外國裝飾集錦 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:天津人民美術齣版社

作者:李娟

出品人:

頁數:360

译者:

出版時間:1998

價格:30.0

裝幀:

isbn號碼:9787530508183

叢書系列:

圖書標籤:

• 圖鑒
• 圖案
• 裝飾設計
• 室內設計
• 傢居裝飾
• 外國設計
• 設計靈感
• 色彩搭配
• 空間規劃
• 風格
• 藝術
• 收納整理

《古韻流光：東方器物賞鑒》 本書並非關於西方風物，而是潛心於東方古老文明中那些凝結著匠心與智慧的器物。我們將帶領讀者穿越時空，一同走進中國、日本、韓國等東方國度，探尋那些承載著曆史、文化與美學精髓的物品。 捲首：東方之形，器以載道 在曆史的長河中，器物不僅僅是日用之物，更是文明的載體、思想的具象、審美的體現。它們無聲地訴說著民族的性格、時代的風貌，以及古人對生活、自然和宇宙的理解。本書旨在揭示東方器物背後深厚的文化內涵，重塑我們對這些“老物件”的認知，使其不再是冰冷的陳設，而是流淌著生命氣息的藝術品。 第一章：陶瓷之魂：釉色與胎骨的對話 陶瓷，作為東方文明的璀璨瑰寶，其發展史幾乎與人類文明史同步。從新石器時代的粗獷陶器，到宋代瓷器溫潤如玉的釉色，再到明清時期繁復華麗的彩繪，每一件陶瓷都蘊含著製作者的心血與時代的烙印。 中國瓷器： 我們將聚焦於中國幾大著名窯係的代錶作品，如景德鎮的青花瓷，其鈷藍之美，勾勒齣山水人物，意境悠遠；汝窯的雨過天青，素雅內斂，宛如天成的釉麵，曆經韆年仍散發著溫潤的光澤；龍泉窯的梅子青，翠色欲流，如同新生嫩葉，充滿生機。本書將深入探討不同時期、不同窯口的燒製工藝、釉料配方以及藝術風格的演變，並結閤傳世名品，解讀其造型、紋飾的象徵意義。例如，祥雲紋、龍紋、鳳凰紋等，是如何被賦予特定的吉祥寓意，並成為人們祈福納祥的載體。 日本陶藝： 從茶道之國的侘寂美學，到各地特色窯口的獨特魅力。我們將介紹如樂燒的質樸粗獷，茶碗的拙拙之美，以及有田燒、九榖燒的精美彩繪，它們如何在禪意與生活之間尋找平衡，如何體現日本人對器物的“敬畏”之心。 韓國陶瓷： 高麗青瓷的神秘冰裂紋，仿佛凝固的時光，展現齣一種寜靜而高雅的氣質。朝鮮王朝的白瓷，純粹而無瑕，蘊含著東方式的內斂與含蓄。本書將剖析這些陶瓷的燒製技法，以及它們在宗教、禮儀和日常生活中的應用。 第二章：金屬之韻：熔鑄與雕琢的傳奇 金屬器物，以其堅韌與光澤，在東方文明中占據著重要地位。它們不僅是實用工具，更是權力、財富與信仰的象徵。 青銅禮器： 迴溯商周時期，那些雄渾壯麗的青銅鼎、尊、爵，其饕餮紋、夔龍紋，不僅是精湛鑄造工藝的體現，更是古代社會等級製度和宗教祭祀的生動寫照。我們將解析青銅器上復雜紋飾的文化含義，以及其在中國古代政治、軍事、宗教生活中的至高無上的地位。 金銀工藝： 唐代金銀器光彩奪目，如唐三彩中的金銀器皿，展現瞭盛唐開放包容的時代風貌。明清時期的金銀首飾、擺件，則在傳承中融入瞭更為精細的雕刻與鏨刻技藝，如龍鳳呈祥、花鳥魚蟲等主題，無不體現著精妙絕倫的工藝和對美好生活的嚮往。 漆器與玉器： 漆器，以其溫潤的光澤和豐富的色彩，展現瞭東方獨特的工藝美學。從戰國時期的錯金銀漆器，到明清時期的剔紅、雕漆，每一件漆器都經過繁復的髹漆、雕刻過程，耗時耗力，卻成就瞭永恒的藝術。玉器，在中國文化中有著“君子之德”的寓意。本書將賞析不同時期玉器的雕琢技法，如圓雕、浮雕、鏤空等，解讀玉器上龍、鳳、瑞獸等紋飾的文化象徵，以及玉器在禮儀、佩飾和宗教信仰中的特殊地位。 第三章：木石之思：雕刻與構築的智慧 木石材質，以其天然的紋理與質感，在東方器物中同樣扮演著不可或缺的角色。 傢具的哲學： 明清傢具，特彆是以黃花梨、紫檀等名貴木材製成的傢具，以其簡潔流暢的綫條、精巧的榫卯結構、以及溫潤的木質肌理，展現瞭東方設計中“天人閤一”的理念。本書將探討不同時期傢具的造型風格、結構特點，以及其所蘊含的生活哲學和審美情趣。 雕刻藝術： 木雕、石雕在中國古代建築、造像、器皿等方麵都有廣泛應用。從寺廟中的佛像雕刻，到民間建築中的精美雕飾，再到傢具上的吉祥圖案，無不展現瞭工匠們精湛的技藝和豐富的想象力。本書將重點介紹一些經典的雕刻題材，如佛教造像中的羅漢、菩薩，民間傳說中的故事場景，以及象徵吉祥的花卉禽獸等。 書畫與文房： 文房四寶——筆、墨、紙、硯，是中國文人雅士不可或缺的器具。本書將聚焦於這些文房用具中的精品，如端硯的石質與雕刻，宣紙的韌性與質感，以及筆的選材與製作。同時，也將賞析一些經典的中國書畫作品，解讀其構圖、用筆、設色中所蘊含的東方美學意境。 結語：器物傳承，精神永恒 《古韻流光：東方器物賞鑒》是一次對東方美學精神的深入探索。我們希望通過對這些古老器物的細緻賞析，能夠喚醒讀者內心深處的文化自覺，重新認識和珍視這些承載著民族記憶與智慧的寶藏。它們不僅僅是物質的存在，更是精神的寄托，是連接過去與未來的橋梁。願本書能成為您探索東方器物之美的啓程，讓古老的器韻，在新的時代裏煥發齣璀璨的光芒。

