The Arts of Korea

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出版者:Yale University Press
作者:Metropolitan Museum of Art
出品人:
页数:114
译者:
出版时间:2002
价格:$79.95
装帧:29.2cm
isbn号码:9780870998508
丛书系列:
图书标签:
  • 大都会艺术馆图鉴 博物馆学
  • 馆藏韩国文物
  • 西方考古学
  • 韩国艺术
  • 韩国文化
  • 艺术史
  • 亚洲艺术
  • 韩国历史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 陶瓷
  • 建筑
  • 传统艺术
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具体描述

Although Korea's cultural connections with China and Japan form a crucial part of its history, Korea also has a visually rich and technically sophisticated artistic tradition that is separate and distinct from that of its larger East Asian neighbors.

This publication introduces Korea's artistic achievement and places it in the context of its history and religions. Works from the Museum's permanent collection form the core of the discussion and are used to illustrate the diversity and beauty of Korean art. These include Buddhist paintings, celadon wares and white porcelain vessels, inlaid lacquerwares, and traditional musical instruments.

The boxed set also provides useful teaching tools for the classroom, including maps, an illustrated timeline, a chronology, a glossary, lesson plans, questioning strategies, cross-cultural comparisons, and two large posters. In addition, there are bibliographies for educators and students as well as lists of relevant Web sites, cultural resources, and film and video resources ...

