The Clip Art Book

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出版者:Gramercy
作者:Gerard Quinn
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1992-08-02
价格:USD 15.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780517017739
丛书系列:
图书标签:
  • 科学
  • clip art
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  • visual
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具体描述

异域的低语:失落文明的考古手记 作者: 伊莱亚斯·凡·德·霍文 (Elias van der Hoven) 译者: 林宛瑜 出版社: 黎明之光文化 (Luminis Press) 出版年份: 2023年秋 --- 内容简介 本书并非简单的考古发现记录,而是一部融合了人类学、语言学和惊悚悬疑的史诗。伊莱亚斯·凡·德·霍文博士,一位以其对古代西奈半岛和努比亚文明的深入研究而闻名的语言学家兼考古探险家,带领读者进入了我们已知历史记载之外的领域——“阿玛拉特之境”(The Realm of Amarat)。 阿玛拉特,一个在官方历史叙事中被彻底抹去的文明。 自中世纪的十字军东征时期以来,关于尼罗河上游与红海交汇地带存在一个高度发达却神秘消失的社群的传闻从未间断。这些传闻大多被主流学术界斥为迷信或对早期埃及王朝的夸大描述。然而,凡·德·霍文博士通过对一组被认为是伪造品的泥板文书的深入破译工作,揭示了一个惊人的事实:阿玛拉特文明不仅存在过,而且其技术与哲学深度,远超同期地中海世界的任何已知文明。 第一部分:沙海下的呼唤 (The Call Beneath the Sands) 故事始于凡·德·霍文博士在开罗国家博物馆的一次看似例行的文书鉴定工作。他偶然发现了一批被错误归档的、来自上世纪初英国探险队的陶土碎片。这些碎片上刻有复杂的、非埃及象形文字体系的符号。通过数年的艰苦努力,博士成功辨认出这是一种基于声韵而非表意的高级书写系统。这种系统,他命名为“阿玛拉特语楔形文字”。 楔形文字的初步解读指向一个位于被撒哈拉沙漠侵蚀殆尽的绿洲的巨大地下都市——“泰尔-阿卡迪亚”(Tel Arcadia)。这似乎是阿玛拉特文明的核心所在。博士的发现立即在学界引起了轩然大波,但同时也招致了来自保守势力的质疑和敌视。 本书的开篇章节,详细描述了博士如何组织了一支精锐的、由前军事情报人员、地质学家和古文字学家组成的私人探险队,前往地图上标记为“禁区”的广袤沙漠腹地。他们的旅程充满了危险:沙暴的突袭、地表下潜伏的未知生物,以及更令人不安的是,似乎总有人在监视着他们的行踪。 第二部分:时间的悖论 (The Paradox of Time) 探险队最终找到了泰尔-阿卡迪亚的入口——一个被巨大的、由非地球矿物构筑的穹顶覆盖的地下空腔。内部景象令人窒息:宏伟的廊道、由光纤状晶体构成的照明系统,以及保存完好的图书馆。 凡·德·霍文博士发现,阿玛拉特人的知识结构完全颠覆了我们对古代科技的认知。他们似乎掌握了对时间结构的理解,并将其应用于建筑、医学乃至能源领域。例如,他们使用的能源并非燃烧或水力,而是一种从“时间涟漪”中提取的稳定态能量。 最引人注目的是,阿玛拉特人留下了一系列关于“大湮灭”(The Great Cessation)的记录。这些记录并未描述一场战争或瘟疫,而是描述了一种“存在的疲劳”——文明在其发展到极致后,主动选择了一种集体性的、不可逆转的静默。 书中详细披露了博士对阿玛拉特人“生命之镜”的解读。这是一种记录个体意识流的装置,但其中包含的最后一段记录却令人毛骨悚然:它预言了未来某一文明(暗指我们现代社会)将重蹈覆辙,并留下了一段模糊的警告,涉及“频率的失调与回响”。 第三部分:回响与后果 (Echoes and Consequences) 随着博士对阿玛拉特核心机密——他们如何实现文明的“静默转移”——的接近,外部世界的压力陡然增加。探险队发现,一些强大的、超越国家利益的组织一直密切关注着这片沙漠,他们对阿玛拉特科技的兴趣远超学术研究的范畴。这些组织的目的似乎是利用阿玛拉特的技术来控制或重塑人类历史的走向。 本书的高潮部分,集中在博士与这些秘密势力的周旋上。他必须决定,是否应该将一个可能颠覆人类现有物理学框架的知识公之于众,还是让它永远沉睡在泰尔-阿卡迪亚的深处。 《异域的低语:失落文明的考古手记》不仅是对一个失落王国的发掘,更是对人类文明发展轨迹的一次深刻反思。它挑战了我们对进步的定义,并迫使读者思考:当知识的边界被无限拓展时,文明是走向永恒,还是走向必然的终结?凡·德·霍文博士的探险,最终变成了一场与时间、权力以及人类自身局限性的搏斗。 本书特色: 详尽的图版与复原图: 包含凡·德·霍文博士亲手绘制的阿玛拉特象形文字对照表和地下都市的结构草图。 跨学科论证: 结合了天体物理学、先进数学模型和传统考古学方法。 真实探险日志风格: 文字朴实、逻辑严谨,但细节描写极具画面感,仿佛读者正跟随探险队穿越黄沙。 --- 读者评价摘录(节选自内部审阅稿): “这不是一本关于金字塔或玛雅遗址的书,它涉及的维度完全不同。读完后,我对‘历史’这个词产生了深刻的怀疑。” — 伦敦大学学院,考古系主任 R.M. 教授 “凡·德·霍文博士成功地将硬核的科学探索与令人脊背发凉的悬疑元素结合在一起。特别是关于‘时间涟漪’的描述,读来令人信服,又深感恐惧。” — 《探秘地理》杂志特约撰稿人 S. Chen “在描绘阿玛拉特文明的衰亡时,作者的笔触带着一种史诗般的哀伤,这使得本书的重量远超一般的探险文学。” — 独立评论人 A. K.

