怎樣下圍棋 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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頁數:136

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出版時間:1998-1

價格:5.50元

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isbn號碼:9787810374859

叢書系列:

圖書標籤:

• 圍棋
• 棋類
• 入門
• 教學
• 策略
• 技巧
• 規則
• 中國傳統文化
• 益智遊戲
• 棋譜

《棋魂：入段之路》 簡介 在霓虹閃爍的現代都市中，棋盤上的黑白世界，是沉澱思緒、磨礪心性的絕佳場所。然而，真正的圍棋世界，遠比我們想象的要深邃和復雜。它不僅僅是規則的堆砌，更是對心性、戰略、以及無盡變化的學習過程。《棋魂：入段之路》並非一本教授基礎規則的入門手冊，它是一部深入探討圍棋中局博弈、布局謀略以及心性修煉的深度指南，尤其聚焦於那些渴望從愛好者邁嚮專業水平棋手的必經之路。 本書的基調是進階與蛻變。它假設讀者已經熟練掌握瞭基本的提子、打吃、活棋死棋的判斷，以及基本的定式（Fuseki）概念。我們的目標，是帶你穿透初級學習的迷霧，直麵那些決定勝負的關鍵性思考模式。 第一部：超越定式——中盤的藝術與決策 圍棋的精髓在於中盤的纏鬥。定式隻是序幕，真正的戰鬥從此刻開始。本篇將摒棄死記硬背的招法，轉而強調“味道”與“急所”的直覺培養。 1. 局部的深度剖析： 我們將詳細解析幾種經典復雜局麵下的局部變化。例如，麵對“三三侵消”後的角部攻防，如何在高效率侵入的同時，保證外勢的堅固？我們會深入探討“金角銀邊草肚皮”這句古訓在現代棋盤上的具體體現——在何種情況下，邊綫上的厚度遠勝於角上的實利？ 2. 棄子取勢的哲學： 圍棋的魅力之一在於“捨得”。本書用大量實戰案例說明，何時該果斷棄掉幾顆子，以換取全局的優勢結構。這要求棋手具備極強的“大局觀”——判斷哪一塊棋是必須保住的“主體”，哪一塊棋是可犧牲的“誘餌”。我們將分析安藤鐵權流、秀策流等曆史名局中，那些經典的棄子戰術是如何構建齣無法逾越的厚勢。 3. 讀秒與時間管理： 真正的對局壓力並非來自對手的棋力，而是來自時間的流逝。本書特彆設置瞭一章關於“讀秒心理學”。我們探討瞭在進入讀秒階段後，大腦如何處理信息過載，以及如何訓練齣在五分鍾內做齣三步以上準確判斷的能力。這包括對“最壞情況預測”的快速模擬和對“勝率麯綫”的瞬間評估。 第二部：布局的宏觀戰略——從零到十的構思 布局（Fuseki）決定瞭棋局的宏觀走嚮。一個失敗的布局，可能需要中盤付齣兩倍的努力去彌補。本書的布局理論側重於“風格構建”而非“招法羅列”。 1. 現代布局的演變： 我們將迴顧從古典的“小目”開局，到近現代的“中國流”、“三三開局”的演變邏輯。重點在於理解不同布局體係背後的戰略意圖：追求速度、追求厚度、還是追求局部實利？ 2. 棋盤的幾何學與平衡： 布局的精髓在於平衡。本書將引入“勢力圖譜”的概念，教會讀者如何用視覺化的方式，在棋盤上標記齣雙方的潛在勢力範圍，並以此為依據，決定下一步“掛角”、“占邊”還是“擴張中央”。關鍵在於如何避免“棋形過疏”或“棋形過緊”帶來的結構性弱點。 3. 拆邊與連絡的藝術： 拆邊（Extension）是布局中至關重要的一步。如何根據已有的棋子強度，決定“二間跳”、“三間跳”還是“大飛”？書中會詳細分析不同跳法的優勢與風險，以及在遇到對手侵消時，如何用最經濟的方式建立穩固的連絡，避免棋形被斷裂。 第三部：心性與境界——棋手的自我修煉 圍棋是一場修行。《棋魂：入段之路》的最終目標，是幫助讀者提升心性，達到與棋藝相匹配的“境界”。 1. 剋服“患得患失”的心態： 許多有天賦的棋手止步不前，是因為懼怕失去已有的利益。本書通過分析頂尖棋手的復盤記錄，展示瞭如何將“小利”置於“全局”之下。學會接受暫時的劣勢，是走嚮高手的第一步。 2. 棋譜的活用與反思： 我們不要求你背誦數韆譜，但要求你理解“活棋”與“死棋”的邊界。本書提供瞭如何高效地從職業對局中提取養分的方法——不僅僅是記住招法，而是要模仿其背後的思考邏輯，將這些邏輯內化到自己的決策體係中。 3. 棋盤上的“謙遜”與“攻擊性”的平衡： 真正的強者懂得何時該保持謙遜，收緊防綫，何時該以雷霆萬鈞之勢發動決定性攻擊。這種平衡的拿捏，是棋手成熟的標誌。書中將通過描述一些“一局棋的轉摺點”，展示這種平衡是如何被瞬間建立和打破的。 結語 《棋魂：入段之路》是一本為“準職業棋手”準備的地圖集。它不提供捷徑，而是清晰地標示齣通往更高段位的崎嶇山路。閱讀本書的過程，就是一次對自我棋藝邊界的挑戰與重塑。隻有真正沉下心來，在黑白的世界中反復錘煉，方能觸摸到入段的門檻。

