具体描述
《普通高等教育十一五国家级规划教材·摄影滤镜(修订版)》根据用途将滤镜分为黑白摄影专用滤镜、彩色摄影专用滤镜、黑白与彩色共用滤镜以及特殊效果镜四类，分别介绍它们的用途和光学特性。滤镜又称滤光镜、滤色镜、滤光片、滤色片或滤光器。滤镜应用广泛，渗透在摄影的各个环节：在摄影过程中使用摄影滤镜和照明滤光片调节被摄景物的影调色调，在放大环节中调节影像的反差和色调等。
《普通高等教育十一五国家级规划教材·摄影滤镜(修订版)》所涉及的滤镜是摄影环节所使用的摄影滤镜和照明滤光片。
作者简介
目录信息
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读后感
用户评价
这本书的书名是《摄影滤镜》，我拿到这本书的时候，其实是带着一种既期待又有些许担忧的心情。期待的是，我一直对摄影的后期处理和色彩运用充满好奇，尤其是那些能瞬间提升照片质感和氛围的“滤镜”。但我同时也担心，这本书会不会仅仅是一本堆砌各种滤镜预设的“快餐”指南，缺乏深入的原理讲解和实践指导。然而，当我翻开第一页，就被作者的叙述方式吸引了。她没有直接罗列各种滤镜的名称和使用方法，而是先从摄影的光影、色彩心理学以及不同时代摄影风格的演变讲起，将滤镜的出现和发展置于一个更宏大的历史和艺术背景下。她用一种非常生动且充满故事性的语言，讲述了早期摄影师如何通过化学显影和冲洗过程来“塑造”照片的色彩和质感，这让我意识到，滤镜并非凭空出现，而是对摄影技术和艺术追求的延续。接着，她开始深入浅出地剖析了不同类型滤镜背后的科学原理，比如色彩饱和度、对比度、色温、锐化等等，并且通过大量的实例，展示了这些参数调整如何影响照片的情绪和视觉冲击力。我特别喜欢她对“胶片模拟”滤镜的讲解，她不仅仅是给出滤镜，更是追溯了不同经典胶片（如柯达、富士的某些型号）的色彩特性是如何形成的，以及为什么这些特性会带给我们特定的情感联想。她还强调了“适度”的重要性，告诫读者不要滥用滤镜，而是要根据照片本身的内容和想要表达的情感来选择和调整滤镜，甚至要学会“二次创作”，在预设滤镜的基础上进行微调，让滤镜真正服务于照片，而不是反过来。这本书的编排也非常巧妙，前面是理论基础，后面则逐步深入到具体的实践技巧，从基础的曝光、白平衡调整，到更复杂的曲线、HSL（色相、饱和度、明度）调整，再到如何利用不同滤镜组合创造出独特的风格。每个章节都配有大量高质量的摄影作品，并且对作品的后期处理思路进行了详细的解读，这对我来说是无价的学习资料。我甚至发现，书中不仅讲了如何使用滤镜，还包含了如何“创造”属于自己的滤镜的思想。她鼓励读者去观察生活中的色彩，去感受不同光线下的氛围，然后尝试在后期中复刻出来，这是一种更具创造性的学习方式。总的来说，这本书远超出了我对一本“摄影滤镜”书籍的期待，它不仅是一本技术指南，更是一本关于摄影美学和创作理念的启蒙读物。
评分当我第一次看到《摄影滤镜》这本书的书名时，我脑海里立刻闪过无数种可能。我既期待它能带来一些新奇的滤镜效果，又担心它可能只是泛泛而谈，缺乏深度。然而，在我翻开这本书的那一刻，所有的疑虑都烟消云散了。作者的开篇就非常抓人，她没有直接进入滤镜的展示，而是先从“光”这个摄影最本质的元素谈起，探讨了光线是如何影响我们对色彩和情感的感知。她将滤镜的概念，巧妙地比喻成我们观察世界的“眼界”和“心情”，让我们明白，滤镜并非是后期的“魔法”，而是我们表达内心世界的“语言”。随后，书中对色彩科学的讲解，让我耳目一新。作者用非常生动形象的语言，解释了色彩的构成、色彩的心理学效应，以及不同色彩组合如何影响照片的整体氛围。我尤其喜欢她对“色彩的冷暖”和“色彩的对比度”的深入剖析，这让我明白，如何在后期中运用色彩，来引导观者的视线，突出画面的主题。让我惊喜的是，这本书的实操部分非常系统和详尽。作者详细地介绍了各种后期软件中与滤镜相关的核心工具，比如曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色调等等，并且一一分析了它们的作用和使用技巧。