韩国艺术:从史前到当代的光影流转 本书旨在探索韩国艺术波澜壮阔的演变历程,深入剖析其在不同历史时期所展现出的独特美学精神与文化底蕴。我们追溯的脚步,始于朝鲜半岛史前文明的泥土芬芳,穿越了三国鼎立的恢弘气象,流经统一新罗的黄金时代,感受高丽王朝的佛教辉煌,最终抵达近代与当代艺术的多元面貌。这不是一部详尽的艺术史编年录,而是一次对构成“韩国之美”核心要素的深度挖掘与解读。 第一部分:黎明与萌芽——史前与三国时代的艺术基石 (公元前数千年—公元 7 世纪) 韩国艺术的起点,深埋于半岛的古老岩层之中。史前时期的遗迹,如巨石墓(Dolmen)的宏伟排列,揭示了早期社群对宇宙秩序与生命循环的朴素理解。红陶与黑陶上刻画的几何纹样和动物图案,虽然原始,却已蕴含了对形式与节奏的早期探索。 进入三国时代(高句丽、百济、新罗),随着铁器时代的成熟和外来文化(尤其是汉文化与佛教)的传入,韩国艺术开始显现出明确的地域特征。 高句丽(Goguryeo): 以其雄浑的墓室壁画而著称。这些壁画不仅仅是装饰,更是对逝者生活、宗教信仰与军事力量的生动记录。画面中飞扬的武士、健硕的马匹,以及色彩浓烈的天界描绘,展现了一种充满生命力的、北方草原文化的影响下的艺术风格。尤其值得关注的是对“风俗画”的早期运用,记录了当时的狩猎、宴饮场景,极具史料价值。 百济(Baekje): 这一时期的艺术更趋向于精巧与典雅。百济在雕塑艺术上达到了极高的水准,尤其体现在佛教造像上。其佛像面容圆润、嘴角微微上扬,被后世称为“百济式微笑”,这种微笑被认为是东亚佛像美学的一个重要转折点,它将神性的庄严与人性的慈悲完美地融合在一起,影响了日本飞鸟时代的佛教艺术。此外,百济的建筑技术和瓦当艺术也显示出高度的成熟。 新罗(Silla): 统一前的庆州地区,因其独特的黄金文化而闻名于世。新罗王室墓葬中出土的大量金冠、金制腰带和耳饰,以其镂空、镶嵌的复杂工艺和奇异的“山”字形、鹿角形装饰,展现出强烈的萨满教色彩和对太阳崇拜的体现。这些黄金制品不仅是财富的象征,更是政治权力与精神信仰的具书法体现。 第二部分:黄金时代与宗教的繁盛——统一新罗与高丽王朝 (7 世纪—14 世纪) 公元七世纪后半叶,新罗完成了半岛的统一,迎来了韩国历史上艺术发展的一个高峰期。 统一新罗(Unified Silla): 佛教的鼎盛直接推动了石造艺术的辉煌。佛国寺(Bulguksa)和石窟庵(Seokguram Grotto)是这一时期的代表性成就。石窟庵中的释迦如来坐像,以其完美的比例、宁静而深邃的表情,被誉为韩国雕塑艺术的巅峰之作。工匠们不仅掌握了精湛的石材雕刻技术,更在空间布局和光影处理上达到了与自然和谐共生的境界。同期,民间的陶瓷艺术也开始发展,青瓷的雏形在这一阶段出现。 高丽王朝(Goryeo): 高丽王朝是韩国艺术史上一个以“瓷器”和“佛教”著称的时代。 高丽青瓷(Goryeo Celadon): 这是高丽献给世界艺术史的一份厚礼。其发展经历了从模仿到创新,最终形成独步天下的地位。从早期的刻花、印花到中期登峰造极的“镶嵌技法”(Sanggam),高丽工匠将白泥或黑泥预先填入刻划出的纹样中,烧制后形成鲜明的对比,釉色温润如玉,被誉为“翡翠色”。这些青瓷器皿,无论是花瓶、酒壶还是化妆盒,都充满了自然主义的写意和优雅的曲线美,体现了高丽贵族阶层对精致生活的追求。 佛教艺术的持续发展: 高丽王室对佛教的虔诚支持,促成了大量宏伟的寺庙建筑和佛教文献的制作。例如,为祈求国家安宁而雕刻的《高丽大藏经》(Tripitaka Koreana),不仅是世界上保存最完整的佛教经典木刻版之一,其雕刻工艺和排列逻辑本身也是一项惊人的技术壮举。 第三部分:秩序、文人与士大夫的审美——朝鲜王朝 (1392 年—19 世纪) 朝鲜王朝取代高丽,儒家思想(特别是朱子学)成为社会的主导意识形态。这种思想的转变,深刻地重塑了艺术的走向,艺术的重心从宗教转向世俗生活、文人精神和自然主义的描绘。 绘画艺术的世俗化与写实化: 这一时期,宫廷画和士大夫画(文人画)并行发展。 山水画(Sansu-hwa): 受到中国江南画派的影响,但很快发展出韩国本土的特色。画家们不再满足于对遥远山川的描绘,而是开始专注于描绘韩国本土的自然风貌,如巍峨的雪岳山、宁静的汉江。特别是强调直接观察和速写,使得作品更具现场感和情感的直接表达。 写实风俗画(Pungseok-hwa): 这是朝鲜艺术最具有本土气息的领域。以申润福(Shin Yun-bok)和金弘道(Kim Hong-do)为代表的画家,将镜头对准了普通百姓的日常生活:集市的喧嚣、男女的私会、农忙的场景、匠人的劳作。申润福的画作细腻柔美,色彩大胆,对女性的刻画尤为传神;而金弘道的作品则充满了朴素的幽默感和对劳动人民的同情与尊重。这些作品是研究朝鲜王朝社会风貌最生动的“图像档案”。 工艺美术的转型: 佛教艺术的式微使得青瓷工艺逐渐衰退,取而代之的是白瓷(Baekja)的兴起。白瓷以其纯净、朴素、近乎透明的质感,完美契合了儒家所推崇的“简朴”、“正直”的美学观。朝鲜白瓷的装饰通常极为克制,依赖于器皿本身的形制和釉色的光泽,少数会以钴料(青花)或铁锈红(铁绘)进行点缀,形成了与高丽青瓷截然不同的静谧之美。 民画(Minhwa): 这是民间艺术的蓬勃体现。民画通常用于装饰百姓的居所,题材广泛,包括虎、鱼、花鸟、吉祥文字等。它们色彩鲜艳、造型夸张、富含象征意义,表达了普通民众对幸福、健康和多子多福的美好愿景。民画的笔触大胆、不拘泥于传统规范,充满旺盛的生命力。 第四部分:变革与融合——近代与当代的艺术探索 (20 世纪至今) 进入近代,随着朝鲜半岛与世界的连接日益紧密,传统艺术面临着前所未有的挑战和冲击。 西方的冲击与学院派的建立: 20 世纪初,油画、素描等西方写实主义艺术技法被系统引入,传统的绘画体系开始瓦解与重构。在日据时期,艺术界经历了民族身份认同的挣扎。一批艺术家致力于在新的媒介中寻求韩国精神的表达。 战后与现代主义的激荡: 韩国战争(朝鲜战争)及其后的社会动荡,为艺术注入了强烈的批判性与存在主义的思考。 “单色画”运动(Dansaekhwa): 1970 年代兴起于韩国本土的抽象表现主义流派。它摒弃了西方现代艺术中对色彩和形式的过度强调,转而专注于材料本身、过程和“虚无”的哲学探讨。艺术家们通过反复涂抹、刮擦、堆叠颜料,表达一种内省的、近乎冥想的状态,追求材质与存在感的极限,形成了具有鲜明东方哲学底蕴的抽象语言。 当代艺术的多元探索: 随着民主化进程和全球化的深入,韩国当代艺术呈现出爆炸性的活力。艺术家们开始大胆地挪用和解构传统元素(如韩文、传统服饰或历史叙事),结合装置艺术、影像艺术和行为艺术,对社会问题、身份政治和历史记忆进行尖锐的评论。这种将本土的“恨”(Han,一种深沉的悲情)与全球的艺术语汇进行对话的能力,使韩国艺术在国际舞台上占据了越来越重要的位置。 本书通过对上述不同阶段的艺术形态、技术革新和美学思想的梳理,意在揭示韩国艺术如何在全球文化的熔炉中,始终保持其独特的精神内核——一种对自然谦卑的敬畏,对生活细节的敏锐捕捉,以及在动荡历史中对坚韧与美的永恒追求。

