The 60's: Mods & Hippies (20th Century Fashion) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Gareth Stevens Pub

作者:Kitty Powe-Temperley

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:

价格:26

装帧:LIB

isbn号码:9780836826012

丛书系列:

图书标签:

ExtensiveReading
60‘s，MOD
60
The 60's
Mods
Hippies
20th Century Fashion
Counterculture
Clothing
Fashion History
1960s Style
Youth Culture
Design

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具体描述

From School Library Journal

Gr 5 Up-A fast-paced romp through the fashions of the past 40 years, these books are full of bold, full-color photographs and texts that are more like extended captions. Fashion's influences on world events, entertainment, cultures, and technology are explored, as are the ways in which styles were influenced by these forces. The authors include the extremes as well as the changing wardrobes of everyday people. Mods and hippies dominate The 60s, with miniskirts, Eastern influences, and art as fashion included. Punks and glam rockers take over in The 70s, with disco, denim, and the emergence of Japanese designers. Power dressing, androgyny, sportswear, and grunge characterize The 80s and 90s, as well as retro looks and advancing technology producing new fibers such as Tencel and Gore-Tex. The books conclude with time lines that connect trends with world events, technology, famous people, and art and music. The "Fashions of a Decade" series (Facts On File) includes volumes on these decades, although the value of the `90s volume is limited due to its 1992 publication date. Dorothy and Thomas Hoobler's Vanity Rules: A History of American Fashion and Beauty (21st Century, 2000) is heavy on commentary and description and light on illustration, and better suited for research.-Joyce Adams Burner, Hillcrest Library, Prairie Village, KS

