中国名剧

作者:陈发仁

页数:0

出版时间:2007-7

价格:128.00元

isbn号码:9787900336019

具体描述

《中国名剧——黄梅戏》多媒体光盘图、文、声、像并茂。它汇集了1600多幅图片、30多万说明文字、24段经典唱段、30多段经典唱腔、20多分钟的背景音乐，全面介绍了黄梅戏的起源与发展、黄梅戏的剧目（舞台剧、电视剧、电影、广播剧）、黄梅戏人物、黄梅戏表演团体以及黄梅戏研究成果等，是中国第一张具有百科性质的多媒体黄梅戏光盘。

用户评价

这本书，对我而言，是一次意想不到的精神之旅。我原本以为会是一本枯燥的学术著作，没想到它却充满了生命力和感染力。 《中国名剧》的叙事方式非常独特，它将宏大的历史背景与细腻的人物情感巧妙地融合在一起。作者就像一位经验丰富的导游，带领读者穿越时空，去体验每一个剧目的跌宕起伏。 我印象最深刻的是书中对人物塑造的功力。那些耳熟能详的人物，在书中被赋予了更加立体和真实的灵魂。他们的选择，他们的挣扎，他们的喜怒哀乐，都让我感同身受。 而且，书中对戏剧冲突的解读，也并非简单的二元对立，而是深入探讨了人物内心深处的矛盾，以及社会历史环境对个人命运的影响。这种深邃的思考，让我对人性有了更深刻的认识。 本书的语言风格也极具特色，既有古朴的韵味，又不失现代的流畅。读起来仿佛是品味一杯陈年的佳酿，越品越有味道。 我还会经常翻阅这本书，每次都会有新的发现和感悟。它不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一本关于人生、关于历史、关于我们文化根源的书。这本书，让我更加热爱和珍惜我所拥有的文化传统。

《中国名剧》这本书，我必须说，它的内容简直是打开了我对中国传统艺术的全新视角。我一直认为自己对中国文化多少有些了解，但读完这本书，才发现自己之前的认知是多么的浅薄。 书中不仅仅是讲述了几个故事，更重要的是，它详尽地介绍了这些剧目所处的时代背景、文化渊源以及它们在中国戏剧史上的地位。作者的考证严谨，论述精辟，让我对中国戏剧的传承和发展有了更清晰的认识。 我尤其喜欢书中对“中国式”情感的解读。那些婉转迂回、深沉内敛的情感表达，在西方文化中是很难找到的。这本书通过对具体剧目的分析，让我深刻理解了中国传统文化中“情”的复杂性和多样性。 而且，书中对戏曲音乐和表演的介绍也十分到位。作者用通俗易懂的语言，解释了唱腔、锣鼓点、身段等这些看似复杂的元素，让我能够从一个全新的维度去欣赏戏曲的艺术魅力。 我还会时不时地翻开这本书，重温其中的精彩片段。每次重读，都仿佛是和智者对话，从中获得新的启发和感悟。这本书让我对中华民族的文化认同感更加强烈，也对我们祖先的智慧充满了敬意。 总而言之，《中国名剧》是一本能够让你“看懂”中国戏曲的书，它不只是让你知道有这么些剧目，而是让你真正理解它们的价值和意义。这是一本值得反复阅读，并向他人推荐的经典之作。

初次捧读《中国名剧》，就被其厚重的文化底蕴和精巧的叙事方式所震撼。这绝对不是一本可以随意翻阅的书，它需要你沉下心来，细细品味，才能体会到其中蕴含的无尽魅力。 书中对每一个名剧的介绍，都不仅仅停留在故事梗概，而是像抽丝剥茧一般，层层深入地揭示了剧作背后的历史背景、社会环境以及作者的创作意图。我仿佛置身于那个遥远的时代，亲眼见证了故事的发生，感受到了人物的情感波动。 作者在解读剧作时，非常注重对中国传统价值观和伦理道德的探讨。那些关于忠孝节义、爱恨情仇的深刻描绘，在当代依然能够引起强烈的共鸣。这让我反思，在现代社会，我们应该如何传承和发扬这些宝贵的文化遗产。 而且，这本书的语言表达十分讲究，遣词造句都充满了古典的韵味，却又不会显得晦涩难懂。字里行间流淌着一种温润如玉的气质，读起来令人心旷神怡。 我特别欣赏书中对戏剧冲突的分析。作者能够精准地把握住每一个矛盾的焦点，并将其背后的深层原因娓娓道来。这使得我对剧情的理解更加透彻，也对人物的命运唏职业感到更加释怀。 可以说，《中国名剧》是一本能够触及灵魂的书。它不仅仅是关于戏剧，更是关于人生、关于历史、关于我们自己。每次阅读，都能从中汲取到不同的养分，获得不同的思考。这是一本真正有分量、有深度的著作。

