陆康书唐诗三百首

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出版者:上海画报
作者:陆康
出品人:
页数:135
译者:
出版时间:2007-7
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787806857571
丛书系列:
图书标签:
  • 唐诗
  • 三百首
  • 陆康
  • 诗歌
  • 古典文学
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  • 诗词
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具体描述

《陆康书唐诗三百首》主要包括:下终南山遇解斯山人宿置酒、月下独酌、春思、望嶽、赠卫八广士、佳人等。在经过了多年的奔放印风之后,近年的陆康又拿出了“看家功夫”,刻起了工整一路的元朱文了。这使我想起了古人参禅时所谓的“见山是山,见水是水”的境界来,随着他阅历的加深和理解的升华,现在回过头来再看,就完全不是第一阶段的景象了。如今读他的元朱文印,无论线条章法,均显含蓄蕴藉,妩媚而妥帖,犹如唐诗之质朴,而具宋词之绮丽,配之以绝妙好辞,真惹人有无限的遐思!

好的,为您撰写一本名为《山水清音:唐代山水田园诗赏析》的图书简介,该书内容与您提到的《陆康书唐诗三百首》无任何关联。 --- 山水清音:唐代山水田园诗赏析 一卷烟云入画图,半生诗意栖林间 本书简介: 《山水清音:唐代山水田园诗赏析》并非一本简单的诗歌选本,它是一次深入唐代精神世界的考古,一次对盛唐气象背后那份宁静与超脱的细致描摹。本书聚焦于唐诗中最具生命力、最富人文关怀的一脉——山水田园诗。我们试图从王维、孟浩然的“诗中有画,画中有诗”的境界中,探寻他们如何将宇宙的宏大与个体的微渺巧妙地融合,如何在喧嚣的尘世中开辟出一片属于心灵的净土。 唐朝,一个波澜壮阔、英雄辈出的时代,其诗歌的成就光耀千古。然而,当我们读罢边塞的豪迈、宫廷的哀怨之后,往往会发现,真正能触及中国人内心深处,安抚千年以来文人骚客的,是那一方清幽的山水。本书正致力于梳理和阐释这一核心主题的演变、风格与精髓。 一、时代的背景与诗歌的转向: 山水田园诗的兴盛并非偶然,它是对初唐宫廷浮靡之风的反拨,也是魏晋玄学遗风在盛唐的自然流变。本书首先剖析了唐代政治、社会环境如何促使一部分士人将目光从庙堂转向自然。我们探讨了陶渊明的影响如何通过张九龄、储嗣业等诗人,最终在王维和孟浩然手中达到顶峰。这不是逃避,而是一种积极的、以自然为师的生命哲学。 二、山水意象的符号学解析: 不同于简单的风景描摹,唐代山水田园诗中的景物都带有深刻的象征意义。本书将深入分析“空山”、“明月”、“流水”、“孤舟”等核心意象的文化内涵。 空山:不仅是无人的山,更是心灵的空明与超脱,是禅宗思想在自然中的投射。 明月:永恒的见证者,连接天涯游子,是诗人孤独感与广阔胸襟的统一体。 流水:象征着时间的流逝、生命的无常,却也蕴含着生命的活力与前行的力量。 通过对这些符号的层层剥开,读者将理解,山水田园诗绝非“闲情逸致”,而是士人对生命本质最深刻的追问与解答。 三、双峰并峙:王维与孟浩然的艺术辩证: 本书的核心篇章,集中于“诗佛”王维与“诗隐”孟浩然的比较研究。 王维的“画境”与“禅心”: 王维的诗,是视觉艺术的极致体现。我们细致剖析其“不着一字,尽得风流”的写景手法,如《辋川集》中对特定场景的捕捉,如何达到“诗中有画”的境界。更重要的是,我们探讨了王维晚年对佛教和禅宗的深刻体悟,如何使他的山水诗脱离了单纯的感伤,升华为一种淡泊、澄澈的生命哲学。 孟浩然的“冲淡”与“真情”: 孟浩然的诗则更贴近“人”的维度。他的山水是可触摸的、有温度的。他笔下的田园生活,没有刻意的雕琢,充满了“春眠不觉晓”的自然流露。本书着重分析孟浩然诗歌中那种“冲淡平和”的风格,以及其中蕴含的对功名未就的淡淡惆怅,这种真诚的悲悯,使得他的作品拥有持久的生命力。 四、田园生活的诗意建构: 除了纯粹的山水描写,田园生活诗是山水诗的有机组成部分。本书考察了如李颀、韦应物等诗人如何描绘农耕劳作、邻里交往的场景。这些诗作展示了唐代乡村的社会风貌,以及士人(无论是否真正躬耕)对返璞归真理想的向往。我们审视了“采菊东篱下”所代表的理想生活范式,是如何被不同层次的文人所继承和再创造的。 五、格局的拓展:山水田园诗对后世的影响: 唐代山水田园诗的成熟,为后世宋代的理学山水观、明清的隐逸情结奠定了基调。本书的结尾部分,将追溯这种诗风如何影响了宋代的苏轼、陆游,直至近现代的文学思潮。它证明了对自然秩序的体悟,是中国文人精神谱系中不可或缺的一环。 阅读价值: 《山水清音》不仅适合古典诗词爱好者和文学研究者,更适合在快节奏生活中寻求片刻安宁的都市读者。它提供了一扇窗,让您得以暂时抽离喧嚣,与两千年前的智者一同,在松涛竹影间,重拾内心的平静与生活的韵味。本书的文字力求典雅而不晦涩,解析精微而不失趣味,力求让每一位读者都能在这片唐诗的清泉边,涤净心灵,品味那份经久不衰的“山水清音”。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到手把玩了好一会儿,我发现这本书的装帧工艺达到了一个相当高的水准。那种硬壳的包裹感,配上烫金的纹饰,透露出一种低调却不失气度的奢华。我尤其欣赏它对不同朝代或主题诗歌的过渡处理,虽然我手头拿到的版本没有明确标注是哪个朝代的大全集,但它在篇章的编排上似乎遵循着某种内在的韵律感。从初春的嫩绿到深秋的萧瑟,诗歌的情绪仿佛是自然流转的四季歌。我是一个对阅读体验要求极高的人,尤其对于文学经典,如果载体本身粗制滥造,会极大地削弱我对内容的接受度。这本书完全没有这个问题,装帧的厚重感和纸张的韧性都表明了出版方是真正尊重这部经典的。我甚至注意到,在某些长篇古体诗的展示部分,为了保证视觉上的平衡,作者对行距和字距进行了微调,这种对细节的执着,实在令人赞叹。它不只是一本用来“读”的书,更是一件可以用来“赏玩”的艺术品。

