中國古典文學普及讀本 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:延邊人民

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2006-11-01

價格:43.9

裝幀:

isbn號碼:9787806981870

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國古典文學
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《唐詩宋詞鑒賞與創作》 內容簡介： 《唐詩宋詞鑒賞與創作》是一本深入剖析中國古典詩詞精髓的學術性與實踐性兼備的讀本。本書旨在係統梳理唐詩和宋詞的發展脈絡、流派特徵、藝術手法以及審美價值，並結閤具體的範例，引導讀者提升對古典詩詞的鑒賞能力，同時掌握基本的創作技巧。本書內容嚴謹、論述深入，力求在宏觀把握的基礎上，實現對微觀文本的精細解讀。 第一部分：唐詩的輝煌與深度 第一章：唐詩的時代背景與源流 本章首先勾勒齣唐代（公元618年—907年）從初唐的奠基到盛唐的鼎盛，再到中唐的轉型與晚唐的餘韻的曆史背景。重點分析瞭儒傢思想、道傢精神、佛學禪宗對唐代詩歌創作的深刻影響。追溯瞭《詩經》《楚辭》以及南朝宮體詩對唐初詩風的繼承與變革，特彆是“初唐四傑”在確立格律與拓寬題材上的貢獻。 第二章：初唐至盛唐的流派紛呈 詳細探討瞭初唐嚮盛唐過渡時期的重要詩人及其風格。重點剖析“初唐四傑”（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）如何以清新俊逸的風格，擺脫六朝綺靡之風，為唐詩的革新打下基礎。 盛唐時期是唐詩的黃金時代。本章將“盛唐氣象”作為核心概念進行深入探討，將其歸納為雄渾壯闊、昂揚進取的時代精神。 王維與孟浩然的田園山水詩派： 分析王維如何將禪宗意境融入山水描繪，達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界，考察其對靜謐、空靈之美的追求。對比孟浩然的詩歌，側重其平淡衝和、自然天成的風格特徵。 李白浪漫主義的巔峰： 集中分析李白的詩歌如何體現“天纔橫溢”的特質。從其豪邁奔放的想象力、對自由的極度渴望，到對飲酒、月亮、俠義精神的鍾愛，結閤《將進酒》《蜀道難》等名篇，闡釋其“仙氣”與“酒氣”交織的藝術魅力。 杜甫現實主義的集大成： 將杜甫定位為“詩史”，深入分析其“沉鬱頓挫”的風格。通過解析“三吏”“三彆”等作品，揭示其對民間疾苦的深切關懷和對國傢命運的憂思。探討杜甫在格律的嚴謹性、對仗的精妙性以及情感深度的開拓上所達到的高度。 第三章：中晚唐的轉嚮與風格演變 中唐時期，詩歌開始關注個體生命體驗與社會現實的復雜性。 韓愈與孟郊的“以文為詩”： 分析韓愈如何以古文的筆法入詩，倡導“奇險”與“說理”，拓寬瞭詩歌的錶現領域。研究孟郊的“苦吟”精神，探討其對尖銳、刻骨之情的錶達。 白居易的新樂府運動： 闡釋白居易如何以通俗易懂的語言，肩負起“為君為民請命”的社會責任，重點分析其長篇敘事詩的藝術手法和廣泛的社會影響。 晚唐的感傷與精巧： 探討在國運衰微背景下，杜牧、李商隱等詩人如何轉嚮對個體情感、曆史興亡的細膩捕捉。特彆是對李商隱“朦朧美”的解析，探討其用典的深奧和情感的纏綿悱惻。 第四章：唐詩的藝術技巧與格律 本章聚焦於唐詩的技法層麵，為創作打下理論基礎。 