创造出逼真效果的技巧集锦。然而，这本书却带我走入了一个完全不同的世界。它更像是一次穿越历史的文化溯源之旅，探讨了服装在不同时代、不同地域如何反映社会变迁、权力结构和审美趣味。从古代的繁复装饰到现代的极简主义，作者通过对服装背后故事的深入挖掘，让我看到了布料之下隐藏的人文脉络。书中关于古代祭祀服饰的描述，让我对那些神秘的符号和复杂的形制产生了浓厚的兴趣，原来那些看似繁琐的层叠和装饰，承载着如此深厚的宗教和哲学意义。接着，它又将我的思绪拉回到工业革命时期，讲述了批量生产的服装如何颠覆了传统的手工定制，以及这种改变对当时社会阶层和个人身份认同带来的冲击。我甚至在里面读到了关于某个时期特定颜色如何成为禁忌，或者某种面料如何代表着高贵与贫穷的逸闻趣事。总而言之，这本书用一种意想不到的方式，将我带离了纯粹的技术层面，让我从一个更广阔的视角去理解“服装”这个概念，它不再仅仅是遮体御寒的物件，而是成为了承载历史、文化、思想的载体。

我最初购买《服装立体裁剪》这本书，是希望获得一套系统性的、操作性的指导，能够让我掌握如何将二维的布料转化为三维的服装形态。我期待的内容包括各种服装部件的立体构成方法，例如领子的塑形、袖子的驳接、裙摆的蓬松处理，以及如何利用特殊的缝纫技巧来达到理想的立体效果。我甚至希望书中能有大量的实操案例，附带详细的步骤说明和高清的图片，让我能够清晰地模仿和学习。然而，这本书的内容却提供了一个完全不同的维度。它更像是一部关于“服装与建筑”之间跨界对话的论文集。作者将服装的结构和形态与各种建筑理论和设计理念相结合，探讨服装作为一种“可穿戴的建筑”的可能性。我读到了关于服装的“骨架”如何借鉴了建筑的承重结构，以及服装的“表皮”如何模拟了建筑的立面处理。书中甚至将某些服装的廓形与哥特式教堂的尖顶、或是现代主义建筑的几何线条进行类比。这些讨论让我看到了服装设计中隐藏的结构性和空间性思考，它不再仅仅是关于布料和人体，更是关于空间、结构和形式的统一。虽然我没有从中找到任何关于缝纫机和剪刀的技巧，但它却拓展了我对服装设计的认知边界。