动画大师的生平与作品

出版者:中国传媒大学出版社

作者:吕鸿雁

页数:208

出版时间:2007-09-17

价格:39.0

装帧:其他

isbn号码:9787810859165

具体描述

本教材介绍了中外32位(组)包括美国、加拿大、东西欧、日本和中国动画大师的生平及其作品。在这些动画大师中间，有的在商业动画的天地里叱咤风云，也有的在实验动画的田园中默默耕耘。他们的作品或者让观众感动心颤、让观众忍俊不禁，或者在形式上对动画的表现语言做了创新性的探索。

目录

大师的足迹给我们的启示(代序)

第一章 美国动画(一)

1、Wall Disney沃尔特·迪斯尼(1901—1966)

2、Ub lwerks乌布·伊沃克斯(1901—1971)

第二章 美国动画(二)

3、Wlnsor McCay温瑟·麦凯(1867—1934)

4、The FIeischers弗莱雪兄弟

5、Hanna & Barbera汉那和巴伯拉

第三章 美国动画(三)

6、Tex AVery艾弗里(1908—1980)

7、Friz Freleng福瑞兹·弗里伦(1904—1995)

8、Chuck Jones查克·琼斯(1912—2002)

9、Will Vinton威尔·文顿(1947一)

第四章 加拿大动画

10、Norman Mclaren诺曼·麦克拉伦(1914—1987)

11、Frederic Back佛瑞德瑞克·巴克(1924一)

12、Caroline Leaf卡洛琳·丽芙(1946一)

13、Paul Driessen保罗·德里森(1940一)

14、George Dunning乔治·当宁(1920—1979)

第五章 欧洲动画(一)

15、Paul Grimault保罗·格里莫(1905—1994)

16、Jacques—R6my Girerd雅克勒密·吉雷(1952一)

17、Paul Bush保罗·布什(1956一)

18、Mark Baker马可·贝克(1959一)

19、Georges Schwizgebel乔治·史威兹戈贝尔(1944一)

第六章 欧洲动画(二)

20、Michael Dudok De Wit麦克尔·杜多克·德威特(1953一)

21、Yuri Norstein尤里·诺斯坦因(1941一)

22、Alexander Petrov亚历山大·佩特洛夫(1957一)

23、Jiri Trnka伊日·唐卡(1912—1969)

24、Jan Svankmajer杨·斯凡克梅耶(1934一)

25、Borivoj Dovnikovic Bordo波里维·多尼科维奇·波尔多(1930一)

第七章 日本动画

26、Osamu Tezuka手冢治虫(1928—1989)

27、Renzo and Sayoko Kinoshita木下莲三和木下小夜子

28、Hayao Miyazaki宫崎骏(1941一)

29、Kihachiro Kawamoto川本喜八郎(1924一)

第八章 中国动画

30、The Wans万氏兄弟

31、Te－Wei特伟(1915一)

32、A－Da阿达(1934—1987)

附录：获奖名录

用户评价

这本书绝对是一次非凡的阅读体验。我一直对动画艺术抱有深深的兴趣，但总觉得对那些幕后英雄的故事知之甚少。《动画大师的生平与作品》这本书，就像打开了一扇尘封已久的大门，让我得以窥见那些塑造了我们童年乃至成年时光的艺术家的内心世界。从那些早期拓荒者在简陋工作室里挥洒汗水，到如今数字时代下的精雕细琢，作者仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿越时空的隧道，一一拜访那些值得铭记的名字。我尤其被那些关于创作初衷、灵感迸发瞬间的细节所打动，原来那些活灵活现的角色背后，隐藏着如此细腻的情感和不懈的探索。书中的插图和照片也十分精美，那些泛黄的草图，初版的角色设计稿，甚至是艺术家们的工作照，都充满了历史的厚重感，让一切都显得那么真实而可触。这本书不仅仅是关于动画，更是关于梦想、坚持和创造力的颂歌，让我对动画这门艺术有了全新的认识和更深的敬意。

我必须说，这本书的叙事方式非常独特，它不仅仅是一本传记，更像是一部娓娓道来的艺术史诗。作者巧妙地将不同动画大师的生活经历和艺术成就编织在一起，形成了一幅宏大的动画发展图景。我特别欣赏作者对于一些经典动画作品的解读，他不仅仅是简单地赞美其画面之美，而是深入剖析了作品中所蕴含的深刻寓意，以及这些寓意是如何通过动画这种独特的媒介得以传达。书中的一些论述，比如关于光影的运用、色彩的情感表达，以及角色设计的心理学原理，都让我耳目一新，仿佛打开了通往动画艺术殿堂的另一扇门。读完这本书，我对那些曾经只是在屏幕上闪耀的角色，有了更立体、更深刻的理解，他们不再仅仅是虚构的人物，而是活生生的、充满个性和思想的艺术生命。

这本书给我带来的启发远超我的预期。它不仅仅是一本关于动画创作者的书，更是一部关于如何将个人热情转化为不朽艺术的指南。我被书中那些关于“创新”和“突破”的精神所深深感染，每一位动画大师都敢于挑战传统的束缚，用自己的方式去描绘心中的世界。我尤其喜欢作者对于那些看似微不足道的细节的关注，比如一个角色的眼神、一个场景的构图、甚至是一段配乐的选择，这些看似小的元素，在动画大师的手中，却能产生巨大的艺术能量，赋予作品灵魂。这本书让我认识到，艺术的伟大，往往体现在对细节的极致追求和对情感的精准捕捉上。读完这本书，我感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展，也对未来我所能接触到的任何一种艺术形式，都多了一份审视的目光和欣赏的深度。

作为一名对动画产业抱有浓厚兴趣的普通观众，我怀着一份好奇心翻开了这本书，结果被它的内容深深吸引。它不像我之前看过的很多介绍性书籍那样，只是简单地罗列作品和人物，而是深入挖掘了每一位动画大师独特的艺术理念和创作哲学。我非常欣赏作者在描述这些艺术家的生平时，没有回避他们所经历的挫折和挑战，反而将这些磨难视为他们创作过程中宝贵的养分，这让整个故事更加真实和励志。阅读过程中，我时不时会停下来，回想起那些曾经带给我无数欢乐的动画片段，然后在书里找到它们诞生的故事，那种感觉就像是与久违的老朋友重逢，倍感亲切。这本书让我明白了，每一帧动画的背后，都凝聚着创作者的心血、智慧和对艺术近乎偏执的追求。

不得不说，这本书的内容和它所承载的艺术一样，都充满了令人惊叹的细节和深度。我原本以为会是一本略显枯燥的学术性著作，但事实证明我大错特错了。作者以一种非常生动且引人入胜的方式，讲述了每一位动画大师的成长轨迹，从他们的童年经历，到影响他们艺术风格的关键事件，再到他们如何克服重重困难，最终在动画界留下浓墨重彩的一笔。其中，关于一些作品的创作过程的剖析，简直就像是在解构一个精密的机械，让我得以看到每一个齿轮、每一个螺丝钉是如何被巧妙地组合在一起，最终呈现出令人拍案叫绝的画面。我最喜欢的部分是作者对于不同时代动画风格演变的分析，从手绘到定格，再到如今的CG技术，每一种技术的革新都伴随着艺术家们思维方式的转变和表达手法的创新，这本书将这些变化梳理得井井有条，让读者能够清晰地看到动画艺术的进化史。

好像是我们老师写的那本。

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知识普及的一本书吧。一般般。