我要弹吉他

作者:赵志军 编

页数:96

出版时间:2007-1

价格:23.00元

isbn号码:9787880723366

具体描述

让音乐感动你的世界！

本书包括包括弹奏、弹唱内容。随书附CD光盘一张，内容包括琴弦调试准音、乐谱演奏提示、歌曲演奏示范、自弹歌曲伴奏。

用户评价

这是一本值得反复翻阅、边学边做的“工具书”，而不是一次性的阅读材料。它的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，即便是经常翻动和在上面做笔记也不会轻易损坏。我尤其欣赏它在练习曲设计上的精妙考量。每一组练习都不是孤立的，而是层层递进，上一课学到的技巧会自然地应用到下一课的曲目中。比如，在学习了特定的拨弦技巧后，紧接着就是一首需要综合运用该技巧的短小乐章，这使得练习过程充满了即时反馈和成就感。书中有一段关于“如何有效使用节拍器”的论述，非常深刻。它不是简单地要求你跟着节拍器走，而是教你如何用节拍器来“雕刻”你的节奏感，甚至如何在慢速练习中保持内心的稳定感。对我而言，这比单纯的指法练习要重要得多。每次打开这本书，都感觉像是在进行一场精心策划的“音乐健行”，每一步都走得踏实而有意义。

从一个近乎零基础的旁观者角度来看，这本书的结构设计简直是艺术品。它没有采用传统的“C大调开始”的陈旧模式，而是从最容易发出悦耳声音的几个常用和弦切入，让你快速体验到音乐的乐趣，从而建立起学习的内在驱动力。例如，它没有急着教你F和弦的大横按，而是先用G、C、D等开放和弦组合出非常动听的乡村小调，极大地保护了初学者的积极性。更值得称赞的是，书中几乎没有出现任何让人望而却步的复杂术语，即便是涉及到“调式”和“转调”的概念，也是通过具体的小练习和听觉对比来完成的，完全没有教条主义的色彩。它让你在不知不觉中吸收了知识，就像自然呼吸一样。这本书的“陪伴感”非常强，我感觉我不是在被动地学习，而是在和一位睿智的导师进行一场长期的、充满探索的对话。这是一本能真正让人爱上吉他、并坚持下去的宝典。

这本书最让我感到惊喜的是它对“吉他音色塑造”的探讨。很多入门教材往往忽略了这一点，只关注“弹对音符”。但这本书用相当的篇幅介绍了如何通过调整拨片角度、控制右手发力点、以及如何利用吉他本身的拾音器和音箱效果器来创造出截然不同的音色质感。作者甚至用文字描述了“温暖的木头味”和“尖锐的金属感”在指板上分别对应什么样的触感，这是一种非常高级的引导。我试着按照书中的指示调整了我的右手拨弦位置，尝试弹奏同一段旋律，发现音色的变化是如此显著，这让我对“我的吉他如何发声”有了全新的认识。这本书不仅教你如何弹奏，更教你如何“听”和“感受”音乐。对于那些渴望突破演奏瓶颈、追求个性化声音的乐手来说，这部分内容简直是醍醐灌顶。它拓宽了吉他演奏的维度，让它不再局限于指法的机械重复。

我必须承认，起初我对这本教材抱持着一丝怀疑。市面上的“速成”书籍太多了，大多都是华而不实的噱头。然而，这本书的深度和系统性彻底打消了我的顾虑。它并没有急于让你去弹奏那些炫技的乐段，而是非常扎实地从乐理基础入手，但它的乐理讲解方式极其巧妙，完全避免了传统枯燥的数学公式感。它将和声学和音阶的原理融入到实际的指板运用中，让你在按弦的同时，自然而然地理解了“为什么”这样按。对于已经有一定基础的进阶学习者来说，这本书的“即兴伴奏模块”简直是如获至宝。它详细剖析了不同风格（如布鲁斯、乡村）的即兴套路和和弦进行逻辑，让我从一个只会“照谱弹”的演奏者，开始尝试理解音乐的结构。我用了其中关于“五声音阶替代法”的练习，效果立竿见影，给我的乐队排练带来了很多新的灵感。这本书的作者显然是一位深谙演奏艺术和教学之道的行家，其对音乐的理解达到了一个非常高的层次。

这本书简直是吉他爱好者的福音！从拿到书的那一刻起，我就被它充满活力的排版和清晰的讲解深深吸引住了。作者似乎对初学者充满了无限的耐心，每一个和弦的按法、每一个指法的变化，都配有详尽的图解，甚至连手部的放松和用力细节都没有放过。我以前总觉得学习吉他像是在啃一本枯燥的教科书，但这本书完全颠覆了我的印象。它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是像一位经验丰富的老友在手把手地教你。尤其是关于扫弦节奏的讲解部分，作者独创的“律动感知法”让我这个节奏感一向很差的人，竟然也能很快抓住歌曲的律动。我特别喜欢其中穿插的一些小故事，讲的是历史上著名吉他手的学习经历，这不仅增加了阅读的趣味性，更让我感受到音乐学习的传承与温度。读完前几章，我已经能自信地弹奏出几首简单的民谣了，成就感爆棚！这本书的价值远远超出了其本身的价格，它为我打开了一扇通往音乐世界的大门。