Photoshop数码照片处理

出版者:机械工业

作者:华联科技

页数:250

出版时间:2007-9

价格:29.80元

isbn号码:9787111222293

具体描述

本书主要讲解在Photoshop中处理数码照片的相关知识，包括数码照片和Photoshop基础知识、Photoshop高级技术在数码照片中的应用、调整数码照片的色彩与色调、基本问题的校正和修补、风景照片的特殊处理、人物照片的调整与修饰、添加艺术效果、写真与婚纱艺术设计等知识内容。

本书以初学者的需求为出发点，以精炼的语言和丰富的内容为基础，图文并茂地讲述了如何使用Photoshop处理数码照片，并将一些概念和功能以生动的场景再现。同时，在每一章后面还附有小结，使读者能够掌握知识重点，以巩固理解；特设的过关练习题，还能够加强读者对Photoshop的掌握，并使读者能够解决实际操作中遇到的问题和困难。

本书可以作为数码摄影和电脑图像处理爱好者自学的参考用书，也可以作为大中专院校和电脑培训班的教材。

本书附光盘。

用户评价

我一直以为后期处理就是美化照片，但这本书彻底颠覆了我的认知，它对“修复”和“合成”技术的讲解深度，简直可以用“硬核”来形容。尤其是在对象移除和修补部分，它没有停留在简单的仿制图章工具上打转，而是详细拆解了内容识别填充、通道混合修复以及频率分离技术在不同材质（比如皮肤、金属、水面）上的应用差异。我印象最深的是关于人像精修的那一章，它不仅教了如何磨皮，更重要的是讲解了如何保留皮肤的自然纹理，避免了那种“塑料感”的灾难性后果。作者用了一些非常专业的术语，但都配有生动的比喻来解释，比如将图层混合模式比作“光线在不同介质下的折射与叠加”，一下子就明白了。这种深度挖掘底层逻辑的教学方式，让我明白了为什么有些“大神”的作品看起来那么自然、无痕，那是建立在对像素层面复杂交互的深刻理解之上的。这本书对于想做商业级精修或者复杂合成的朋友来说，绝对是物超所值。

哇塞，这本书简直是给想学点真本事的人准备的宝典！我拿到手的时候，就感觉沉甸甸的，翻开一看，果然内容扎实得不得了。首先，它在色彩理论的讲解上，那叫一个细致入微，完全不是那种蜻蜓点水的介绍。作者似乎把PS里的每一个色彩模式、每一个调整图层背后的逻辑都掰开了揉碎了教你，让你明白为什么这么调会变好看，而不是盲目地套用滤镜。我以前对曲线工具一直心存畏惧，总觉得那是高手才玩得转的东西，可这本书里对RGB曲线、Lab曲线的分析，简直像一位耐心的老师在手把手教你握笔一样，从基础的S型调整到复杂的通道混合，每一步都有详尽的截图和操作步骤对照。更让我惊喜的是，它居然还深入探讨了人眼视觉的科学原理，解释了为什么某些对比度会让照片看起来更有冲击力。读完前几章，我感觉自己对“光影”的理解都上了一个台阶，不再是凭感觉乱点，而是有了理论支撑的创作。这本书绝对不是那种速成手册，它更像是一本让你彻底掌握工具“灵魂”的教科书，非常适合那些渴望从“会用”到“精通”的进阶学习者。

这本书最大的亮点在于它对工作流程和效率优化的重视程度。我过去总是习惯于打开一个文件就开始漫无目的地修图，修到最后自己都不知道哪里该停手。而这本书非常强调“非破坏性编辑”的理念，从一开始就引导读者如何建立合理的图层结构、使用智能对象和调整组，确保任何时候都能回溯到原始状态。其中关于批量处理和自动化脚本的介绍，简直是为工作室或者高产量的自由职业者量身定做的。它不仅仅是教你怎么用动作（Action），更深入地讲解了如何根据不同客户的需求，预设不同的处理模板。比如，它提供了一套完整的“电商产品图”标准化处理流程，从裁剪到锐化，每一个步骤的时间估算和质量控制点都写得清清楚楚。读完这部分，我立刻动手梳理了自己的旧项目文件，效率真的提升了一大截，感觉自己终于从“手工匠人”向“流程管理者”转变了。

这本书对于“艺术审美”的培养也给予了足够的关注，这一点是很多纯技术手册所欠缺的。它没有将自己局限于软件操作手册的范畴，反而花了不少篇幅讨论“什么是好的照片感觉”。书中收录了很多不同风格的大师作品分析，这些分析不仅仅是指出照片哪里处理得好，更重要的是，作者试图还原这些效果背后的决策过程——为什么摄影师选择暖色调而不是冷色调来表现这个场景？为什么他要刻意压暗前景？这种对“意图”的剖析，比单纯学习“如何实现”更有启发性。我尤其欣赏作者在介绍完技术后，总会有一个“主观升华”的小节，引导读者思考如何将个人情感融入到后期创作中。它告诉我们，工具是为人服务的，最终的照片是讲述我们自己故事的载体。这本书让我意识到，真正强大的后期，是技术与艺术的完美交融，它不仅仅是修补瑕疵，更是在创造一种新的视觉语言。

这本书的排版和视觉呈现简直是一场享受！说实话，很多技术类的书籍都是那种黑白打印的枯燥文字堆砌，读起来昏昏欲睡，但这一本完全不一样。它的用纸质感非常好，即便是复杂的细节图例，色彩还原度也极其到位，那种光滑细腻的触感，拿在手里都觉得是一种享受。我特别喜欢它在案例讲解时采用的“前置问题——解决思路——逐步操作——最终效果对比”的清晰结构。很多教程只告诉你“怎么做”，但这本书会先提出一个实际的摄影后期中会遇到的难题，比如“如何让阴天的照片显得有氛围感”或者“如何在高光溢出区域保留细节”，然后才给出解决方案。这种以问题为导向的学习方式，让我感觉自己不是在学习软件功能，而是在解决实际工作中的挑战。而且，书中对软件界面的布局和各种快捷键的介绍，也做得非常人性化，它会用醒目的色块来标识那些“高频使用”和“进阶必备”的工具，大大提高了学习效率。