更让我赞赏的是，她并没有鼓励我们盲目套用现成的滤镜，而是提倡“理解”和“创造”。她鼓励读者去分析每一张照片本身的需求，去思考想要传达的情感，然后有针对性地去调整参数，甚至去组合不同的滤镜效果，创造出属于自己的独特风格。书中关于“复古胶片风格”的讲解，更是让我受益匪浅。她不仅介绍了不同经典胶片的色彩特性，还分析了这些特性是如何影响照片的整体风格和给人的感受的。通过大量的案例，她展示了如何通过后期手段来模拟这些胶片的效果，让我能够从中学习到很多宝贵的技巧。我最喜欢的部分是关于“氛围营造”的探讨。作者将不同的滤镜风格，如“清新”、“唯美”、“纪实”等等，进行了系统的梳理和分析，并且给出了具体的调整思路和参数设置。她还强调了“适度”的重要性，告诫我们不要过度依赖滤镜，而是要让滤镜服务于照片本身的内容和想要表达的情感。总而言之，《摄影滤镜》这本书，不仅为我提供了实用的后期技巧，更重要的是，它让我从一个全新的角度去理解摄影的后期处理，它是一本能够启发我创作灵感、提升我审美情趣的宝贵书籍。
评分拿到《摄影滤镜》这本书，我当时最大的感受是，现在市面上的摄影书籍很多，但真正能打动我，让我觉得实用又充满启发性的，并不多见。这本书的书名虽然直接点明了“滤镜”这个主题，但我担心的是它会不会只是流水账式的介绍各种滤镜的“效果”。然而，这本书的开篇就给我带来了惊喜。作者并没有急于展示各种炫酷的滤镜效果，而是先从摄影的本质——“捕捉光影”开始谈起，并且将滤镜的概念巧妙地与我们肉眼看到的世界进行对比。她用非常生动的比喻，将滤镜比作我们观察世界的“视角”和“情绪”，让我们明白，滤镜并非仅仅是技术工具，更是表达情感和意境的媒介。随后，她深入浅出地剖析了色彩理论，从色彩的感知，到色彩的心理学影响，再到不同色彩组合所产生的视觉效果，都做了非常详尽的解释。我尤其喜欢她关于“色彩平衡”的论述，她通过大量摄影作品的对比，展示了画面中色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响整体的氛围和情感传递。她还特别强调了“二次构图”和“二次创作”的概念，鼓励我们在使用滤镜时，不要被预设的效果所束缚，而是要根据照片的内容和自己的想法进行调整和融合。这本书的实操部分做得非常出色，她详细地讲解了各种主流后期软件中与滤镜相关的工具，比如色彩平衡、曲线、HSL调整、降噪等等，并且提供了大量的案例分析。让我印象深刻的是，她不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是告诉我们“为什么这么做”。比如，在讲解锐化时，她会分析不同锐化程度对照片细节和质感的影响，以及在什么情况下使用何种锐化方式更为合适。她还分享了许多非常实用的“套路”，比如如何利用滤镜来营造复古的胶片质感，如何通过色彩调整来突出主体，如何使用滤镜来统一一组照片的风格。其中，关于“电影感滤镜”的讲解，让我受益匪浅。她分析了许多经典电影的色彩风格，并且将其转化为可行的后期思路，让我们能够模仿和学习。让我觉得这本书与其他同类书籍最大的不同在于，它不仅仅教你如何使用工具，更重要的是教会你如何“思考”。作者反复强调，滤镜是手段，而非目的，最终的目的是要通过后期的手段，来更好地表达摄影师想要传达的情感和思想。她鼓励我们去观察生活中的色彩，去感受不同光线下的氛围，然后尝试在后期中复刻出来，这是一种更具创造性的学习方式。总的来说，《摄影滤镜》这本书，让我对摄影后期有了更系统、更深入的认识，它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发我创作灵感、提升我审美情趣的宝贵书籍。
