2004-2006国外建筑事务所作品1

出版者:四川大学

作者:丁宁，郭茹玉，田

页数:316

出版时间:2007-01-01

价格:280.00元

isbn号码:9787561437025

具体描述

本专辑的目的是通过作品细节的展示，对国外建筑事务所的中国作品在建筑理念、设计风格以及材使用等多方面进行专业解读和分析，展示这些建筑事务所的设计实务和创作水准。

用户评价

我必须承认，这本书的学术深度是相当可观的，对于非专业人士来说，初次阅读可能会感到有些吃力，因为它不仅提供了大量的图纸和效果图，还穿插了许多对建筑师本人访谈的节选和专业评论家的深度分析。我感觉自己仿佛置身于一个高级研讨会中，听着各位大师们关于“形式追随功能”的现代主义信条在新世纪如何被重新审视和解构的辩论。尤其是关于材料创新的章节，书中详细阐述了当时一些欧洲事务所如何积极引入新型复合材料和预制构件，试图在保证美观的同时，大幅度缩短工期并控制成本。这些技术细节的披露，对于正在从事实际工程项目管理的朋友来说，无疑是极具价值的参考。它教会我的不仅是“设计什么”，更是“如何以一种更系统、更具前瞻性的方式去实践设计”。

坦白说，我购买这本书的初衷是为了寻找一些关于“混凝土美学”的深度资料，因为我当时正在做一个关于清水混凝土在公共建筑中应用的毕业设计。这本书在这一点上绝对没有让我失望，它收录的案例中，有几处对结构表现主义的诠释简直是教科书级别的。我特别欣赏它对于“未完成感”和“时间性”的哲学探讨，很多建筑师似乎都在试图让建筑的表皮随着时间的推移而自然老化，与周围环境融为一体，这与我们当前追求的“永恒完美”的审美观形成了鲜明的对比。书中对光影在不同材质上的折射和吸收的处理，那些黑白照片的质感处理得极佳，即便是最复杂的几何形体，也能被清晰地捕捉，没有丝毫的模糊不清。我甚至把其中几张照片打印出来贴在了我的工作台上，每当思路卡壳时，看一眼那种干净利落的线条和光影层次，总能重新激发一些灵感。这不仅仅是一本参考书，更像是一本关于如何“阅读”建筑的入门指南，教你如何透过表象看到结构背后的意图。

这本书的编辑和排版工作做得极为精良，这在那个时期出版的同类书籍中是相当罕见的。装帧虽然朴实，但内页的纸张选择非常考究，既能很好地展现彩色图片的饱满度，又不会因为反光而影响阅读体验。最让我感到惊喜的是，它似乎并没有完全局限于那些已经被媒体过度报道的“明星建筑师”的作品。在一些不起眼的角落，我发现了几个来自中等规模事务所的设计，它们或许没有惊天动地的体量，但其在解决城市尺度问题上的精妙手法，比那些宏伟的“地标项目”更具启发性。这种平衡感非常难得，显示出编者团队的专业素养和广阔的视野，他们显然是真正热爱建筑本身，而不是仅仅追逐热点。读完后，我立刻去查阅了这些“潜力股”事务所的后续发展，发现他们后来也成为了行业的中坚力量，这本书可以说是提前捕捉到了那一阶段建筑界的新兴动向。

这本书给我的最大震撼，在于它呈现了那个时代建筑设计中强烈的“人文关怀”的回归。在经历了上世纪末的过度形式主义和商业化浪潮之后，2004到2006年这段时间，似乎出现了一种反思，建筑师们开始更关注建筑与使用者之间深层次的情感连接。书中收录的公共空间和文化建筑的案例，无不体现出对“场所精神”的执着追求，那种对本地历史文脉的尊重和对市民日常行为的细致观察，让人感到温暖。例如，某个博物馆的入口设计，那种由内而外散发出的亲和力，完全打破了传统纪念性建筑的疏离感。它让我深刻体会到，伟大的建筑绝不仅仅是冰冷的结构堆砌，它必须是能够承载和激发人类情感的容器。这本书的选篇角度非常刁钻且高明，成功地捕捉到了那个特定时间点上，全球建筑思想从极简/极繁对抗走向成熟、更注重内涵表达的微妙转变。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的质感和精致的排版，光是捧在手里就能感受到它所承载的重量感和专业度。我记得我是在一个很偶然的机会在一家老旧的书店里淘到的，当时并不知道里面具体收录了哪些事务所的作品，但那种扑面而来的设计气息就牢牢抓住了我。拿到手后迫不及待地翻阅，发现它不像一些简单的图集那样只是罗列照片，而是非常深入地探讨了那个时期（2004-2006年，一个非常关键的过渡期）西方建筑界的一些思潮和流派的碰撞。比如，对于解构主义的余晖如何与强调可持续性和本土化的新现代主义进行对话，这本书都有着相当细致的案例分析作为支撑。那些被选中的项目，无论是在材料的选择上还是空间的处理上，都展现出一种大胆而又内敛的张力，让人不禁思考，在那个全球化加速的年代，建筑师们是如何在全球语境下保持其地域性的声音的。特别是关于某些特定区域（比如北欧和地中海沿岸）事务所的介绍部分，我感觉自己仿佛跟随作者的笔触进行了一次跨越大陆的学术考察，收获颇丰，远超了我对一本“作品集”的预期。

比较详细。

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