怎样写楷书

出版者:外文

作者:宗建业

页数:183

出版时间:2007-1

价格:140.00元

isbn号码:9787119048611

具体描述

This specially prepared manual is de-signed for Western studentsof Chineseregular * calligraphy．The various meth- ods ofproducing strokes and building balancedstructures are introducedstep by step．An in-troduction is included to enlighten readersabout the aesthetics of Chinese calligraphy andhow to cultivate arefined artistic taste．

目录信息

Introduction
A Few Leading Regular Script Calligraphers
Tools
Get Ready for Writing
Tracing and Copying Model Calligraphic Works
Brushwork
Sequence of Strokes in a Character
Basic Strokes
The Structure
Pages for You to Copy
Composition
Conceiving and Executition
More Model Calligraphic Works
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书在“章法与篇幅布局”方面的探讨，虽然篇幅不多，但其深度和远见绝对超出了同类基础教材的范畴。它没有局限于单字的讲解，而是很早就开始引导读者思考“一行字”乃至“一页字”的整体气韵。它用图示的方法讲解了字与字之间的“呼应关系”，比如后一个字的收笔如何牵引下一个字的起笔，这种行气贯通的概念对于建立整体美感至关重要。我特别喜欢它对“字间距”的分析，作者提出了一个“视觉平衡点”的概念，而不是简单的固定毫米数。它强调的是字形之间的疏密对比，哪些字需要紧凑，哪些字可以适当舒展，以此来调整整篇作品的呼吸感。这种从微观到宏观的层次递进，让我在练习小楷时，就已经具备了对未来练习大篇幅作品的预判能力。它不仅仅是在教你“写好一个字”，更是在培养你“写好一篇文章”的视野和格局，这点对于我来说，是这本书最宝贵的财富之一。

这本书的目录编排逻辑简直是教科书级别的清晰流畅。它没有一上来就堆砌复杂的笔画结构，而是采取了一种极其循序渐进的方式。首先从最基础的“点、横、竖、撇、捺”这些最核心的笔画入手，每一个笔画都配有详细的起笔、行笔、收笔的力度和角度解析，甚至连“藏锋”和“出锋”的细微差别，都用图示标注得异常明确。我以前总觉得这些基础笔画没什么好练的，但读了它的前几章才明白，原来自己过去练的都是“形似”而非“神似”。最让我印象深刻的是，它在讲解完基本笔画后，立刻就关联到了常用偏旁部首的组合练习，这种知识点的衔接自然而然，让你在不知不觉中就完成了从单笔到字的过渡。我甚至不需要频繁地翻回头去对照前面的内容，因为作者已经把所有的脉络都打通了。这种精心设计的学习路径，让学习过程中的挫败感大大降低，每完成一个小节的练习，都能立刻看到自己整体字形上的微小进步，成就感油然而生。

这本书的选材和范例选择上，体现了一种非常成熟的审美取向。它并非简单地收录了所有名家的字帖，而是经过了精心的筛选和提炼。我注意到，它更侧重于“法度森严、结构严谨”的范本，这些范本对于初学者建立正确的字形观念至关重要。范例的选取风格统一，没有那种大开大合、过于张扬的“个性化”书风，这极大地避免了初学者在学习初期就走入误区，把“独特”当成了“错误”。更妙的是，它在每组字帖的旁边，会用非常简短但精辟的语言点出该组字的“核心难点”或者“结构要点”，比如“左右平衡的重心分配”、“中宫的收紧技巧”等等。这些点评寥寥数语，却如同点睛之笔，让原本枯燥的临摹过程变得有了思考的方向，不再是机械地复制线条，而是开始理解结构背后的原理。这种“理论指导实践”的方式，使得练习效率倍增。

我最欣赏的是这本书对于“练习工具与辅助材料”的细致讲解。很多书法教材只是简单地给出一堆字帖，但这本书却花了好大力气去指导读者如何选择和使用工具。它详细对比了毛笔的羊毫、狼毫、兼毫的特性，并根据不同的练习阶段推荐了最适合的笔锋软硬度。更有趣的是，它甚至为不同墨汁的洇化效果做了简要的说明，告诉你什么样的墨汁更适合初学者的慢速运笔，而哪种更适合追求枯湿浓淡变化的进阶阶段。关于纸张的选择，它也提出了自己的见解，比如练习“墨分五色”时该用生宣的哪些特性，以及日常练习时用“米字格”还是“田字格”的侧重点。这些关于“硬件”的指导，极大地帮助我这个“外行”建立起一套正确的物质准备基础，避免了因为工具不对而产生的沮丧感，让我感觉自己真的被一位经验丰富的老先生在手把手地带着入门。

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那沉稳的墨绿色封皮，配合着烫金的标题，散发着一种低调的奢华感。捧在手里，能感受到纸张的厚实与细腻，那种微微的纹理感，即使用指尖轻轻摩挲，也能体会到制作者的用心。我特别喜欢它内页的排版，留白的处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让版面显得疏朗有致，完全不像一些工具书那样拥挤和压抑。光是看着这本书安静地躺在书架上，都觉得心绪能沉静下来。我本来对“工具书”的审美期待不高，但这本书完全颠覆了我的认知。装帧设计不仅仅是面子功夫，它更像是一种仪式感，让你在正式拿起笔学习之前，就对即将展开的练习充满了敬畏和期待。而且，它的侧边装订处理得非常平整，即便是翻开到中间部分，书页也能很好地平铺，这对于需要长时间临摹的读者来说，简直太友好了。我甚至觉得，光是欣赏它的设计，就已经算是一种视觉上的享受了，这绝对是市面上同类书籍里，在制作工艺上最出色的一本，体现了出版方对传统文化的尊重。