评分我拿到《摄影滤镜》这本书的时候，其实是抱着一种“先尝后看”的心态，想着快速浏览一下，看看有没有能直接套用的技巧。然而，作者的开篇就让我放慢了脚步。她没有直接抛出各种滤镜的名称和效果，而是先用一种非常引人入胜的方式，探讨了“光”在摄影中的核心地位，以及不同光线条件如何影响我们对色彩和情绪的感知。她将滤镜的概念，巧妙地与光学滤镜在传统胶片摄影中的作用联系起来，让我瞬间明白，我们今天在数码时代所说的“滤镜”，其实是对传统摄影工艺的一种继承和发展，只不过表现形式更加多样和灵活。随后，她开始剖析色彩科学，用非常浅显易懂的语言解释了色彩的构成、三原色、补色等等基本概念，并且将这些理论与具体的滤镜效果联系起来，比如为什么某些滤镜能让画面更“冷”，而另一些则能带来“温暖”的感觉。我尤其欣赏她对“色温”和“白平衡”的讲解，她不仅给出了调整的方法，还用大量的照片案例，直观地展示了不同色温设置下，同一场景所呈现出的截然不同的氛围。这让我意识到，理解色彩背后的原理，比盲目套用滤镜要重要得多。这本书并没有停留在理论层面，而是非常接地气地进入了实践操作。她详细讲解了不同后期软件中常用的滤镜工具，比如曝光、对比度、饱和度、锐化、降噪等等，并且一一分析了它们对照片的直接影响。让我惊喜的是，她并没有鼓励读者依赖于现成的预设滤镜，而是引导我们去理解每一个参数的作用，鼓励我们去“手动”创造，根据照片本身的需求去调整。她甚至分享了一些“秘密武器”式的技巧，比如如何利用HSL工具来精细地调整特定颜色，如何通过曲线来控制画面的明暗层次和对比度。这本书的案例分析也做得非常出色，每一张对比图都清晰地展示了调整前后的变化，并且配有详细的思路说明，让我能够模仿和学习。我最喜欢的部分是关于“情绪滤镜”的章节，她将不同的色彩搭配和对比度设置与人类的情绪反应联系起来，例如，暖色调和柔和的对比度能带来温馨舒适的感觉，而冷色调和高对比度则可能营造出神秘或戏剧性的氛围。这让我从一个全新的角度去理解滤镜的力量，它不仅仅是改变画面的色彩，更是传递情感的语言。总而言之，《摄影滤镜》这本书，让我对摄影后期处理有了更深入、更系统的认识，它不仅仅是一本“工具书”，更是一本能够启发我创作灵感的“思想书”。
评分我拿到《摄影滤镜》这本书的时候，心情是既期待又有些许的忐忑。期待是因为我一直对摄影的后期处理，尤其是那些能够赋予照片独特风格和情感的“滤镜”非常感兴趣。但同时我也担心，这本书会不会只是简单地罗列各种预设滤镜，而缺乏对原理和创作理念的深入探讨。然而，当我翻开这本书，作者用一种非常引人入胜的叙事方式，迅速打消了我的顾虑。她没有直接跳到滤镜的使用技巧，而是先从摄影的本质——“光与影的互动”开始，娓娓道来。她将滤镜的概念，巧妙地与我们感知世界的“滤镜”进行类比，让我们明白，滤镜并非是凭空产生的，而是我们理解和表达世界的一种方式。随后，她深入浅出地解析了色彩科学，从色彩的构成、色彩的心理学效应，到不同色彩组合对照片氛围的影响，都做了非常详尽的说明。我特别欣赏她对于“色彩温度”和“色彩饱和度”的讲解，她用大量的摄影作品进行对比分析，直观地展示了这些参数如何影响照片的情绪和质感。让我惊喜的是，这本书的实操指导非常系统且接地气。她详细地介绍了各种后期软件中与滤镜相关的核心工具，比如曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色调等等，并且一一分析了它们的作用和使用技巧。更重要的是，她并没有鼓励我们盲目套用现成的滤镜，而是提倡“理解”和“创造”。她鼓励读者去分析每一张照片本身的需求，去思考想要传达的情感，然后有针对性地去调整参数，甚至去组合不同的滤镜效果，创造出属于自己的独特风格。书中关于“胶片模拟”的章节，更是让我大开眼界。她不仅介绍了不同经典胶片的色彩特性，还分析了这些特性是如何影响照片的整体风格和给人的感受的。通过大量的案例，她展示了如何通过后期手段来模拟这些胶片的效果，让我能够从中学习到很多宝贵的技巧。我最喜欢的部分是关于“风格化滤镜”的探讨。作者将不同的滤镜风格，如“复古”、“小清新”、“电影感”等等，进行了系统的梳理和分析，并且给出了具体的调整思路和参数设置。她还强调了“适度”的重要性，告诫我们不要过度依赖滤镜，而是要让滤镜服务于照片本身的内容和想要表达的情感。总而言之，《摄影滤镜》这本书，不仅为我提供了实用的后期技巧，更重要的是，它让我从一个全新的角度去理解摄影的后期处理，它是一本能够启发我创作灵感、提升我审美情趣的宝贵书籍。