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我买这本书纯粹是出于一种怀旧的心态,想看看当年的图形设计是个什么水平。没想到,《The Clip Art Book》提供的体验远超我的想象,它成功地在“复古美学”和“实用功能性”之间找到了一个绝妙的平衡点。我主要用它来装饰我个人博客上的文章配图,我发现即使用现代的高清屏幕来看,这些插图的解析度和清晰度也完全过关,没有那种低分辨率的模糊感。我特别注意到作者在处理人物形象时的细腻之处,他们没有采用那种扁平化的处理,而是加入了一些微妙的纹理和光影变化,让原本静态的画面似乎有了生命力。比如,有一组关于“烹饪乐趣”的插画,那种蒸汽腾腾、食材鲜艳的感觉,即便只是黑白线条的变体,也能通过线条的粗细和疏密传达出来,非常高明。这本书的排版也值得称赞,它不像某些画册那样把图片挤得满满当当,而是留有大量的留白,让每一张图都能得到充分的呼吸空间,阅读体验非常舒适。对于我这种追求细节和氛围感的创作者来说,这本集子简直是淘到了宝贝。

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这本《The Clip Art Book》简直是视觉创意的宝库!我最近在筹备一个社区活动的宣传册,急需一些既专业又活泼的插图来吸引眼球。翻开这本书,我立刻被那种丰富的图形种类和令人惊叹的细节所震撼。它不仅仅是简单地堆砌图片,而是像一个精心策划的视觉词典。比如,我本来以为只能找到那种僵硬的、八十年代风格的剪贴画,结果大失所望。这本书里的设计语言非常现代化,线条流畅,色彩搭配大胆却不失和谐。我特别喜欢它对不同主题的划分,从商务场景到自然风光,再到抽象的概念图示,几乎涵盖了我所有能想到的需求。尤其是那些关于“团队合作”和“创新思维”的插图,它们用巧妙的隐喻手法,把复杂的概念变得一目了然,这对于制作演示文稿简直是神来之笔。我光是研究那些关于图标设计的层次感和阴影处理,就花了好几个小时,从中汲取了太多可以直接应用到我自己的设计项目中的灵感。毫不夸张地说,这本书的质量远远超出了我对一本“剪贴画集”的预期,它更像是一本高级的设计参考手册,值得所有需要视觉辅助材料的设计师、教师和市场营销人员人手一本。

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这本书的装帧质量本身就让人爱不释手,纸张厚实,印刷色彩鲜活得像是刚从数码屏幕上打印出来的一样,而不是那种陈旧的印刷品质感。我是一个业余的DIY爱好者,尤其喜欢制作卡片和家庭装饰品。过去我总是在网上下载那些质量参差不齐的图片,要么是授权问题,要么是清晰度太差,打印出来效果惨不忍睹。《The Clip Art Book》的出现彻底改变了我的体验。它的图库简直是为手工制作者量身定做的,尤其是那些关于“自然元素”(花卉、动物剪影)和“装饰边框”的设计,细节丰富到令人发指。我试着用它里面的图案去刻制木制印章,那些精细的阴影和轮廓都能够完美地转移到印章表面上,效果比我以往任何一次尝试都要成功。此外,它提供了大量的矢量化思路,即使我不直接使用原图,也能从中学习到如何构建出干净、可缩放的图形。这本书不仅是一本参考书,更像是一个无限的灵感源泉,让我每次拿起它,都能找到下一个周末可以投入到其中的有趣项目。

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我是一名自由撰稿人,经常需要为一些科技行业的白皮书和行业报告制作封面或章节插图。通常,这类插图需要传达出一种前瞻性、精确性和可靠感,这对我来说是个不小的挑战。《The Clip Art Book》里关于“数据可视化”和“未来科技”的章节彻底解决了我的燃眉之急。里面的插图设计极其讲究逻辑性,比如那些表示网络连接、算法流程的图形,它们清晰地勾勒出信息流动的路径,避免了许多传统剪贴画那种卡通化的不严肃感。我特别欣赏它对“极简主义”风格的把握,很多设计只用了两三种颜色,但通过线条的粗细变化和元素的巧妙重叠,就营造出了三维空间感和深度,非常适合严肃的商业出版物。我用其中一张关于“模块化思考”的插图作为我最新一篇深度分析文章的封面,立刻提升了整篇文章的专业度和档次。这本书真正做到了“少即是多”,每一笔线条的运用都服务于最终的表达目的,精准到位,毫无赘余。

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我是一个中学美术老师,正在尝试将一些经典艺术元素融入到现代的平面设计课程中。在寻找合适的教学资源时,我发现了《The Clip Art Book》。这本书的价值在于它提供的图像风格具有极强的可塑性和延展性。它不是简单地提供成品,而是提供了一种结构化的视觉语言。比如,书中对“几何抽象”主题的阐述,用最基础的圆形、方形和三角形,构建出了无数复杂的图案,这直接启发了我的学生如何从最简单的元素出发进行创意发散。更棒的是,它包含了许多不太常见的历史主题插图,像是早期的印刷字体排版风格和一些维多利亚时代的装饰图案,这些内容在一般的网络资源中是很难找到的。我可以直接将这些图片作为案例分析,让学生们理解不同历史时期设计师是如何解决空间布局和视觉焦点问题的。这本书的索引做得非常详尽,我能迅速定位到我需要的特定风格,而不是像在网上搜索那样,浪费大量时间在无关紧要的结果上打转。总而言之,它为我的教学工作带来了极大的便利和深度。

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