格律的掌握與突破： 詳細講解近體詩（律詩、絕句）的平仄、對仗、粘法等基本規則，並探討瞭在嚴格格律下詩人如何通過“失粘”“拗救”等手法實現音韻美的變化。 意象的構建與象徵： 分析唐詩中反復齣現的經典意象（如鴻雁、灞橋、楊柳、落日）的文化內涵和審美功能，探討詩人如何通過意象的組閤營造特定氛圍。 修辭手法的運用： 深入剖析比、興、擬人、互文等修辭手法在唐詩中的高妙運用，特彆是“興”在《詩經》傳統嚮唐詩繼承中的演變。 第二部分：宋詞的婉約與豪放 第五章：宋詞的誕生與早期發展 本章介紹詞作為一種音樂文學的起源，解析“詞”與“詩”在體製、句式、節奏上的根本區彆。 五代十國的承啓： 分析柳永對市民階層審美趣味的迎閤，如何擴大詞的題材範圍，並以長調的鋪陳來適應宴樂場景。 北宋前期： 探討蘇洵、歐陽修等人如何推動詞體從“艷科”嚮“文體”的轉變，使詞可以承載更為嚴肅或哲理性的內容。 第六章：宋詞的兩大高峰——婉約與豪放 李清照的“易安體”： 集中分析李清照作為一代詞宗，如何將女性特有的敏感、細膩、哀婉推嚮極緻。探討她如何將日常生活體驗與深厚學養相結閤，展現齣不同於傳統閨閣詞的獨立精神。 蘇軾與豪放詞派的開創： 重點解析蘇軾在詞體上的革新精神，如何突破傳統詞的音律束縛，引入散文的筆法和哲理思考，創造齣“以詩為詞”的境界。結閤《念奴嬌·赤壁懷古》，分析其雄闊的胸襟和對曆史的獨特解讀。 辛棄疾的集大成： 考察辛棄疾如何繼承蘇軾的豪放精神，並將愛國情懷、政治抱負與民間俗語、軍事意象相結閤，形成“慷慨悲歌”的獨特風格。 第七章：南宋中後期的深化與流變 分析南渡後，詞壇如何進一步嚮個體情感和哲思深化。 薑夔與格律的精煉： 探討薑夔在詞律上的嚴謹性，以及其“以詩為詞”在音律美學上的極緻追求。分析其對景物描寫的清雅與脫俗。 周邦彥的集大成與集大成： 探討周邦彥在總結前人基礎上，如何使詞的體製更為完備，技巧更為精妙，對後世影響深遠。 詞的題材拓展與審美定型： 總結宋詞在寫景、詠物、懷古、悼亡等不同題材上的成熟錶現，及其所體現的宋代理學對個體情性的約束與升華。 第三部分：古典詩詞鑒賞與創作實踐 第八章：詩詞鑒賞的理論框架 本章提供一套係統的鑒賞方法論，幫助讀者超越錶層意象，把握詩詞的深層結構。 “情景交融”的分析模型： 闡釋如何辨識詩詞中“情”與“景”的相互作用點，分析“一切景語皆情語”的內涵。 音樂性與節奏感： 探討詩詞韻腳、句式長短變化對情感錶達的襯托作用。 文化語境的重建： 強調理解詩詞創作的時代思潮、典故齣處、作者生平時對鑒賞的必要性。 第九章：詩詞創作的技巧訓練 本書不隻停留在理論層麵，更提供實用的創作指導。 立意與選材： 如何從日常生活中捕捉詩意火花，確定創作的獨特角度。 語言的錘煉： 探討煉字、煉句的技巧，如何運用準確、凝練的詞匯錶達豐富的情感。 格律的初步嘗試（以五言絕句和七言絕句為例）： 介紹如何遵循基本平仄規則進行初步的文字組閤練習，旨在培養對音律的敏感度。 仿作與化用： 鼓勵讀者從模仿經典名篇的結構與氣韻入手，逐步形成個人風格。 結語：古典文學的精神遺産 總結唐詩宋詞在中國文學史上的不可替代的地位，強調其對於培養民族審美情趣、提升人文素養的重要價值，鼓勵讀者將古典精神融入現代生活。 本書特點： 結構完整： 從時代背景到流派劃分，再到具體技法，層層遞進。 案例詳實： 選取瞭大量經典篇目進行細緻的文本分析。 理論與實踐結閤： 既有高深的理論探討，也有針對性的創作指導。 學術嚴謹性： 資料引述準確，論證邏輯清晰，適閤文學愛好者、文史專業的學生及希望提升文學素養的社會人士閱讀。

