中国书画全书

出版者:上海书画出版社有限公司

页数:0

价格:160.00元

isbn号码:9787805128740

用户评价

说实话，我抱着尝试的心态买了这套书，主要是因为我对古代仕女画和界画特别感兴趣。这本书在这两个领域的处理上，简直是出乎意料的详尽和专业。它不仅仅展示了作品，更像是做了一场虚拟的“文物修复”和“文化侦查”。对于界画，它剖析了历代匠人使用的工具和绘制的复杂几何结构，让人惊叹于古代工匠的数学功底与艺术天赋的完美结合。而在仕女画方面，它对不同朝代女性服饰、仪态的细微变化进行了精确的考证，将每一幅画作都还原到了其特定的社会文化背景中去。这种严谨的考据精神，让读者在欣赏美的同时，也接受了一次扎实的文化熏陶。虽然篇幅巨大，但索引和目录设计得非常人性化，即便是寻找某个特定朝代的某个小流派，也能迅速定位，查阅效率极高，这对于需要经常做交叉研究的人来说，简直是太方便了。

这本书的装帧和印刷质量，足以让任何一个有收藏癖的读者为之倾倒。每一页的纸张都有着恰到好处的纹理感，既能保证墨色的还原度，又不易反光。特别是那些彩色插图的印制，即便是最细微的赭石色或石青色的层次变化，也得到了忠实的再现，这在同类的大部头画册中是很少见的。我特别留意了关于明清时期“四王”画派的论述，作者并没有简单地将他们视为守旧派，而是深入剖析了他们如何通过“临摹”来消化传统，形成自己独特的笔墨系统。这种辩证的视角，极大地拓宽了我的认知。整套书读下来，感觉就像是完成了一次跨越千年的艺术朝圣之旅，它不仅教会了我“看画”，更重要的是教会了我“懂画”背后的心境与技法传承的复杂逻辑。

我最欣赏这套书的宏大叙事结构和清晰的逻辑推进。它并非将各个流派简单地并列陈述，而是像一条奔腾的大河，展现了不同地域、不同时代艺术精神的相互影响、碰撞与融合。比如，它巧妙地将敦煌壁画艺术与中原书法风格的渗透做了对比分析，这种跨领域的比较视角，极大地丰富了我们对“中国艺术”这一整体概念的理解。文字风格上，它在保持学术严谨性的同时，大量运用了富有画面感的描述性语言，读起来丝毫没有枯燥感。即便是初次接触中国书画史的新手，也能被其生动的叙述所吸引，逐步建立起一个坚实的基础框架。这套书的价值，远超其作为工具书的定位，它更像是一部关于中国人审美哲学和精神世界的百科全书，让人爱不释手，值得反复研读和珍藏。

翻开这套书，一股浓郁的书卷气扑面而来，让人立刻沉浸在历史的厚重感之中。这本书的独特之处在于，它没有将书画简单地割裂开来，而是贯穿始终地探讨二者的相生关系。比如，它细致地分析了书法对绘画构图的影响，以及“以书入画”的实践是如何在宋元时期达到顶峰的。我最感兴趣的是关于元代文人画的章节，作者引用了大量鲜为人知的私人信札和题跋，揭示了当时艺术家们在政治压抑下，如何通过山水、花鸟来寄托高洁情怀的复杂心理。文字的叙述风格非常典雅，像是在听一位老先生娓娓道来，句法和词汇的选择都透露出一种旧学养的韵味，读起来非常舒服，完全不像那种为赶进度而堆砌术语的僵硬文字。这套书真正做到了“以史为鉴，以人为本”，让人看到了艺术背后的鲜活生命。

这套书简直是艺术爱好者的福音，尤其是那些对中国传统文化有着深厚情感的人。我本来以为这只是又一套泛泛而谈的艺术史著作，没想到深入挖掘的程度远超我的预期。从早期的岩画遗迹到近现代名家的创作轨迹，它构建了一个完整而又充满细节的脉络。特别是对魏晋南北朝时期书法风格流变的探讨，简直是教科书级别的分析，作者不仅仅罗列了碑帖，更重要的是解读了背后的时代精神和文人士大夫的心路历程。我尤其欣赏它对“意境”这一核心概念的阐释，那种“形神兼备，气韵生动”的审美标准，被讲解得既有理论深度，又易于普通读者理解。书中配的拓片和摹本的清晰度非常高，让我这个在偏远地区没有机会接触到原件的爱好者，也能感受到笔墨的微妙之处。如果说有什么遗憾，那就是对某些偏冷门流派的介绍篇幅稍显不足，但瑕不掩瑜，它无疑是案头必备的工具书。