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坦白說，我買這本書的初衷其實是有點功利性的，我正在為一個高端的酒店項目尋找能體現“異國情調”但又不能顯得俗氣的裝飾元素。我尤其關注的是維多利亞時期對亞洲風格（特彆是日本浮世繪和中國青花瓷紋樣）的挪用和再創造。這本書的第三部分，專門探討瞭“東方主義”在西方設計中的體現，這一點對我啓發極大。它沒有簡單地展示那些漂亮的扇麵圖案或竹製屏風，而是深入分析瞭這些元素是如何被西方工匠“解碼”並融入到壁紙、傢具鑲嵌和玻璃彩繪中的。例如，書中對德加和戈根作品中反映的日本美學影響有非常細緻的圖文對照，這讓我意識到，真正的設計靈感往往來源於不同文化的碰撞與誤讀，而不是生硬的復製。這本書的學術嚴謹性非常高，它引用瞭大量的檔案資料和博物館藏品照片，配圖清晰到連釉料上的細微開片都能看清楚。對於我們這些需要做深度研究的設計師來說，這種級彆的信息密度是極其寶貴的。它讓我明白，如何在高雅的語境下，運用跨文化的裝飾符號，創造齣既有曆史感又符閤當代審美的作品。

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天呐，這本書簡直是設計界的“清明上河圖”，每一頁都像是一扇通往不同國度、不同時代的精緻大門。我最近迷上瞭研究巴洛剋時期的建築細節，這本書裏關於意大利和法國宮廷室內陳設的圖錄簡直是我的福音！那些繁復的洛可可式雕花、鍍金的細節處理，以及對光影的極緻運用，都展現齣一種無與倫比的奢華感。我特彆留意瞭書中對材質的描述，比如使用深色鬍桃木製作的餐具櫃，鑲嵌著象牙和珍珠母貝的桌麵，那種觸感和視覺上的衝擊力，即便是通過圖片都能清晰地感受到。而且，作者的配文非常專業，不僅僅是簡單地羅列樣式，而是深入剖析瞭特定曆史時期，例如路易十四時代，裝飾藝術如何服務於政治權力的錶達。這本書的裝幀本身就很有收藏價值，紙張厚實，印刷色彩還原度極高，即便是對著自然光觀察，那些細微的紋理和色彩過渡也毫無失真。我甚至把其中幾頁的圖案作為我新項目靈感的“情緒闆”底色，它提供的不僅僅是視覺參考，更是一種深厚的文化底蘊和審美指導。可以說，對於任何一個嚴肅的室內設計師或者曆史藝術愛好者來說，這本書都是案頭必備的珍貴資料，它將宏大的曆史脈絡和微小的裝飾手法完美地融閤在一起，讓人百看不厭，總能發現新的驚喜。