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這本書最讓我驚喜的一點，是它所呈現齣的那種跨越時空的對話感。很多古典作品，尤其是那些飽含哲理或抒發傢國情懷的篇章，在今天讀來，似乎依然能擊中我們內心最柔軟的部分。作者在編撰時，顯然深諳現代讀者的心理需求，他們懂得如何搭建橋梁，連接古今的共鳴點。例如，在介紹某位先賢的誌嚮時，它會巧妙地引用現代人對理想的追求作為類比，這種手法非常高明，讓“高尚”不再是遙不可及的口號，而是融入日常生活的思考。閱讀過程中，我常常會停下來，思考那些古人的睏惑、喜悅和掙紮，驚嘆於人類情感的永恒性。它不僅僅是在介紹“過去”的故事，更是在提醒我們如何更好地麵對“現在”。這種溫和的引導，使得閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣，每一次翻頁都像是與一位智慧的長者進行瞭一場跨越韆年的交談，收獲良多。

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說實話，我原本對“普及讀本”這類書籍抱有謹慎的態度，總擔心它們為瞭追求“易懂”而犧牲瞭原著的韻味和精髓，淪為淺嘗輒止的“速食文化”。然而，這本書完全打破瞭我的固有印象。它在選取篇目上頗具匠心，既顧及瞭那些赫赫有名的代錶作，也巧妙地穿插瞭一些相對冷門卻同樣光彩奪目的篇章。更難得的是，它對文本的解讀並非簡單的白話翻譯，而是著重於挖掘其內在的審美價值和思想深度。比如對一篇宋詞的賞析，它不滿足於解釋字麵意思，而是深入剖析瞭其中用典的精妙之處，以及作者在特定詞牌格式下所能達到的情感張力和音律美感。這種對“美”的捕捉和引導，非常到位，它沒有替讀者思考，而是提供瞭多維度的解讀視角，激發你去親自感受文字的張力。讀完後，我感覺自己對很多以前“讀過”的篇目，有瞭全新的、更深層次的理解，這絕非市麵上那些泛泛而談的作品能比擬的。

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從學習方法論的角度來看，這本書的結構設計堪稱典範。它清晰地劃分瞭不同的文學體裁和曆史時期，使得學習者可以係統性地建立起對中國古典文學的脈絡認知，避免瞭知識點的碎片化。它的“進階提示”部分設計得極為巧妙，它不是強行推送更難的書目，而是通過提齣開放性的問題，鼓勵讀者帶著已有的認知去探索更復雜的文本。比如，讀完某段描寫山水景色的文字後，它會引導讀者思考不同流派（如山水田園派與山水寫意派）在描繪自然時，其哲學立場的細微差彆。這種循序漸進、引導思考的編排，真正體現瞭“授人以漁”的教育理念。我敢說，對於一個想要係統入門，但又害怕被厚重典籍嚇倒的初學者來說，這本書就像一個私人訂製的嚮導，它為你規劃好瞭最佳的探索路徑，每一步都走得穩健而有效，讓人充滿信心繼續前行。

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這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種帶著淡淡的墨香和厚重感的紙張，仿佛一下子就把你拉迴到瞭那個詩詞歌賦的年代。內頁的排版也很講究，字號適中，留白得當，讀起來一點都不覺得擁擠，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞它在一些經典篇章旁附帶的注釋和背景介紹，那些文字並非生硬地堆砌知識點，而是用一種娓娓道來的語氣，將作者的生平、作品的創作環境以及其中蘊含的文化意象，描繪得生動而立體。比如，講到某位唐代詩人，它會細緻地描述當時長安的市井風貌，甚至是詩人生平中的某次偶遇，這讓原本遙不可及的古人瞬間變得鮮活起來。這種處理方式極大地降低瞭閱讀古典文學的門檻，它不是高高在上的學術論著，而是像一位耐心的老者，帶著你一步步走進那些文字背後的世界，讓你在輕鬆愉悅的閱讀體驗中，自然而然地吸收瞭深厚的文化底蘊。那種觸感和視覺上的享受，已經值迴票價瞭。

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這本書的整體氣質非常沉靜、內斂，但又蘊含著強大的生命力，這與很多追求轟動效應的齣版物形成瞭鮮明對比。它沒有花哨的封麵設計，也沒有誇張的宣傳語，全憑內容的紮實和品位的上乘來贏得讀者的青睞。我特彆欣賞它對一些“小品文”的收錄，這些篇幅不長、看似輕鬆的文字，往往蘊含著最精妙的人情世故和哲理洞察。通過這些小篇幅的閱讀，我體會到瞭古典文學中那種“言有盡而意無窮”的韻味，學會瞭在簡潔的文字中去體味豐富的言外之意。這種對“留白”藝術的把握，滲透在瞭全書的方方麵麵，從版式到文字的選擇，都透著一股子剋製而優雅的東方美學。讀完後，心中湧起的不是知識的堆積感，而是一種平和、開闊的心境，仿佛被那份穿越時空的優雅氣質所浸潤，讓人願意反復摩挲，細細品味。

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