Film and Theory

出版者:Blackwell Publishing

作者:Stam, Robert (EDT)/ Miller, Toby (EDT)

页数:880

出版时间:2000-4-7

价格:USD 81.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780631206262

具体描述

Providing a collection of some of the most provocative and influential writings of film theory in the past thirty years, this anthology aims to provide a polylogue among theorists, deprovincializing the subject. Film Theory multiplies the perspectives and positions, the situations and locations, from which film theory is spoken.

用户评价

我向来对那些只停留在描述故事情节的电影读物不屑一顾，而这本书，彻底满足了我对“深度解读”的渴望。最让我惊喜的是，它并没有将“理论”和“欣赏”割裂开来，而是展示了两者如何互相成就。作者在分析某部艺术电影的叙事断裂时，引用了后结构主义的观点，但同时，他用非常感性的语言描述了这种断裂给观众带来的情绪冲击，使得理论不再是冰冷的公式，而是驱动情感体验的引擎。这本书的参考文献部分做得极其详尽，如果你想沿着某个理论方向继续深挖，这里提供了清晰的地图。我个人感觉，这本书更像是一扇通往电影学殿堂的“万能钥匙”，它为不同背景的读者提供了各自的切入点。无论是想写影评、做研究，还是仅仅想提升自己的电影品味，这本书都能提供坚实的基础和源源不断的启发，让人看完后，有一种“醍醐灌顶”的畅快感。

这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少电影理论，更在于它教会了“我”如何去思考电影。它不是给你鱼吃，而是教你钓鱼的方法。我在读到关于“凝视”理论的那一章时，深有感触。作者没有停留在简单的男女角色凝视分析，而是将其扩展到了权力结构、观众主体性等更复杂的社会学层面。读完之后，我再去看任何一部电影，都会不自觉地分析镜头背后的权力关系和被观看的对象是谁。这种思维模式的转变，是任何快餐式的观影指南都无法给予的。此外，书中对新技术，比如数字特效的兴起对传统电影本体论的冲击的讨论，也显示了作者紧跟时代的敏锐度，确保了理论的生命力和适用性，而不是沦为对旧时代的怀旧之作。这本书的深度和广度，绝对配得上“案头必备”的地位。

说实话，我原本以为这会是一本晦涩难懂的“大部头”，但实际阅读体验远超预期。作者的叙事节奏把握得非常好，既有宏观的历史脉络梳理，也有对具体影片的微观解剖。有一章专门讨论了光影在表现主义电影中的作用，那段文字读起来简直就像是在欣赏一部无声电影的文字描述，充满了画面感和张力。更难得的是，这本书并没有沉溺于对西方电影的偏爱，其中对非西方电影理论的引入和讨论也相当到位，展现了作者开阔的国际视野。它鼓励读者跳出舒适区，去接触那些不那么主流，但在理论上同样重要的电影作品。每当我觉得快要跟不上理论的深度时，作者总能适时地抛出一个非常接地气的例子或者一个精妙的比喻，瞬间拉回现实，让我得以喘息并重新聚焦。这种亦步亦趋的引导，非常适合那些有心深入研究，但又缺乏系统理论基础的电影爱好者。

这本书的封面设计得很有心思，那种复古的胶片质感，一下子就抓住了我的眼球。我一直对电影的幕后制作和理论探讨很感兴趣，所以毫不犹豫地入手了。拿到手后，我首先翻阅了目录，感觉内容编排得非常系统，从早期的默片时代开始，一直梳理到当代数字影像的冲击，中间穿插了不少关于叙事结构、镜头语言的分析。我特别喜欢作者在讨论蒙太奇手法时，引用了大量经典的电影片段进行剖析，那种将晦涩的理论具象化的努力非常值得称赞。读起来并不像传统的学术著作那样枯燥乏味，反倒像是在听一位资深影评人娓娓道来，充满了洞察力和个人见解。它提供了一个非常扎实的理论框架，让我重新审视那些我自以为已经非常熟悉的经典作品。比如，书中对“作者论”的探讨，就让我对某些导演的创作意图有了更深层次的理解，不再仅仅停留在故事层面，而是深入到了影像哲学的层面。这本书的厚度也相当可观，感觉内容量很足，可以慢慢品味，反复研读。

这本书的排版和字体选择，简直是为深度阅读量身定做的。纸张的质感也很好，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳，这对于一本需要长时间沉浸其中的理论书籍来说太重要了。我尤其欣赏作者在引用其他学者的观点时，那种严谨又不失批判性的态度。他不像某些理论家那样故作高深，而是用非常清晰、有逻辑的语言来阐述复杂的概念，即便是像拉康的精神分析理论应用于电影美学时，也能被解释得相对易懂。这本书的结构安排非常巧妙，它不像教科书那样刻板地罗列知识点，而是在不同的章节之间建立起一种辩证的关系。读完关于视觉符号学的章节后，再去看对特定流派（比如新浪潮）的分析，会发现所有的理论工具都得到了实际的应用和检验。这让阅读体验从单纯的知识获取，升华为一种知识建构的过程，让人很有成就感。我感觉自己像是站在了一个巨人的肩膀上，看到了更多电影的维度。

Anthology.

Anthology.

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Anthology.

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