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坦白说,我本来是抱着一种审慎的态度去购买的,因为市面上关于这个主题的图书实在太多了,难免良莠不齐。但当我真正开始阅读后,发现这本书在选材上的独到眼光令人佩服。它没有完全陷入那些被过度引用的“爆款”诗作中,而是穿插了一些相对冷门但意境极其深远的篇章。这些“遗珠”的出现,极大地丰富了我对唐代文学版图的认知。而且,对于每一首诗的选择,都能感觉到编辑的审慎和克制,绝无凑数之嫌。每一首都像是经过千锤百炼才被收入囊中,其代表性、艺术性和情感张力都达到了一个很高的标准。阅读这本书的过程,像是一场精妙的“诗歌品鉴会”,你总能发现一些过去被忽略的角落,但一旦发现,便如同得到了一个宝藏。这让我对编辑团队的文学素养产生了由衷的敬意,他们显然是真正懂得如何“取舍”的行家。

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这本诗集真是让人眼前一亮,装帧设计非常考究,那种泛着淡淡古韵的纸张触感,拿在手里就仿佛能感受到时间的沉淀。我本来对“唐诗三百首”这种经典选本有点刻板印象,总觉得内容都是耳熟能详、缺乏新意,但拿到这本后,我的看法完全改变了。它不仅仅是简单的罗列,更像是一次精心策划的文学漫步。排版上看得出设计者的用心良苦,字体的选择既保证了易读性,又流露出一股雅致之气,尤其是一些留白的处理,让诗歌的意境有了呼吸的空间,读起来丝毫没有拥挤感。翻开第一页,那股油墨的清香和纸张的纤维感,立刻将我从现代生活的喧嚣中抽离出来,沉浸到大唐的盛世风华之中。我特别喜欢它在注释上的处理方式,没有过多冗余的学术考证,而是点到为止地解释了关键的典故和生僻字,恰到好处地为初学者铺平了道路,同时也让资深爱好者能专注于诗歌本身的美感。这绝对是一本可以常年置于案头,随时翻阅,每次都能带来新感悟的佳作。我甚至打算多买几本,一本自留,一本送给热爱传统文化的亲友。

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这本书的阅读体验非常“沉浸式”,很大程度上归功于其装帧上的诸多细节处理。我注意到,书的侧边和底边都做了很好的锁线处理,这让它即便是平摊在桌面上阅读,也不会有书页轻易脱落的担忧,非常适合需要长时间沉浸阅读的爱好者。此外,纸张的选择也很有讲究,它不是那种极度反光的现代铜版纸,而是带有哑光质感的米白色纸张,这极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。在光线不是特别明亮的环境下,依然能清晰舒适地阅读,这对于很多喜欢在深夜或清晨伴着微光阅读的人来说,是一个巨大的福音。这种对阅读者舒适度的深度考量,体现了出版物制作中的一种匠人精神。它让我觉得,这本书不仅仅是知识的载体,更是一个让你能够放松身心,专注进入文本世界的“容器”。每一次翻页,都是一次温柔的提醒:慢下来,去品味文字的韵味。

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这本书给我的最大感受是,它似乎重新定义了“经典选本”的意义。我以前读过的同类书籍,很多时候更侧重于知识的普及,结构上往往偏向于按作者生平或年代顺序来排列,读起来略显平铺直叙。然而,这本选集在内容的组织上,展现了一种近乎诗意的策划哲学。它似乎更注重情感的共鸣和意境的递进。比如,它可能将几首描写边塞的诗放在一起,让读者感受到一种慷慨激昂的氛围,紧接着,可能又巧妙地转入几首描写闺怨的婉约之作,形成一种强烈的对比张力。这种编排方式,极大地提升了阅读的连贯性和艺术享受。我感觉自己不是在被动地接受信息,而是在跟随一位高明的向导,走入一座由文字构建的园林,每一步都有新的风景出现。这种策划层面的创新,是这本书最让我惊喜的地方,完全跳脱了传统选本的窠臼。

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