这本《中国名剧》简直就是一本中国戏曲的百科全书，让我大开眼界！我一直对中国戏曲有着浓厚的兴趣，但苦于入门无门，很多剧目听着名字熟悉，却不知其所以然。这本书的出现，就像一座桥梁，将我与那些璀璨的艺术瑰宝紧密相连。 它并没有简单地罗列剧目，而是以一种非常系统和梳理的方式，为读者呈现了一幅中国戏剧发展的宏大画卷。从不同剧种的起源、演变，到各个时期代表性的剧作家和作品，都有着清晰的脉络。我能够清晰地看到，在历史的长河中，戏曲是如何与社会、政治、文化相互影响，不断发展壮大的。 更让我惊喜的是，书中对每一部名剧的解读都充满了深度和独到的见解。作者不仅仅是简单地复述剧情，而是深入剖析了剧作的思想内涵、艺术特色，以及其在历史上的地位和影响。这种解读让我明白了，为何这些剧目能够流传至今，成为经典。 这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失大众的通俗易懂。即使是一些比较复杂的理论和概念，作者也能用清晰的比喻和生动的例子来解释，让我这个非专业读者也能轻松理解。 我最喜欢的部分是书中对戏曲表演艺术的介绍。作者通过对唱腔、念白、身段、武打等方面的详细阐述，让我体会到了戏曲表演的独特魅力和高超技艺。这让我对舞台上的每一个眼神、每一个动作都充满了敬意。 总之，《中国名剧》是一本非常有价值的读物，它不仅满足了我对戏曲知识的好奇心，更激发了我对中国传统文化的进一步探索。我强烈推荐给所有想要深入了解中国戏曲魅力的朋友们。

这本书绝对是一场视觉与心灵的盛宴！第一次翻开《中国名剧》，我便被那精美的插画深深吸引。每一页都仿佛是一幅精心绘制的画卷，人物的服饰、场景的布置，都还原得栩栩如生，带着浓厚的古典韵味。不仅仅是图片的精致，更在于文字的传神。作者选取了多部脍炙人口的经典剧目，用现代的语言重新梳理和解读，让那些古老的故事焕发出新的生命力。 我尤其喜欢其中对人物心理描写的深入刻画。那些历史上赫赫有名的人物，在书中不再是脸谱化的符号，而是有着喜怒哀乐、爱恨情仇的鲜活个体。读着读着，我仿佛能听到他们内心的独白，感受到他们挣扎时的痛苦，体会到他们做出抉择时的艰难。这种细腻的情感描摹，让我对中国传统文化中的人情世故有了更深刻的理解。 而且，书中对戏剧背景的介绍也十分详尽。从朝代更迭到社会风貌，从哲学思想的流变到民间习俗的演变，作者都娓娓道来，为理解剧目提供了坚实的文化土壤。这不仅仅是欣赏一部剧，更是穿越历史，感受那个时代的脉搏。 这本书的另一个亮点在于其艺术性的编排。排版设计别具匠心，字体、行距都恰到好处，阅读起来丝毫不费力，反而是一种享受。而且，书中还穿插了一些相关的诗词、曲赋，这些点缀如同锦上添花，让整体的阅读体验更加丰富和立体。 总而言之，《中国名剧》是一本集艺术性、思想性和普及性于一体的佳作。它不仅仅适合对中国传统戏剧感兴趣的读者，也同样适合所有渴望了解中国优秀文化、感受中国古老智慧的朋友。每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，绝对是一本值得反复品读的宝藏。