张培础速写

出版者:上海人民美术出版社

作者:张培础

页数:137

出版时间:2007-8

价格:48.00元

isbn号码:9787532253203

具体描述

在绘画艺术中，表现形式繁多，多姿多彩的画种绝大部分是以绘画材质来区分的。如油画、版画、水墨画、水粉画、水彩画、色粉画、漆画；也有以表现特征命名的，如连环画、素描、动画；还有以表现功能命名的，如漫画、宣传画。唯有速写，是以时间、速度与表现状态来命名的。"速"、"写"两字的组合成为这一表现形式的独特个性。不言而喻，"速"，表示作画时间的概念，要快；"写"却是一种表现状态的方式，中国古代传统绘画术语中称"画"为"写"，画人物或肖像，亦称写真、写照，而书法写字谓"书"，故"画"即为"写"，"写"即为画，速写乃速画也，是快速的写生。

前高考美术辅导丛书犹如天女散花，百花齐放。应当说因地区、专业的差异，辅导书的内容既有共通的地方，也有各具特色的标准。艺术本无一统的标准模式，按照各地各学院的总体特点、特色，有目的地规范考试需要辅导的内容和要求，对于考生是相当重要的。考生在挑选辅导的内容和要求， 对于考生是相当重要。考生在挑选辅导类书籍时必须要针对个人报考的学校、志愿的特色来作出适当的选择。为针对报考上海地区艺术院校的考生，我们美院组织了有丰富招生及教学经验的教师编绘了这套基础辅导教材，有针对性对素描、色彩、速写的基本概念、考试目的、意义及基本要求作较详尽的介绍和指导。特别是结合本院近年来考生的试卷作具体的分析和点评，既提供了客观的标准，又指出了主观上努力的方向，将有助于考生技术和心理准备，相信对考生具有积极的指导意义。希望本书的出版能给考生的专业辅导提供有益的帮助。

用户评价

这本书的选材范围非常广泛，展现了创作者对生活无处不在的敏锐洞察力。无论是街角匆匆的路人、日常劳作的场景，还是静物细微的纹理，都被作者用其独特的速写语言进行了精准而富有感情的捕捉。最让我动容的是那些对人物瞬间表情的定格，那种转瞬即逝的喜悦、沉思或疲惫，都被作者用极度凝练的笔触锁在了纸上，充满了叙事性。这种对“现场感”的极致追求，使得整本书读起来像是在翻阅一本视觉日记，每一次翻页都像是被拉入了一个新的场景，与画面中的世界进行了一次短暂而真诚的对视，让人感到温暖而又充满敬意。

从纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本书的价值是毋庸置疑的，它提供了一个近距离研究一位成熟艺术家的速写哲学的绝佳窗口。但更难能可贵的是，它在某种程度上激活了我自己内心深处被日常琐事磨平了的观察力。读完之后，我发现自己走路时会不自觉地去留意光线在墙角投下的形状，会去捕捉朋友说话时嘴角微妙的弧度。这本书成功地将艺术的“观看”方式，渗透到了生活的肌理之中，它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一本关于“如何更深入地感知世界”的指南。它提醒着我们，最好的素材，其实就散落在我们日常生活的每一个不起眼的角落里，等待着被有心人记录下来。

翻开第一页，一股强烈的视觉冲击力便扑面而来，那些线条的运用简直可以用“炉火纯青”来形容。作者似乎拥有着一种将三维空间瞬间捕捉并浓缩于二维平面上的魔力，寥寥数笔，人物的神态、物体的质感便跃然纸上。我尤其欣赏其中对于光影的处理，很多作品并非依靠复杂的阴影层次来营造体积感，而是仅仅通过线条的疏密和方向的巧妙变化，就使得画面产生了令人惊叹的深度和立体感，仿佛光线真的从某个特定的角度打在了被描绘的对象上。这种纯粹依赖线条力量的表达方式，对于学习素描和速写技巧的人来说，无疑是一本活生生的教科书，每一页都值得反复揣摩其背后的构图逻辑和笔触的运用心得。

这本书的编排顺序安排得非常有层次感，初看之下，似乎是随意的速写记录，但深入品读之后，会发现其中暗含着一种循序渐进的节奏。从早期的、略显稚嫩却充满生命力的线条练习，到后期那些技法成熟、意境深远的成熟之作，读者可以清晰地追踪到创作者的艺术心路历程。这种“成长记录”式的展示方式，比起那些只罗列巅峰之作的画册，更能激发读者的共鸣和学习的动力。它告诉我们，伟大的艺术成就并非一蹴而就，而是建立在日复一日的观察、记录与不懈的实践之上的，这种精神价值的传递，比任何技巧指导都来得更为深刻和持久。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，触感细腻的封面材质，配合着恰到好处的烫金字体，散发着一种低调而内敛的艺术气息。内页的纸张选择也非常讲究，墨迹的呈现效果极佳，即便是最细微的线条也能清晰锐利地展现出来，这对于欣赏速写作品来说至关重要。装帧的稳固性也体现了制作者的用心，翻阅起来手感舒适，让人忍不住想一遍又一遍地去感受那些墨与纸的对话。整体来看，这本书不仅仅是一本作品集，更像是一件精心雕琢的艺术品，光是摆在书架上，就已经能感受到它所蕴含的艺术能量，非常适合那些对书籍本身也有一定品味的艺术爱好者收藏。

速写

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