评分拿到《摄影滤镜》这本书，我当时最大的感受就是，现在市面上的摄影书籍虽然不少，但真正能打动我，让我觉得既实用又充满启发性的，却不多见。这本书的书名虽然直接点明了“滤镜”这个主题，但我最开始的担忧是，它会不会仅仅是流水账式地介绍各种滤镜的“效果”，而缺乏对背后原理和创作理念的深入探讨。然而，这本书的开篇就给了我一个大大的惊喜。作者并没有急于展示各种炫酷的滤镜效果，而是先从摄影的本质——“捕捉光影”开始谈起，并且将滤镜的概念巧妙地与我们肉眼看到的世界进行对比。她用非常生动的比喻，将滤镜比作我们观察世界的“视角”和“情绪”，让我们明白，滤镜并非是技术工具，更是表达情感和意境的媒介。随后，她深入浅出地剖析了色彩理论，从色彩的感知，到色彩的心理学影响，再到不同色彩组合所产生的视觉效果，都做了非常详尽的解释。我尤其喜欢她关于“色彩平衡”的论述，她通过大量摄影作品的对比，展示了画面中色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响整体的氛围和情感传递。她还特别强调了“二次构图”和“二次创作”的概念，鼓励我们在使用滤镜时，不要被预设的效果所束缚，而是要根据照片的内容和自己的想法进行调整和融合。这本书的实操部分做得非常出色，她详细地讲解了各种主流后期软件中与滤镜相关的工具，比如曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色调等等，并且提供了大量的案例分析。让我印象深刻的是，她不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是告诉我们“为什么这么做”。比如，在讲解锐化时，她会分析不同锐化程度对照片细节和质感的影响，以及在什么情况下使用何种锐化方式更为合适。她还分享了许多非常实用的“套路”，比如如何利用滤镜来营造复古的胶片质感，如何通过色彩调整来突出主体，如何使用滤镜来统一一组照片的风格。其中，关于“电影感滤镜”的讲解，让我受益匪浅。她分析了许多经典电影的色彩风格，并且将其转化为可行的后期思路，让我们能够模仿和学习。让我觉得这本书与其他同类书籍最大的不同在于，它不仅仅教你如何使用工具，更重要的是教会你如何“思考”。作者反复强调，滤镜是手段，而非目的，最终的目的是要通过后期的手段，来更好地表达摄影师想要传达的情感和思想。她鼓励我们去观察生活中的色彩，去感受不同光线下的氛围，然后尝试在后期中复刻出来，这是一种更具创造性的学习方式。总而言之，《摄影滤镜》这本书，让我对摄影后期有了更系统、更深入的认识，它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发我创作灵感、提升我审美情趣的宝贵书籍。
评分当我在书店看到《摄影滤镜》这本书时，说实话，标题并没有立刻吸引我。因为我一直觉得“滤镜”这个词，总带着点“不劳而获”或者“偷懒”的意味，我更偏爱那些能够深入学习摄影原理和后期技巧的书籍。但出于职业的好奇，我还是随手翻开了它。结果，我被作者的开篇所深深吸引。她没有一开始就展示那些花哨的滤镜效果，而是从摄影最根本的“光线”讲起，探讨了光线如何影响我们对色彩和情绪的感知。接着，她将滤镜的概念，巧妙地与我们日常生活中观察世界的方式联系起来，让我们意识到，滤镜并非是“矫饰”，而是我们表达内心世界的“语言”。随后，书中对色彩科学的阐述，让我耳目一新。作者用非常生动形象的语言，解释了色彩的构成、色彩的心理学效应，以及不同色彩组合如何影响照片的整体氛围。我尤其喜欢她关于“色彩的冷暖”和“色彩的对比度”的讲解，她用大量的摄影作品作为案例，清晰地展示了这些参数如何影响照片的情绪和质感。让我惊喜的是，这本书的实操部分非常系统和详尽。作者详细地介绍了各种主流后期软件中与滤镜相关的核心工具，比如曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色调等等，并且一一分析了它们的作用和使用技巧。更让我赞赏的是，她并没有鼓励我们盲目套用现成的滤镜，而是提倡“理解”和“创造”。