《60年代：摇滚、色彩与变革之风》当我们回首二十世纪，很少有哪个十年能像六十年代那样，在文化、社会和时尚的浪潮中留下如此深刻而持久的印记。这是一个充满激情、实验与颠覆的时代，一个旧秩序开始瓦解，新思想如同雨后春笋般涌现的年代。从伦敦街头风格的摇滚青年，到加州阳光下的嬉皮士浪潮，六十年代的时尚不仅仅是服装的陈列，它更是当时社会思潮、音乐文化、青年解放运动以及反战情绪的生动写照。 “Mods”（摩登人士）与“Hippies”（嬉皮士），这两个词汇仿佛已经成为了六十年代文化的两极，它们各自代表着截然不同的生活态度与审美取向，却又共同编织了这个十年最炫目的时尚图景。 Mods：精雕细琢的都市风尚 “Mods”一词源于“Modernist”（现代主义者），最初在英国伦敦的工人阶级青年群体中兴起。他们拒绝父辈保守的着装方式，拥抱一种截然不同的、精致而充满个性的都市美学。Mods们对细节有着近乎偏执的追求，他们的时尚理念是一种对生活品质的精致化表达。在服装方面，Mods们钟爱剪裁合体的西装，尤其是窄领、修身的款式。他们热衷于选择鲜艳的色彩，如亮蓝、翠绿、桃红，并常常搭配大胆的花纹，例如苏格兰格纹（tartan）和波点。衬衫通常是圆领或小立领，配以细巧的领带，显得格外精神。而另一件标志性的单品则是派克大衣（parka），特别是军绿色的款式，它们既实用又带有几分叛逆的军事风格，在摩托车出行时尤为常见。鞋履的选择也同样考究。经典的乐福鞋（loafers）或者特制的切尔西靴（Chelsea boots），以其流畅的线条和舒适的质感，成为了Mods们行走在伦敦街道上的最佳伴侣。他们对鞋子的清洁度要求极高，甚至会用牙刷来打理，以确保每一步都闪耀着光泽。发型方面，Mods们倾向于短发，但绝非随意的造型。他们追求一种整洁、有型，但又不失个性的发型，例如“Mop-top”（拖把头），由The Beatles所引领，成为了当时青年文化的标志。 Mods的音乐品味也与他们的时尚风格相辅相成。他们是Mod音乐的狂热追随者，这类音乐融合了R&B、灵魂乐、爵士乐，节奏明快，充满都市的活力。The Who、The Kinks、Small Faces等乐队的音乐，与Mods们的着装风格一起，构成了那个时代特有的青春律动。 Mods的生活方式也充满了仪式感。他们热衷于出没于咖啡馆、唱片店、舞厅，在音乐和社交中寻找归属感。他们的交通工具通常是 Vespa 或 Lambretta 踏板摩托车，这些车型以其流畅的设计和鲜艳的色彩，本身就是一种时尚宣言。Mods们还会精心地装饰自己的摩托车，使其成为移动的艺术品。 Mods文化的核心在于对“酷”（cool）的追求，一种不羁、前卫，但又充满品味的姿态。他们通过自己的穿着打扮，在僵化的社会环境中，找到了自我表达和身份认同的独特方式。 Hippies：自由、爱与反叛的色彩与Mods的精致与都市感不同，六十年代末期兴起的“Hippies”（嬉皮士）浪潮，则是一场更加激进、更加注重内在精神和社群主义的文化运动。嬉皮士们将自己定位为“Flower Children”（花的孩子），他们推崇爱、和平、自由，反对战争、物质主义和僵化的社会规范。嬉皮士的时尚是一种对自然、自由和个性的全然拥抱。他们的服装往往宽松、飘逸，材质天然，如棉麻、丝绸。色彩上，他们偏爱鲜艳、饱和的色彩，尤其是橙色、黄色、紫色、粉色，常常伴以迷幻的印花，如 Paisley（佩斯利花纹）、抽象图案和代表和平的标志（peace sign）。牛仔裤成为了嬉皮士们最钟爱的单品，但他们穿的牛仔裤往往是手工缝制、绣花、补丁，或者经过漂染处理，充满了个性化的痕迹。喇叭裤（bell-bottoms）是那个时期最具代表性的裤型，裤腿逐渐向外张开，行走间尽显飘逸。上衣方面，宽松的 T 恤、印有乐队标志或具有象征意义图案的衬衫、手工编织的毛衣，以及绣花衬衫，都是嬉皮士们的常见选择。他们也喜欢穿着具有民族风格的服装，如印度长袍（Kaftan）、非洲民族印花服装，这反映了他们对不同文化的开放态度和对精神探索的追求。配饰在嬉皮士的造型中扮演着至关重要的角色。头巾（headband）是必不可少的，上面常常装饰着羽毛、珠子或花朵。颈部佩戴着由串珠、贝壳、木头制成的项链，手腕上戴满了各式各样的手镯。鼻环、耳环以及脸上常常涂抹的亮片和彩绘，都体现了他们打破常规、追求自由的精神。头发是嬉皮士们表达个性的另一重要载体。长发、自然卷曲，或者编成各种复杂的发辫，是他们的标志。他们认为头发是自然的延伸，是生命力的象征，因此拒绝修剪，任其自由生长。音乐是连接嬉皮士们的精神纽带。他们是迷幻摇滚（psychedelic rock）、民谣摇滚（folk rock）的忠实听众。Jimi Hendrix、Janis Joplin、Jefferson Airplane、The Grateful Dead 等乐队的音乐，以其自由的编排、富有想象力的歌词和充满实验性的音效，完美地契合了嬉皮士们对超越现实、追求精神解放的渴望。嬉皮士的生活方式倡导“爱与和平”（Make Love, Not War），他们聚集在“嬉皮士村”（hippie communes），过着集体生活，分享食物、音乐和思想。他们热爱大自然，提倡环保，追求返璞归真的生活。他们的聚集地，如旧金山的金门公园、伍德斯托克音乐节，成为了那个时代自由精神的象征。两股潮流的交织与碰撞 Mods和Hippies，虽然代表着不同的审美取向和生活哲学，却又在六十年代的文化土壤中相互影响，甚至在某些层面实现了有趣的交织。早期Mods对新鲜事物和音乐的开放态度，为后来的嬉皮士文化埋下了伏笔。而嬉皮士的自由精神和对个性的强调，也反过来影响了一些Mods，让他们在保持原有风格的同时，融入了更多元的元素。