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读后感

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用户评价

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我一直对韩国的工艺美术情有独钟,尤其是那种极致的匠人精神所体现出来的精巧和优雅。这本书的章节设置,让我对其中的器物部分充满了期待。我猜想,书中会详细介绍韩国传统的陶瓷工艺,比如高丽青瓷那如雨后初霁般的釉色,以及朝鲜王朝时期白瓷的纯净与素雅。不知道书中会不会深入探讨不同窑口的技术特点,以及不同时代器物造型的演变?我尤其希望能看到关于“螺钿漆器”的介绍,那种在漆器上镶嵌贝壳碎片,所形成的华丽而又精致的图案,总是让我惊叹不已。它所展现出的细节处理,以及色彩搭配的独特性,无不体现着韩国工匠的非凡技艺。除了陶瓷和漆器,我还在思考书中是否会涉及金工、编织等其他传统工艺。例如,韩国传统的服饰,其色彩、纹样和剪裁,背后蕴含着怎样的审美哲学?我渴望了解这些工艺品是如何在日常生活中扮演角色的,它们是单纯的装饰品,还是承载着特定的文化意义和象征?书中如果能配以高清的特写图片,让我得以细致观察器物的纹理、光泽和细节,那将是多么令人愉悦的阅读体验。我希望它能带领我深入韩国的工艺世界,感受那份对完美的极致追求。