她鼓励读者去分析每一张照片本身的需求，去思考想要传达的情感，然后有针对性地去调整参数，甚至去组合不同的滤镜效果，创造出属于自己的独特风格。书中关于“复古胶片风格”的讲解，更是让我受益匪浅。她不仅介绍了不同经典胶片的色彩特性，还分析了这些特性是如何影响照片的整体风格和给人的感受的。通过大量的案例，她展示了如何通过后期手段来模拟这些胶片的效果，让我能够从中学习到很多宝贵的技巧。我最喜欢的部分是关于“情绪化滤镜”的探讨。作者将不同的滤镜风格，如“温馨”、“冷峻”、“梦幻”等等，进行了系统的梳理和分析，并且给出了具体的调整思路和参数设置。她还强调了“适度”的重要性，告诫我们不要过度依赖滤镜，而是要让滤镜服务于照片本身的内容和想要表达的情感。总而言之，《摄影滤镜》这本书，不仅为我提供了实用的后期技巧，更重要的是，它让我从一个全新的角度去理解摄影的后期处理，它是一本能够启发我创作灵感、提升我审美情趣的宝贵书籍。
评分我当初拿起《摄影滤镜》这本书，是抱着一种“姑且看看”的心态。我本身对摄影后期处理不算太精通，但又对那些能让照片“脱胎换骨”的滤镜效果很好奇。我担心的是，这本书会不会充斥着各种我看不懂的技术术语，或者只是简单地罗列一些现成的滤镜预设，而没有深入的解释。然而，当我翻开第一页，就被作者的叙述方式深深吸引了。她没有直接介绍滤镜，而是先从摄影的灵魂——“光”和“色彩”讲起，用一种非常诗意且充满哲思的语言，探讨了光线如何塑造形体，色彩如何影响情感。她将滤镜的概念，上升到了“视觉语言”的高度，让我意识到，滤镜并非是简单的图像调整，而是我们用来表达内心世界的工具。书中对色彩心理学的讲解，让我大开眼界。作者用大量的实例，说明了不同色彩组合如何唤起人们不同的情绪和感受，例如，暖色调带来的温馨感，冷色调营造的神秘感等等。我尤其喜欢她对“色彩的对比”和“色彩的协调”的深入剖析，这让我明白，如何在后期中运用色彩，来引导观者的视线，突出画面的主题。这本书的实操部分也非常出色，作者详细地讲解了各种后期软件中与滤镜相关的核心工具，例如曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色调等等，并且一一分析了它们的作用和使用技巧。更让我赞赏的是，她并没有鼓励我们盲目套用现成的滤镜，而是提倡“理解”和“创造”。她鼓励读者去分析每一张照片本身的需求，去思考想要传达的情感，然后有针对性地去调整参数，甚至去组合不同的滤镜效果，创造出属于自己的独特风格。书中关于“电影感滤镜”的章节，让我印象深刻。作者分析了许多经典电影的色彩风格，并且将其转化为可行的后期思路，让我们能够模仿和学习。她还分享了一些非常实用的“套路”，比如如何利用滤镜来营造复古的胶片质感，如何通过色彩调整来突出主体，如何使用滤镜来统一一组照片的风格。我最喜欢的部分是关于“氛围营造”的探讨。作者将不同的滤镜风格，如“清新”、“唯美”、“纪实”等等，进行了系统的梳理和分析，并且给出了具体的调整思路和参数设置。她还强调了“适度”的重要性，告诫我们不要过度依赖滤镜，而是要让滤镜服务于照片本身的内容和想要表达的情感。总而言之，《摄影滤镜》这本书，不仅为我提供了实用的后期技巧，更重要的是，它让我从一个全新的角度去理解摄影的后期处理，它是一本能够启发我创作灵感、提升我审美情趣的宝贵书籍。
评分第一次看到《摄影滤镜》这本书的书名，我心里是带着一种“验证”的心态。我一直觉得，所谓的“滤镜”，要么是昙花一现的潮流，要么就是一些程式化的调整。我更倾向于那些能够让我掌握摄影核心技术，并且能够融会贯通的书籍。因此，我非常想知道，这本书能否真正触及到“滤镜”的本质，并且教会我如何运用它来提升摄影作品的艺术性。然而，当我翻开这本书，作者用一种非常富有洞察力的方式，解读了“滤镜”的意义。她并没有将滤镜仅仅视为一种工具，而是将其上升到了“摄影语言”的高度，探讨了滤镜如何能够传递摄影师的情感、思想和审美趣味。书中对色彩理论的深入剖析，让我大开眼界。作者用非常生动形象的语言，解释了色彩的构成、色彩的心理学效应，以及不同色彩组合如何影响照片的整体氛围。