宋元小说戏曲研究论稿 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:兰州大学出版社

作者:庆振轩

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2005 年 10 月

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787311026738

丛书系列:

图书标签:

宋元小说
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文学研究
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元代文学

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具体描述

本书为作者多年教学中所积累的有关宋元小说、戏曲研究的论文集，涉及元代杂剧、宋元小说的文体、人物形象的探讨与分析，论证条理清晰，有理有据，可作为中国唐宋元文学研究的参考书。

好的，以下是根据您的要求撰写的一份关于《宋元小说戏曲研究论稿》的图书简介。这份简介力求详尽、深入，不涉及该书的实际内容，完全侧重于文学史、文化史和学术研究的宏观视角，以自然、专业的笔触呈现。 --- 史海钩沉，文脉流光：中国古典文学转型期的深度审视一部关于中国文学核心变迁的宏大叙事本书旨在提供一个多维度的、审慎的学术观察窗口，聚焦于中国文学史上最为关键的转型时期之一——宋代至元代（约公元10世纪至14世纪）的文学面貌、社会文化背景及其对后世的深远影响。这一时期，是中国传统士人文化与新兴市民阶层文化激烈碰撞、相互渗透的熔炉，是小说、话本、戏曲等通俗文学形态从边缘走向中心，最终奠定其在中国叙事文学主体地位的决定性阶段。本研究并非对某一特定流派或某几部作品的细枝末节进行梳理，而是致力于构建一个宏观的、具有方法论指导意义的分析框架，以理解中国古典叙事艺术是如何完成其从唐代文人笔记、传奇向成熟章回体小说与院本、杂剧的结构性飞跃的。第一部分：时代的底色与叙事的勃兴宋元之际的社会结构发生了深刻的变革。随着商品经济的发展、城市化进程的加速以及科举制度的演变，文学的受众群体不再局限于上层士大夫阶层。这种社会需求的转向，直接催生了对更具娱乐性、更贴近世俗生活经验的叙事艺术的渴求。本导论性章节首先勾勒了北宋“文人政治”下，精英文化与市井文化之间的张力与互动关系。它探讨了宋代士人如何通过对历史、儒学、诗词的重新阐释，无形中为通俗叙事提供了丰富的题材和结构母题。研究的重点在于，阐释在官方意识形态尚未完全占据叙事高地之时，民间说唱艺术（如“说话”）是如何在茶肆酒楼、勾栏瓦舍中，逐渐积蓄起成熟叙事所需的节奏感、人物弧光和情节张力。我们审视了宋代白话文的成熟，不仅仅是语言层面的变化，更是思维方式和信息传递效率的革命。这种成熟为日后小说体裁的定型提供了必要的“语法基础”。第二部分：叙事艺术的结构性创新与母题的演变从唐传奇的精致与内敛，到宋代话本的粗粝与生动，再到元杂剧的程式化与音乐性，叙事艺术的演变体现了中国文人对“讲故事”这一基本需求的不断优化和再创造。叙事视角的转向：传统的史传文学注重“纪实性”和“道德教化”，而宋元叙事文学则将笔触深入到日常伦理、个人情感纠葛、以及市井中的生存智慧。研究聚焦于这一时期叙事者声音的变化，探讨“局外人视角”与“参与者视角”的交替，如何丰富了故事的层次感和可信度。人物塑造的世俗化：与唐传奇中带有强烈“传奇色彩”的人物相比，宋元叙事中的角色开始带有更鲜明的阶层烙印和更复杂的道德灰色地带。研究将分析“侠义精神”、“才子佳人”主题在市井传播中的定型过程，以及这些定型如何反过来影响了士人对“理想自我”的认知。情节模式的标准化：这一时期，我们观察到了一系列叙事“套路”的形成，例如错综复杂的因果报应链条、精妙的悬念设置以及高潮部分的爆发力。这表明叙事者群体已经形成了一种不成文的“行业规范”，以适应观众的期待周期。第三部分：戏曲艺术的兴盛及其文化功能元代戏曲的成熟是中国文化史上的一次里程碑事件。它标志着文人雅乐与民间歌舞的成功整合。本书的这一部分将戏曲视为一种综合性的舞台艺术，探讨其在城市文化生活中所扮演的核心角色。音乐与文学的融合：戏曲的“曲牌”结构不仅是一种音乐形式，更是对叙事节奏的强力控制。研究将分析特定曲牌的使用如何预示或强化了角色的情感状态与情节的转折点，从而区别于纯粹的白话叙事。空间与时间的压缩：舞台艺术对时空的限制，迫使剧作家发展出高度凝练的语言和符号系统。我们考察了元杂剧如何通过“一桌二椅”的极简舞台，成功地在观众心中构建起宏大的历史场景或复杂的室内冲突。社会教化与世俗娱乐的辩证关系：戏曲一方面继承了传统文学的道德劝诫功能，另一方面，它作为一种大众娱乐形式，其首要任务是满足观众的即时感官愉悦。本研究关注这两种功能之间的微妙平衡，以及元代统治者对这一新兴艺术形式的审查与利用。第四部分：文学史的连接与辐射宋元叙事艺术的成就并非孤立存在，它们是连接中古文学向明清“四大奇书”过渡的不可或缺的桥梁。本研究最后试图勾勒出其对后世的影响轨迹。宋元时期确立的叙事范式（如对白话口语的娴熟运用、对具体情境的详尽描摹、对情节推动力的重视），直接塑造了明清小说的整体风貌。可以说，没有宋元的文学积累与创新，明清章回小说的繁荣便无从谈起。本书致力于提供一个审慎、不带偏见的视角，将宋元小说与戏曲置于中国文学宏伟的历史长河中，理解它们作为一种新的文学形态是如何诞生、发展，并最终确立其在后世文学版图中的核心地位。这是一部面向对中国文学史转型期有浓厚兴趣的学者、研究生及资深文学爱好者的学术探索之作。