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作为一名对韩国音乐和表演艺术充满好奇的读者,我希望这本书能为我打开一扇了解这些领域的窗户。我猜想,书中或许会触及到韩国传统的音乐形式,比如“盘索里”那种充满叙事性的独唱表演,以及“农乐”那种充满活力的集体演奏。我希望能够了解到这些音乐的特点,它们的旋律、节奏以及所使用的乐器。同时,对于韩国的传统舞蹈,例如“太平舞”或者“扇子舞”,书中是否会对其动作、服装和表演场合进行介绍?我一直觉得韩国的舞蹈有一种独特的力量感和韵律感,既有庄重的仪式感,又不失活泼的生命力。此外,书中是否会提及韩国传统的戏剧形式?例如,那种具有讽刺和喜剧色彩的“假面舞剧”,它在历史上扮演了怎样的角色,又如何反映了当时的社会生活?我渴望通过文字和图片,去感受韩国表演艺术的魅力,了解它们是如何在历史的长河中发展和演变,并对当代的韩国文化产生影响。我希望这本书能够让我对韩国的艺术形式有一个更全面、更深入的认识。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,深邃的蓝色背景上,几抹淡雅的金线勾勒出韩国传统建筑的屋檐,细看之下,纹理细腻,仿佛能感受到古老木材的温润。我一直对亚洲文化有着浓厚的兴趣,特别是韩国,总觉得它有着一种独特的宁静和韵味,介于中国和日本之间,又有着自己鲜明的个性。翻开第一页,我就被其排版深深吸引。不是那种满篇文字压抑感,而是留白恰到好处,图片与文字穿插得非常自然。我注意到,里面似乎涵盖了从古代到近代的艺术发展脉络,通过精美的插图展示了绘画、陶瓷、雕塑等多个领域。尤其让我好奇的是,书中是如何解读这些艺术品背后的历史和社会背景的?例如,那些色彩斑斓的朝鲜王朝时期的民画,它们传递的是普通民众的生活情感,还是有着更深层次的象征意义?我非常期待能了解到韩国艺术如何从自然中汲取灵感,又如何将这种灵感转化为具有辨识度的审美表达。也许,书中会对不同时期艺术风格的演变进行细致的分析,比如佛教艺术对韩国早期艺术的影响,以及后来受到儒家思想渗透的痕迹。我希望它不仅仅是一本图册,而是一次穿越时空的文化对话,让我能够更深刻地理解韩国人的精神世界,以及他们是如何通过艺术来记录、表达和传承自身文明的。

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这本书似乎是一场关于韩国建筑美学的视觉盛宴。我一直觉得,韩国的传统建筑,如韩屋,有着一种独特的朴实和自然的美感,与周遭环境融为一体,充满了禅意。我迫不及待地想翻阅其中关于宫殿、寺庙和民居的部分。书中会如何描绘那些飞檐翘角,色彩柔和的屋顶?又会如何解读木结构的精巧设计,以及墙体材料的选择?我特别好奇,书中是否会介绍不同时期建筑风格的演变,比如早期三国时期的遗迹,到统一新罗时期的辉煌,再到朝鲜王朝的务实与和谐。我希望它能展现建筑的宏观布局,例如宫殿的轴线对称,以及庭院的层次感,同时也能捕捉到建筑细节上的精妙之处,比如门窗上的花纹,或是石雕的精美。此外,书中是否会探讨韩国建筑与自然的和谐共处之道?那些围绕着建筑而精心布置的花园、池塘和假山,它们是如何与建筑本身相呼应,共同营造出一种宁静致远的氛围?我期待看到书中通过高质量的摄影作品,将这些建筑的魅力淋漓尽致地展现出来,让我仿佛置身其中,感受那份古老而又宁静的东方美学。

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我对韩国的文学艺术发展史一直抱有浓厚的兴趣,尤其是那些能够深刻反映民族精神的作品。我猜想,这本书中或许会有一部分篇章 dedicata(致力于)探讨韩国的古典文学,比如那些传颂至今的诗歌和散文。我希望能够了解到不同时期文学作品的主题,以及作者们是如何通过文字来表达他们的情感和思想的。书中是否会介绍韩国文学中独特的审美情趣,例如对自然景物的细腻描摹,或是对人生无常的感悟?此外,我还在思考,书中是否会涉及韩国的现代文学和艺术评论?例如,在经历了近代化的冲击后,韩国的艺术家和作家是如何重新审视自己的文化,并从中汲取灵感的?我期待看到书中能够引导我理解韩国文学艺术是如何在时代变迁中不断创新和发展的,它又是如何成为连接过去与现在,以及展现韩国人独特视角的重要媒介。我希望这本书能够提供给我一个更加宏观的视角,去理解韩国文化如何在艺术的载体中得到传承和发展,并留下深刻的印记。

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