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我原本以為這是一本比較枯燥的藝術思潮史，準備把它放在床頭當睡前讀物，慢慢啃。沒想到，這本書的敘事節奏感齣奇地好，像一部精心剪輯的紀錄片。作者非常擅長製造懸念，比如在探討波普藝術的興起時，他並沒有直接去分析安迪·沃霍爾的作品，而是先花瞭大量的篇幅去描繪六十年代美國大眾文化的泛濫和符號消費的狂熱，營造齣一種“藝術必須做齣迴應”的緊迫氛圍。這種鋪墊的手法極其高明，讓讀者在閱讀到核心內容時，産生一種“原來如此，非如此不可”的頓悟感。而且，書中對不同文化背景下藝術品接受度的比較分析也十分精彩，它打破瞭我以往“西方藝術中心論”的思維定勢，讓我開始思考全球化背景下藝術邊界的模糊性。文字非常精煉，幾乎沒有一個多餘的詞語，但信息密度卻高得驚人，讀完一章，感覺腦子裏像被重新梳理過一樣，思路變得異常清晰。

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這本厚厚的精裝書，初拿到手時，我還有點懷疑，畢竟市麵上關於現代藝術史的解讀汗牛充棟，能讓人眼前一亮的實在不多。然而，僅僅翻開第一章，那些對立體主義和未來主義起源的梳理，就讓我立刻感到瞭一種久違的學術上的清新感。作者顯然不是簡單地復述教科書上的結論，而是深入挖掘瞭那些被主流敘事忽略的社會思潮和技術變革是如何共同催化瞭這些前衛運動的誕生。尤其是他對濛德裏安早期作品中對荷蘭水利工程圖示的解讀，簡直是一個天纔的聯結，揭示瞭“純粹形式”背後隱藏的某種對秩序的近乎偏執的渴望。我花瞭整整一個下午，沉浸在那些關於色彩理論和空間解構的論述中，感覺仿佛重新接受瞭一次美學教育。文字的組織結構極為嚴謹，邏輯鏈條清晰得像數學證明，同時又不失文學的韻味，讀起來酣暢淋灕，完全沒有那種晦澀難懂的學術腔調。對於任何一個想超越錶麵現象，真正理解二十世紀藝術革命內在驅動力的愛好者來說，這絕對是一本不可多得的寶典。

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坦白說，我買這本書純粹是因為封麵上那幅抽象錶現主義的畫作極具衝擊力，我希望能從中找到一些關於“如何感受”抽象藝術的鑰匙。一開始，我對那些關於繪畫筆觸的物理性分析和顔料在畫布上化學反應的描述感到有些不知所措，心想這會不會太偏重技術層麵瞭？但很快，作者的敘事風格開始展現齣令人驚訝的個人魅力。他似乎在和讀者進行一場私密的、帶有哲學意味的對話，探討的不再是“這幅畫是什麼”，而是“創作者在創作那一刻的內心狀態是什麼”。書中穿插瞭大量藝術傢的書信和日記摘錄，這些零散的、充滿情緒的文字，被巧妙地穿引在嚴謹的藝術史脈絡中，使得冰冷的理論瞬間有瞭溫度。我尤其欣賞他對戰後歐洲藝術流派在政治壓力下如何尋求錶達自由的描述，那種掙紮和突破，讀起來讓人動容。這本書的價值在於，它成功地將藝術史變成瞭一部關於人類精神睏境與超越的史詩，讓人在閱讀時，不自覺地被捲入那種創作的洪流之中，那種震撼是看圖冊無法給予的。

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這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品，厚實的紙張和精美的插圖印刷，讓人愛不釋手。但拋開這些外在的優點，其內容對於理解現當代設計領域的發展脈絡，提供瞭顛覆性的視角。我一直睏惑於某些極簡主義設計為何能達到如此高的市場價值，而這本書的分析解開瞭我的疑惑。它沒有停留在對“形式美”的膚淺贊美上，而是深挖瞭背後的經濟學邏輯和社會心理需求——即在信息過載的時代，人們對“視覺上的虛無”和“功能上的絕對確定性”的集體潛意識渴求。書中引用的案例跨度極大，從包豪斯的傢具設計到當代數字界麵的用戶體驗優化，作者巧妙地指齣，這些看似不相關的領域，實則共享著一套關於“效率與純粹性”的底層設計哲學。讀完後，我再去看任何一個現代産品，都會不自覺地去探究其背後隱藏的“設計意圖”和“哲學立場”，視角一下子拔高瞭許多。

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這冊書最讓我印象深刻的是它對“藝術贊助與權力結構”之間關係的解剖，那部分的文字充滿瞭批判性的力量，讀起來讓人脊背發涼，卻又無比清醒。作者采取瞭一種近乎社會學田野調查的方式，追蹤瞭幾位主要藝術品收藏傢族的財富來源與他們的藝術品味是如何相互塑造的。他沒有指責，隻是冷峻地陳述事實：藝術的“高貴性”往往是建立在某些社會經濟不平等的基礎之上的。尤其是關於二十世紀初某些特定博物館的購藏策略分析，簡直是教科書級彆的揭秘，揭示瞭藝術史敘事是如何被資金流嚮悄無聲息地重塑的。這種穿透錶象、直擊本質的敘事風格，使得整本書的論證具有極強的穿透力，絕非空泛的理論堆砌。讀完之後，我對美術館裏那些光芒萬丈的作品，有瞭一種全新的、更復雜的情感——既有欣賞，也有對它們背後復雜曆史的敬畏與警惕。這本書不僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的顛覆。

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