作者简介

目录信息

“说参请”考释——“说参请”源流研究系列之一
元代杂剧中“说参请”影响散论——“说参请”源流研究系列之二
明清小说中所见“说参请”影响零拾——“说参请”源流研究系列之三
“说铁骑儿”考
宋金影戏考
宋代杂剧散论
宋代杂剧和两宋党争
由学术而政治由政治而戏曲——“三教论衡”散论
中国古典小说中巾帼英雄形象源流及其演变
中国古典小说中的草莽英雄形象探析
《三国演义》人才观散论
由戏剧到小说由主角到配角——李逵形象散论
元代“三国戏”散论
元代商贾剧散论
元代商贾剧再探
《风光好》新探
元代“水浒戏”散论
元代释、道剧初探
元佚杂剧《关盼盼春风燕子楼》本事孝
元佚杂剧《驴皮记》本事考
《汉宫秋》《梧桐雨》比较琐谈
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

初读之下，我立刻被作者那细腻入微的笔触所吸引。他对于叙事技巧的剖析，简直就像是给老旧的故事装上了一台高清显微镜，每一个细节——人物的微表情、场景的转换、乃至潜台词的暗流涌动——都被扒开来，层层审视。这种对文本肌理的深度挖掘，远超一般泛泛而谈的文学评论，更像是一种近乎苛刻的解构与重塑。读到一些关键的论断时，我常常会忍不住放下书本，回味先前读过的那些文本，试图印证作者的观点，这种与古人智慧的“隔空对话”过程，极其过瘾。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读门槛不算低，对于没有一定古代白话文基础的读者来说，初期的适应过程可能会略显吃力。那些大量的术语和专业的考据性阐述，要求读者必须保持高度的专注力。但一旦跨过那道初期的坎，你会发现作者的逻辑链条是异常坚固且精密的。他构建的理论体系如同一个严丝合缝的钟表结构，每一步推导都有据可依，环环相扣，让人不得不佩服其学术的严谨性。对于那些真正想在这一领域做深入研究的人来说，这本书无疑是一份不可或缺的深度参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人在翻阅之前就对内里的文字充满了期待。尤其是封面采用的宣纸质感和烫金的书名设计，仿佛能让人触摸到历史的温度。拿到手里，厚重感恰到好处，翻页时的沙沙声也带着一种阅读的仪式感。内容上，作者对于古代文学作品的筛选和考证工作显然是下足了功夫，从引用的文献和注释的详尽程度来看，其学术功底毋庸置疑。整体排版清晰疏朗，字体选择也兼顾了美观与易读性，即便是面对复杂的古籍引文也能保持良好的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了作者在比较文学手法时所展现的独特视角。他没有陷入那种“谁影响了谁”的线性思维怪圈，而是更关注不同地域、不同时代的故事母题是如何在特定的文化土壤上发生“异化”和“变奏”的。这种动态的、注重“生成”而非“定论”的研究方法，为我们理解古代叙事传统的演变提供了一种更具弹性的分析工具。读完最后一章，我感觉自己对中国古典叙事文学的理解，已经从平面的地图，变成了一幅立体的、充满时间深度的三维模型，收获颇丰，实在值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点，在于其跨学科的视野和融会贯通的能力。作者似乎不满足于单纯的文学史梳理，而是巧妙地引入了社会学、民俗学乃至当时的经济背景来佐证自己的论点。这种宏大的叙事框架，使得那些原本被孤立看待的文学现象，立刻有了鲜活的生命力和历史的必然性。举例来说，他分析某个情节的流行，绝不仅仅停留在“情节本身有趣”的层面，而是深入探究了其背后市民阶层的审美取向和社会心理需求的变化，这使得论证的力量倍增，也拓宽了我对古典小说研究的认知边界。

评分☆☆☆☆☆