这个十年，时尚不再是少数精英的专属，而是成为了普通青年表达自我、参与社会变革的有力武器。Mods以其精致的都市风格，展现了青年对现代生活方式的拥抱和对个人品味的追求；而Hippies则以其自由奔放的色彩和自然随性的姿态，喊出了对和平、爱与自由的渴望。六十年代的时尚，是一场关于色彩、声音、思想和勇气的盛宴。它不仅仅停留在服装的表面，更触及到了社会的深层结构，挑战了既有的价值观，并为后世的时尚发展留下了宝贵的财富。Mods和Hippies，这两个闪耀的名字，至今仍然象征着那个充满变革与激情的年代，激励着人们去探索、去表达、去活出属于自己的精彩。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史和工艺都有所涉猎的读者，我必须赞扬这本书在资料搜集上的严谨性。它不仅仅是回顾，更像是一种田野调查的成果。书中有不少内容探讨了时尚如何从高级定制向成衣（Ready-to-Wear）大规模转移的过程中，大众对个性化表达的需求是如何被满足的。例如，书中对英国萨维尔街定制文化衰落与街头时尚崛起的对比分析，非常犀利。作者没有美化那个时代，而是直面了消费主义的萌芽是如何与反消费主义的口号并存的矛盾现象。我特别喜欢它对二手服装和DIY文化兴起的关注，这表明了时尚的生命力并非只在T台上，更在普通人的衣橱和改造之中。这本书让我对“复古”这个词有了更深的理解，它不再是一个简单的词汇，而是一个充满张力、不断自我循环和重塑的文化过程。阅读体验非常流畅，行文兼具学术的条理性和叙事的趣味性，实属难得的时尚文献。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，色彩的碰撞和剪裁的革新简直让人目不暇接！我尤其喜欢作者对那个时代女性服饰演变的细致描绘，从紧身的轮廓到飘逸的印花长裙，每一种变化都深深植根于社会思潮的变迁之中。书中对于面料选择的探讨也十分到位，那种粗粝的灯芯绒与丝滑的雪纺在同一时期共存的奇妙感觉，被文字和图片完美地捕捉了下来。我记得有一章专门讲了迷你裙的兴起，那不仅仅是布料的减少，更是一种解放的象征，那种大胆和叛逆的气息几乎要从纸页里溢出来了。而且，这本书不仅仅关注了主流时尚，还巧妙地穿插了一些亚文化的元素，比如一些地下音乐场景中的着装风格，这让整体的叙述显得更加立体和丰富。对我来说，这更像是一部时代精神的编年史，时尚只是解读那个躁动年代的一把钥匙。我几乎可以想象出那些在伦敦苏豪区穿梭的年轻人，他们如何用服装来宣告自己的立场和身份。书中的排版也很有设计感，图片的质量极高，即便是黑白照片，那种颗粒感和现场感也让人身临其境，仿佛自己就是那个坐在摇摆的咖啡馆里，看着身边人装扮的观察者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于二十世纪时尚的书籍，我的第一反应是它的深度和广度超乎想象，远非一般的时尚图册可以比拟。它没有满足于罗列那些光鲜亮丽的T台造型，而是深入挖掘了文化运动如何塑造了我们今天所理解的“风格”。尤其是关于“嬉皮”一章，那种对自然、和平以及东方哲学的向往，是如何通过宽松的扎染、流苏和大量的珠饰体现在服装上的，作者的分析非常到位，充满了洞察力。我欣赏的是，作者并没有将这些风格视为孤立的现象，而是将其置于当时的政治背景下进行考察，例如越战带来的反体制情绪如何直接催生了破洞牛仔裤和军装元素的混搭。读完之后，我感觉自己不仅仅是了解了某几年流行的款式，更是理解了那一代人的心路历程。书中的引文选择也相当精妙，引用了许多当时设计师、评论家甚至普通民众的口述，使得论述既有学术的严谨性，又不失鲜活的烟火气。这本书的价值，在于它教会了我如何“阅读”衣服，如何从一件毛衣或一双靴子里解读出一个时代的集体潜意识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，时尚史的研究如果脱离了音乐和艺术，就如同无源之水，而这本书恰恰在这方面做得极为出色。它巧妙地将摇滚乐的爆发力、迷幻艺术的色彩理论与当时的服装趋势进行无缝对接。当我看到书中并列展示披头士早期的合身西装和后期迷幻印花长袍的照片时，那种视觉上的冲击力，完美解释了风格转变的速度和彻底性。作者构建了一个非常清晰的脉络，将“摩德”的追求精准、干净与“嬉皮”的随性、反主流联系起来，指出它们其实是同一代人对传统价值观的两种不同反叛形式。阅读过程中，我不断地去搜索书中提到的乐队和艺术家，发现服饰的选择往往是他们音乐表达的延伸。这本书不是简单的历史记录，它更像是一部跨学科的论文，用时尚作为载体，剖析了青年文化如何在全球范围内产生涟漪效应。它让我意识到，一件T恤的图案、一双布洛克鞋的打磨程度，都承载着巨大的文化信息量。

评分☆☆☆☆☆

我对这本精装书的装帧和质感非常满意，拿在手里沉甸甸的，这本身就是一种享受。但真正让我惊喜的是它对细节的执着，特别是对配饰的关注。很多人谈论那个年代，都会提到喇叭裤或鲜艳的色彩，但这本书却花了大量的篇幅来分析眼镜、头巾乃至鞋履的演变。比如说，猫眼眼镜如何逐渐被更圆润、更大框的款式取代，这反映了审美趣味如何从精致内敛转向自由奔放。作者在讨论“摩德”文化时，对西装的剪裁、面料的光泽度、领带的宽度甚至衬衫的领型都有着近乎于苛刻的描述，这对于一个痴迷于服装工艺的人来说简直是福音。书中还穿插了一些当时服装广告的复刻，那些极具风格化的排版和夸张的宣传语，本身就是那个时代艺术的缩影。总而言之，这是一本从宏观历史到微观针脚都处理得一丝不苟的作品，它满足了我对那个黄金年代时尚史的全部好奇心。

评分☆☆☆☆☆