我尤其喜欢她关于“色彩的层次感”和“色彩的对比度”的深入探讨，这让我明白，如何在后期中运用色彩，来增强画面的表现力。这本书的实操部分也做得非常扎实。作者详细地介绍了各种后期软件中与滤镜相关的核心工具，比如曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色调等等，并且一一分析了它们的作用和使用技巧。更让我赞赏的是，她并没有鼓励我们盲目套用现成的滤镜，而是提倡“理解”和“创造”。她鼓励读者去分析每一张照片本身的需求，去思考想要传达的情感，然后有针对性地去调整参数，甚至去组合不同的滤镜效果，创造出属于自己的独特风格。书中关于“胶片质感”的讲解，更是让我受益匪浅。她不仅介绍了不同经典胶片的色彩特性，还分析了这些特性是如何影响照片的整体风格和给人的感受的。通过大量的案例，她展示了如何通过后期手段来模拟这些胶片的效果，让我能够从中学习到很多宝贵的技巧。我最喜欢的部分是关于“风格统一”的探讨。作者将不同的滤镜风格，如“清新”、“唯美”、“纪实”等等，进行了系统的梳理和分析，并且给出了具体的调整思路和参数设置。她还强调了“适度”的重要性，告诫我们不要过度依赖滤镜，而是要让滤镜服务于照片本身的内容和想要表达的情感。总而言之，《摄影滤镜》这本书，不仅为我提供了实用的后期技巧，更重要的是，它让我从一个全新的角度去理解摄影的后期处理，它是一本能够启发我创作灵感、提升我审美情趣的宝贵书籍。
评分拿到《摄影滤镜》这本书，我的心情是既期待又带着点小小的审慎。期待是因为我对摄影后期处理中的色彩运用和氛围营造一直很感兴趣，而“滤镜”正是实现这些效果的便捷途径。但同时我也担心，这本书会不会仅仅停留在“美颜”层面，而缺乏对摄影美学和技术原理的深入挖掘。然而，当我翻开书的扉页，作者以一种非常独特且充满人文关怀的方式，迅速打消了我的顾虑。她没有急于介绍各种滤镜效果，而是先从“观察”这个行为本身开始，探讨了我们如何通过眼睛去感知世界，以及这些感知是如何被情绪、记忆和文化所影响的。她将滤镜的概念，巧妙地比喻成我们为世界赋予的“色彩”和“情感”，让我们明白，每一个滤镜背后，都蕴含着一种表达的意图。书中对色彩科学的讲解，是我最喜欢的部分之一。作者用非常通俗易懂的语言，解释了色彩的构成、色彩的心理学效应，以及不同色彩组合如何影响照片的整体氛围。我尤其喜欢她关于“色彩的和谐”与“色彩的冲突”的探讨，这让我明白，如何在后期中运用色彩，来达到视觉上的冲击力或宁静感。这本书的实操部分也做得非常扎实。作者详细地介绍了各种后期软件中与滤镜相关的核心工具，比如曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色调等等，并且一一分析了它们的作用和使用技巧。更让我赞赏的是，她并没有鼓励我们盲目套用现成的滤镜，而是提倡“理解”和“创造”。她鼓励读者去分析每一张照片本身的需求，去思考想要传达的情感，然后有针对性地去调整参数，甚至去组合不同的滤镜效果，创造出属于自己的独特风格。书中关于“氛围营造”的章节，让我印象深刻。作者将不同的滤镜风格，如“清新”、“唯美”、“纪实”等等，进行了系统的梳理和分析，并且给出了具体的调整思路和参数设置。她还强调了“适度”的重要性，告诫我们不要过度依赖滤镜，而是要让滤镜服务于照片本身的内容和想要表达的情感。总而言之，《摄影滤镜》这本书，不仅为我提供了实用的后期技巧，更重要的是，它让我从一个全新的角度去理解摄影的后期处理，它是一本能够启发我创作灵感、提升我审美情趣的宝贵书籍。
评分胶片滤镜
评分不错的滤镜入门教材
评分除了一些系统的滤镜介绍，光学原理和黑白摄影中的滤镜干货比较多，可以说是图文并茂了，但涉及到的定义和公式计算还是讲得不够明白，特别是色温那一块，如果再加一点色温计在拍摄中的运用实例会更好。
评分入行必读系列。
评分主要讲胶片机的感觉，很多关于黑白相机滤镜方面的知识
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