Zhongguo gu dai yin yue (Zhongguo wen hua shi zhi shi cong shu)

出版者:Taiwan shang wu yin shu guan

作者:Guodong Wu

页数:0

出版时间:1993

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789570507997

具体描述

中國古代音樂，ISBN：9789570507997，作者：五國棟

用户评价

一个历史研究的深度，往往体现在其引证和注释的细致程度上。对于一本涉及古典文化的研究著作，这一点尤为关键。我特意去查看了几个关键章节的尾注部分，发现其注释的密度和广度是惊人的。它不仅仅标注了直接引用的文献，对于那些存在争议的观点，还清晰地列出了持不同意见的学者及其代表作。这种全景式的文献梳理，显示出作者对该领域核心文献的掌握达到了炉火纯青的地步。此外，一些关键的词汇或概念，比如某个特定乐器的形制演变，或者某个音乐流派的地域归属，都被附加了详细的脚注进行补充说明，避免了正文的碎片化。这让读者在阅读主干内容的同时，可以随时选择性地深入挖掘背景资料，极大地提升了研究价值。这不仅仅是一本书，更像是一个可以随时查阅和参考的工具库。

从结构上看，这本书的编排逻辑非常清晰，它遵循了一种时间轴推进但又兼顾专题深挖的复合结构。开始部分的宏观概述为后续的细致展开奠定了坚实的理论基础，就像是先描绘了一张巨大的古代音乐疆域图。随后，它将叙事切分成若干个具有鲜明时代特征的专题模块，比如先秦的雅乐形态、汉魏时期的胡汉交融，以及唐宋以降的燕乐体系等等。这种模块化的处理方式，使得读者在对某一特定时期产生浓厚兴趣时，可以直接跳跃过去进行深入阅读，而不会因为错过前文而产生阅读障碍。更值得称赞的是，它在每个阶段的交接点上，都设置了精妙的过渡段落，这些过渡总结了前一个时代的成就，并预示了后一个时代可能出现的变革方向，使得整个历史长河的流动感得以保持，结构性和连贯性做到了完美统一。

这本书的语言风格简直是教科书级别的范本，它成功地在学术的严谨性与大众的可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它的用词精准，术语解释清晰，绝无晦涩难懂的行话堆砌。当我读到关于古代记谱法（如工尺谱或减字谱）的介绍部分时，原本以为会是一段枯燥的符号解析，结果作者用了一种近乎讲故事的方式，将这些符号是如何服务于当时的演奏实践娓娓道来，让人恍然大悟。文字中时不时流露出一种温和而又坚定的学术自信，没有那种故作高深的卖弄，也没有过度口语化的轻浮。它仿佛是一位饱学之士，耐心地坐在你身边，用最清晰的逻辑和最优雅的措辞，为你揭示那些隐藏在历史深处的声响密码。这种娓娓道来的魅力，使得长时间的阅读也不会感到疲乏，反而让人越来越沉浸其中。

我通常对这类宏大叙事或文化史类的书籍抱持着一种审慎的态度，毕竟“通史”二字常常意味着内容的取舍和深度的牺牲。然而，这本书在叙事节奏的把握上，展现出了一种惊人的克制与张弛有度。它并非一味地堆砌史料或人名，而是巧妙地将关键的历史节点与音乐的演变脉络紧密结合。比如，它在描述某个朝代宫廷音乐的繁盛时，并没有陷入冗长的宫廷礼制描写，而是迅速聚焦于乐律体系的革新，以及这种革新对当时社会审美风尚的影响。这种叙事策略，使得即便是对古代史不太熟悉的读者，也能跟上思路。更令人欣赏的是，它对于那些“失传”或“仅存片段”的音乐遗存的探讨，那种如同考古学家般严谨的考证口吻，充满了令人信服的力量。它没有给出绝对的答案，而是呈现了可能的路径和争论的焦点，引导读者进行更深层次的思考，而不是被动接受既定结论。

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面采用了那种略带斑驳的仿古宣纸质感，墨色的字体苍劲有力，隐约还能看到一些传统纹样的暗纹。光是捧在手里，就仿佛能感受到历史沉淀下来的厚重感。内页的纸张选择也非常考究，不是那种廉价的反光纸，而是偏向哑光的米白色，既保护了视力，也更衬托出文字的古朴。尤其是配图的印刷质量，那些古代乐器的线条勾勒得极为精细，即便是黑白插图，也能看出木质的纹理和金属的冷光。翻阅时，装订处处理得一丝不苟，平摊性很好，读起来非常顺手，不会因为书页太厚而感到笨重。这绝不是一本随随便便糊弄读者的作品，看得出出版方在实体制作上下了极大的心血，从触感到视觉，都在努力营造一种穿越时空的仪式感。这种对载体的重视，无疑为阅读体验打下了坚实的基础，让人在接触内容之前，就已经对作者和编辑团队的专业性产生了极高的期待。