中国艺术名作快读

作者:黎孟德

页数:372

出版时间:2007-7

价格:25.00元

isbn号码:9787541125881

具体描述

《中国艺术名作快读》的主要内容是：中国文化艺术，源远流长，宏博华赡，既有与其他国家和民族艺术形式相同而风格迥异的部类（如音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等），又有其他国家和民族所没有的独特艺术形式（如书法、篆刻），是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。为了让广大读者朋友，尤其是青少年朋友，能在最短的时间里了解和欣赏中国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养，我们选择了“快读”这一形式，精选出最具代表性的中国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较扼要的介绍。艺术的包容量是非常巨大的，限于篇幅，我们不可能照顾每一种艺术门类，在这里，我们只选了雕塑、书法和绘画。

用户评价

这本书的结构安排简直是匠心独运，它没有采用按时间顺序或地域划分的传统模式，而是开创性地以“器用”为核心，串联起整个中国工艺美术史。它从最基础的陶器入手，详细描述了新石器时代制陶技术如何反映出先民的宇宙观，然后笔锋一转，深入到商周青铜器的神秘主义色彩中。作者对青铜器纹饰的解读，不是简单地辨识饕餮纹，而是结合当时的祭祀礼仪和王权象征来分析，那种对权力符号的敏感度令人印象深刻。接下来，陶瓷部分对宋代五大名窑的描述，简直是色彩的盛宴，汝窑的“雨过天青云破处”被文字描绘得栩栩如生，让人恨不得立刻去博物馆亲眼见证。更让我惊叹的是，书中对明清织绣和珐琅工艺的介绍，那种对复杂工艺流程的耐心梳理，让我对古代工匠的耐心和技艺产生了由衷的敬佩。这本书的重点在于“手”，在于“物”，它让读者重新审视那些日常可见的器物，原来它们承载了如此厚重的历史信息和审美情趣。

这本书的价值在于它提供了一种全新的、跨学科的视角来看待中国艺术，它将艺术史放置在了更宏大的文化地理和社会变迁的背景下进行审视。我尤其欣赏它对少数民族艺术的关注，这部分内容在以往的“主流”艺术史著作中往往被边缘化。书中对西藏唐卡、西南少数民族银饰的介绍，不仅仅是民俗学层面的展示，而是深入剖析了这些艺术形式如何与当地的宗教信仰、生活习俗、乃至生态环境紧密结合在一起。作者在描述那些精美的银器时，用的词汇充满了画面感和生命力，仿佛能听到叮当作响的工匠敲击声。它强调了艺术的“在地性”和“功能性”，提醒我们艺术并非仅仅是精英的消遣，更是普通民众精神生活的载体。这本书的行文风格非常注重逻辑推演，但又巧妙地穿插了生动的田野调查记录，使得整本书既有学术的严谨，又不失大众传播的魅力，是一次非常充实和富有启发的阅读体验。

我必须说，这本书在处理近现代艺术思潮的过渡上做得非常出色，它成功地平衡了本土传统与外来影响之间的复杂关系。作者没有采取“非黑即白”的简单二元对立，而是着重探讨了“中西融合”这一复杂的历史进程中，艺术家们如何挣扎、如何选择、如何创造新的语言。比如，它对徐悲鸿油画的分析，就不仅仅局限于“写实主义”的标签，而是挖掘了他如何将中国画的线条感融入到素描结构中，形成独特的“中西调和”风格。在谈及现代水墨画时，作者的笔触尤为犀利，探讨了“抽象”这一概念在中国传统笔墨语境下的独特变异和挑战。这本书的论述视角非常现代，它关注艺术家的个体经验和时代精神的碰撞，而不是高高在上的历史评判。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于上世纪上半叶的艺术沙龙，充满了思辨和活力，它鼓励读者去独立思考，而不是被动接受既定结论。

这本厚重的精装本，封面设计得非常雅致，那种略带做旧的宣纸质感，让人一上手就感觉到了历史的沉淀。我最欣赏的是它对古代绘画中“留白”意境的解读，作者没有生硬地套用现代的审美理论，而是深入到魏晋风骨和唐代气象的语境中去探讨，那种“虚实相生”的哲学思考，在解读顾恺之的《洛神赋图》局部时体现得淋漓尽致。他花了大量篇幅分析了不同朝代对“气韵生动”的不同理解，比如宋代院体画的工细与文人画的写意之间的张力，那种细腻的笔触，仿佛能带领读者穿越回当时的画室，亲眼目睹大师们是如何运毫落墨的。尤其是对于色彩的运用，书中通过高清的图版展示，清晰地对比了敦煌壁画中矿物颜料的质感与宋代绢本设色的微妙差异，光是看图解说，就让人对中国色彩体系的丰富和深邃有了全新的认识。这本书的深度在于，它不仅仅停留在对作品表面的描述，更是在挖掘作品背后的社会结构和士人阶层的心灵世界，读完后感觉心灵都被洗涤了一遍，对中国传统审美有了一种更为敬畏的理解。

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术工具书，没想到它的叙事方式竟然如此引人入胜，简直就像听一位学识渊博的老教授在讲评书。它最厉害的地方在于，对明清时期园林艺术的梳理，简直是教科书级别的。作者没有仅仅罗列亭台楼阁的样式，而是将苏州园林比喻成“可居可游的微缩山水”，通过对叠山理水、花木配置的精妙布局，阐释了古人“不出城郭而获山林之趣”的生活哲学。书中穿插的那些关于文人雅集、诗词唱和的轶事，让冰冷的建筑瞬间充满了人情味和生活气息。我特别喜欢它对戏曲脸谱的剖析，从徽班进京到京剧形成，那种艺术融合的过程被描述得跌宕起伏，每一个色彩的运用、每一个程式化的动作背后都蕴含着复杂的文化密码。这本书的语言风格非常灵活，时而庄重典雅，时而又俏皮生动，让人完全没有阅读压力，仿佛是与一位资深藏家在故宫博物院的静谧角落里，娓娓道来那些尘封的往事。