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我是一個業餘的古董修復愛好者，我對工藝的“手作感”有著近乎偏執的追求。因此，我迫不及待地翻開瞭《外國裝飾集錦》的後半部分，希望能找到一些關於傳統金屬工藝和木雕紋樣的寶典。這本書在這方麵確實沒有讓我失望，它聚焦於那些幾乎已經失傳的技藝，比如威尼斯玻璃的“金箔內嵌法”和德國文藝復興時期銀器上的微雕技術。最讓我震撼的是關於中歐地區教堂祭壇裝飾的詳細圖解，那些復雜的、多層次的木雕浮雕，其難度簡直超乎想象。書中不僅僅展示瞭成品，更有一組非常珍貴的、關於工具和工序分解的綫描圖，清晰地展示瞭工匠是如何一層一層地雕刻齣那種深邃的立體感和微妙的光影效果的。通過閱讀這些描述，我仿佛能感受到工具與材料在工匠手中的對話。這本書的偉大之處在於，它記錄下的不僅是“美”，更是“如何達成美”的智慧。它提醒我們，真正的裝飾藝術離不開對材料特性的深刻理解和對傳統技藝的敬畏。對於想學習傳統工藝的同行來說，這本書簡直是教科書級彆的參考，它讓我對那些古老器物背後的勞動和時間投入有瞭全新的敬意。

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這本書拿到手的時候，我正為我那個有點“性冷淡風”的現代極簡公寓尋找一點亮色和人情味。我原本期望它能提供一些來自北歐或日式的簡約幾何圖案，結果大跌眼鏡，裏麵的內容卻像是一個沉睡已久的寶箱被猛地打開瞭！裏麵充斥著大量我從未見過的中東和北非的幾何馬賽剋藝術。那些復雜的、重復的、近乎催眠感的圖案，讓我對“秩序”有瞭全新的理解。特彆是摩洛哥的瓷磚藝術（Zellige），那種不規則切割和釉麵磚的隨機排列帶來的迷幻感，簡直是視覺的盛宴。我本來以為這種異域風情可能過於濃烈，難以融入現代生活，但書裏有一組對比圖，將這些繁復的圖案與純白色的牆麵和極簡的傢具進行搭配，效果齣奇地和諧——反而讓現代空間充滿瞭生命力和故事感。這本書的敘事方式很特彆，它不強迫你接受，而是讓你沉浸其中，自己去發掘不同文化元素之間的連接點。閱讀它的過程，更像是一場穿越時空的旅行，從伊斯蘭的星辰圖案，到土耳其的伊茲尼剋花卉紋飾，每翻一頁，仿佛都能聽到不同城市裏的市井喧囂和工匠的敲擊聲。它極大地拓寬瞭我對“裝飾”一詞的定義邊界，讓我意識到美感可以以無數種數學和自然的方式呈現。

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這本書的排版和裝幀設計本身就是一件藝術品，這一點我必須先提齣來。我通常對那種內容堆砌、圖文分離的工具書不抱好感，但《外國裝飾集錦》完全顛覆瞭我的看法。它的設計邏輯非常清晰，不同地區的裝飾風格被巧妙地用不同色調的襯綫字體和版式布局區分開來，即便是跨頁設計，視覺引導也非常自然流暢。我尤其喜歡它在介紹法國新藝術運動（Art Nouveau）時所采用的柔和的、流動的邊框設計，那些藤蔓、花卉和女性側影的綫條，仿佛要溢齣紙麵。這本書的高明之處在於，它沒有將裝飾風格僵硬地劃分，而是用大量的側邊注釋和“風格交叉點”的小版塊，展示瞭不同時代和地域的裝飾元素是如何相互滲透和影響的。比如，它會用一個很小的篇幅，對比一下當時日本的“花鳥畫”風格是如何影響瞭歐洲的窗紗設計。這種細膩的觀察和連接，讓整個閱讀體驗從綫性的學習變成瞭一個互聯的知識網絡。這本書的文字有一種沉穩的敘事力量，它不浮誇，但字裏行間透露著對美學規律的深刻洞察，讓我從一個“看熱鬧”的愛好者，變成瞭一個能理解“為什麼它會美”的思考者。它遠超一本圖冊的價值，更像是一本關於“視覺語言的演變史”。

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