梅花画法

出版者:天津杨柳青画社

作者:安田

页数:33

出版时间:2007-8

价格:32.00元

isbn号码:9787807382560

具体描述

梅花，高雅绝俗，不畏严寒，被认为是坚贞高洁的化身。我国人民常以梅花的自然形象，喻示一种骄洁高雅、傲雪耐冬、蔑视一切艰险困苦的高尚品格，也象征中华民族的不屈精神。本书采用步骤图的形式，详尽地介绍了点梅和圈梅的表现程序和技法手段，同时又以画稿的形式展示了梅花的各种形态和在各种气候条件下所形成的各种特殊造型。

用户评价

我一直以为画花卉类题材需要大量的颜料储备，但阅读《梅花画法》后，我深刻理解了“墨分五色”在梅花表现中的核心地位。这本书几乎将水墨的无限可能都浓缩在了对梅花的描绘之中。它不仅仅是教你画梅花，更是在教你如何“看”梅花，如何体会季节的更迭和光影的变幻。书中有一个章节专门讨论了“光影与梅花”的关系，这一点在很多同类书籍中是很少被深入探讨的。作者通过不同角度的光线照射，指导读者如何调整笔触的力度和墨色的浓淡，来营造出梅花在晨曦、正午或月光下的不同质感。例如，在处理背光的花瓣时，建议使用侧锋扫过，留下微微的笔触边缘，模仿光线被阻挡的效果。这种对自然光线的敏锐捕捉，极大地增强了画面的立体感和真实感。此外，对于那些希望将梅花与其他元素（如竹子或山石）结合的进阶读者，书中也有专门的“合集”章节，讲解了不同题材间的章法协调与意境贯通，内容组织逻辑严谨，层层递进，完全不像市面上那些零散的绘画教程。

说实话，我原本以为市面上讲画梅的书都会千篇一律，无非就是教你画五瓣花和几根弯曲的线条，但《梅花画法》完全颠覆了我的认知。这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在“形似”，更着重于“神似”的探讨。书中花了相当大的篇幅去解读历代大家如王冕、吴昌硕在不同时期对梅花的精神诠释，将中国传统文化中的“坚韧”、“高洁”这些抽象概念，巧妙地转化为具体的笔墨语言。我特别喜欢其中关于“意笔梅花”的章节，它鼓励读者跳出写实的束缚，用更洒脱、更具个人情感的方式去表现梅花的精神面貌。作者引经据典，从诗词歌赋中汲取营养，指导读者如何在绘画中融入文学的意境。比如，当你想表达“暗香浮动”时，书中建议用极淡的墨色晕染背景，而花朵则用花青或赭石略加点缀，制造出朦胧而又引人入胜的氛围。这种跨学科的融合，让绘画学习不再是枯燥的技巧堆砌，而成为了一种修身养性的过程。这本书的装帧设计也很考究，纸张的质感很好，即使用马克笔或稍湿的宣纸临摹，效果也令人满意，可见出版方在细节上也是下足了功夫。

对于一个已经有一些绘画基础，但想在特定题材上精进的爱好者而言，《梅花画法》展现出了令人惊艳的深度和广度。这本书的价值在于它对“变化”的系统梳理。它没有止步于单一风格的教学，而是横跨了工笔的精细勾勒与写意的挥洒自如。书中通过对比分析，清晰地展示了不同流派在处理梅花时，在用线、用墨、章法布局上的核心区别。例如，在表现“迎春”的主题时，工笔派如何用丝毛笔法细腻地表现花瓣的绒毛和微妙的色彩过渡，而写意派又如何用“一笔成型”的果敢之势来传达勃勃生机。更值得称赞的是，作者并未故作高深，他会用非常现代和贴近生活的方式来解释这些古典的技法要领。书中还收录了许多实用的“小窍门”，比如如何快速调出既有层次感又不易混浊的紫色来画老梅，或者在画枝干交叉时如何运用留白技巧，使画面不显拥挤。这使得读者在实际操作中，能够迅速找到解决问题的突破口，极大地提升了学习效率。这本书让我意识到，画梅花可以有如此多的表现可能性，极大地拓宽了我的创作视野。

坦白说，市面上很多绘画书籍的“教程”部分过于简单粗暴，看完后感觉只是学会了几个固定的模板，一旦遇到新的造型就束手无策。《梅花画法》的价值恰恰在于它的“系统性思考训练”。它花费了大量篇幅来建立一个观察和分析的框架，而不是仅仅提供一堆现成的“画法”。作者强调，每棵梅树都有其独一无二的生长轨迹，因此，临摹的目标不是复制某一张范画，而是要学会解构范画背后的逻辑。书中提供了大量的“问题诊断”环节，比如：“为什么你的梅枝看起来像‘拐杖’而不是‘龙’？”、“为什么你的花朵呆板没有生气？”。然后，针对这些常见问题，作者会提供详细的笔墨结构调整方案。这种互动式的学习设计，让我感觉这本书像是一个耐心的“私人导师”。我尤其欣赏它关于“用笔力度与心理状态”的探讨，它把传统的水墨技法与个人的情绪表达联系起来，让人在挥洒笔墨时，不仅是在描绘植物，更是在抒发内心的情怀。读完这本书，我感觉自己对水墨梅花的理解进入了一个全新的层次，技法上的不确定性大大降低，创作的自信心得到了显著提升。

这本《梅花画法》简直是打开了我对传统水墨画世界的一扇新窗！我一直对国画抱有浓厚的兴趣，尤其是梅花那种傲骨凌霜的意境，但总觉得临摹起来不得要领。这本书的讲解方式非常细腻入微，从最基础的笔墨运用，到梅枝的虬曲姿态，再到花瓣的层层叠叠，每一步骤都配有清晰的图例和详尽的文字说明。尤其是关于“干湿浓淡”的掌控，作者似乎有着独到的心得，他不仅告诉我们“怎么做”，更深入地剖析了“为什么这么做”。比如，在描绘老梅的苍劲老皮时，他推荐使用饱含水分的淡墨，以“皴擦”的手法营造出岁月的痕迹，而不是简单地用焦墨勾勒，这种对笔触情绪的引导，让人在下笔时更有画面感和代入感。我尝试着按照书中的“雪中探梅”一章练习，原本僵硬的枝条，在遵循了书中对“气韵”的强调后，似乎真的有了一丝生命的活力。对于初学者来说，这本书的结构安排非常友好，不会让你感到信息爆炸，而是循序渐进，让你能扎实地迈出坚实的第一步。它不只是一本技法手册，更像是一位经验丰富的前辈，耐心地在你身旁指导，让你在学习的过程中充满了发现和惊喜。我已经迫不及待想把书里所有不同季节、不同姿态的梅花都画一遍了。