Water Music (The Penguin Contemporary American Fiction Series)

出版者:Penguin (Non-Classics)

作者:T.C. Boyle

页数:448

出版时间:1983-07-28

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140065503

具体描述

T.C. Boyle's riotous first novel—now in a new edition for its 25th anniversary

Twenty five years ago, T.C. Boyle published his first novel, Water Music—a funny, bawdy, extremely entertaining novel of imaginative and stylistic fancy that announced to the world Boyle's tremendous gifts as a storyteller. Set in the late eighteenth century, Water Music follows the wild adventures of Ned Rise, thief and whoremaster, and Mungo Park, a Scottish explorer, through London's seamy gutters and Scotland's scenic highlands—to their grand meeting in the heart of darkest Africa. There they join forces and wend their hilarious way to the source of the Niger. BACKCOVER: “Ribald, hilarious, exotic—an engrossing flight of the literary imagination.”

—Los Angeles Times

“Water Music does for fiction what Raiders of the Lost Ark did for film. . . . Boyle is an adept plotter, a crazed humorist, and a fierce describer.”

—The Boston Globe

“High comic fiction . . . Boyle is a writer of considerable talent. He pulls off his most implausible inventions with wit, a perfect sense of timing, and his considerable linguistic gifts.”

—The Washington Post

用户评价

我尝试用一种完全不同的方式去解读这本书的结构，把它看作是一部音乐作品的反向模仿。如果说“水之歌”系列（如果我没有记错这个概念的话）通常是流动的、和谐的，那么这本书的反面就是：碎片化、不和谐音的堆砌。它没有一个明确的“高潮”部分，更像是一系列精心安排的“休止符”，这些空白和停顿比实际的文字更具有表达力。我特别关注了女性角色的塑造，她们的存在感是极其模糊的，更像是作为男性主人公内心挣扎的某种映照，而非独立的个体。这种处理方式在当代小说中并不少见，但在这本书里，它似乎被推向了一个极致——女性角色仿佛是被时间抽走了色彩，只留下一个轮廓。这引发了我很长时间的思考：作者是否在批判某种传统的叙事视角，还是他本身就认同这种视角下的世界观？书中的对话部分极为克制，很多重要的信息是通过旁白、日记片段或者未完成的信件来传达的，这要求读者必须扮演一个积极的解码者的角色，去填补那些被故意留下的信息鸿沟。

这本小说，说实话，初拿到手的时候，我对它的封面设计印象还挺深的，那种简洁的排版，配上那个年代特有的那种带着点疏离感的字体，就让人觉得它可能不是那种情节跌宕起伏的大部头，更像是在沉淀着什么。我是在一个朋友的强烈推荐下去读的，他只说了一句“读完你会感觉到一种微妙的失重感”，当时我没太明白，读完后才领悟到那是什么意思。作者在构建人物心理世界方面，简直可以用鬼斧神工来形容。他们不是那种活在传统叙事框架里的角色，更像是生活在某种持续的、低频振动中的个体。你看着他们的日常，洗衣做饭，通勤上班，一切都按部就班，但字里行间流淌出的那种对“真实”的怀疑和对日常琐碎的某种近乎宗教般的执着，却让人心头一紧。特别是关于主角与他童年记忆中那片湖泊的反复纠缠，那种追溯源头却发现源头早已被时间侵蚀的无力感，描写得极其到位。整本书的节奏是缓慢的，像是在浓雾中行进，你看不清前路，只能依靠脚下每一次踏实的触感来判断方向。我甚至觉得，这本书更像是一部关于“存在”的哲学散文，披着小说的外衣，精妙地探讨了现代人与自我、与环境之间的那种说不清道不明的疏离感，读完后需要时间消化，否则会觉得心绪不宁。

我得承认，我一开始是冲着系列名称才买的——“企鹅当代美国小说系列”，这名头衔本身就带着一种严肃文学的重量感，让人期待看到某种对时代精神的精准捕捉。然而，这本书给我的感受，却更像是走进了一间老旧的、光线昏暗的阁楼，里面堆满了前人遗留下来的，那些被忽略的、带着灰尘的物件。叙事视角相当的跳跃和破碎，有时候像是作者直接把一个未完成的梦境片段塞到了你面前，没有过多的引导和解释，需要读者自己去努力拼凑出逻辑的碎片。这种非线性的处理手法，对我来说，是一把双刃剑。一方面，它确实制造了一种强烈的沉浸感，让你感觉自己正在和角色一起经历那种混乱的思绪；但另一方面，当情节推进到关键时刻，作者又突然抽离，用一段冗长且极度细节化的环境描写来替代情感的高潮，这多少让人感到一丝不耐烦和困惑。我尤其关注了其中一个关于“声音景观”的描绘，作者对城市噪音的捕捉异常敏锐，那些被我们日常过滤掉的嗡鸣声、回响声，都被赋予了某种象征意义。它探讨的不是发生了什么故事，而是“如何感知”这个故事发生的背景，这非常考验读者的专注力和耐心，不适合抱着消遣的心态去阅读。

这本书最让我印象深刻的，是它对“地方感”的解构。它并非将故事设定在一个我们熟悉的、有着清晰地理坐标的美国城市，而是模糊了空间界限，让地点成为了一种内在的情绪投射。读到中间部分，我几乎感觉自己被困在了作者精心编织的迷宫里，每一次试图找到出口的努力，都只是将我引向了另一个相似的、却又略有不同的走廊。这种“迷失感”并不是负面的，反而带有一种奇特的解放性。作者似乎在暗示，我们所追寻的意义，可能并不存在于某个确定的终点，而是在不断地探索路径本身。那位主人公对于旧物和褪色的照片的迷恋，那种对逝去瞬间的固执抓取，展现了一种对时间流逝的深刻抵抗。他试图通过固定过去来稳定现在，但这种努力注定是徒劳的，并且充满了悲剧的美感。我喜欢作者使用的那种散文化的长句，它们像河流一样缓慢而坚定地向前推进，承载着丰富而复杂的情感信息，使得即便是描述最平淡的场景，也充满了诗意和重量感。

读完合上书的那一刻，我产生了一种非常奇特的身体感受，仿佛我的呼吸频率都被这本书的节奏所影响，变得更加缓慢和沉重。这不是那种让你热泪盈眶的感动，而是一种深入骨髓的、对生命本质的冷静审视。作者的语言冷峻而精确，如同外科手术刀一般，干净利落地剖开表象，直抵核心的虚无。它没有提供任何救赎的方案，也没有给出任何安慰性的结论，这对于习惯了传统文学提供某种道德指引的读者来说，可能会是一种挑战。但我欣赏这种诚实。它拒绝美化人生的困境，直面那种“一切努力可能都是徒劳”的哲学难题。这本书的魅力在于它的“密度”——用看似稀疏的文字，承载了巨大的思想重量。它更像是一个私人化的寓言，每个人在其中都能看到自己生活中的某个角落被精准地放大和审视。我不会向所有人都推荐它，它需要特定的心境和阅读氛围，但对于那些正在探寻文学边界、渴望体验纯粹内心独白的人来说，它无疑是一次值得的、充满挑战的旅程。