moving pictures

出版者:Hatje Cantz Publishers

页数:0

价格:0

isbn号码:9783775710503

具体描述

Book Description

In recent decades, the border areas between photography and film have emerged as an important field of contemporary photographic art. Well-known practitioners include the American artist Cindy Sherman with her "Film Stills," a series of black-and-white self-portraits evoking film stills from the 1940s and 1950s both in form and content, and the Australian Sam Taylor-Wood, whose photographic panoramas-sometimes more than 30 feet long-forge interpersonal dramas from individual pictures, not unlike unrolled scrolls of film. With works by 40 international artists, this book is the first dedicated to a growing artistic fascination. Based on the observation that at the beginning of the 21st century the history of the moving picture is at an end and yielding fast to the reality of accelerated information, the book bridges the gap between the "classical" position of photography and contemporary work using the Internet and other technologies.

用户评价

这本书给我的感受是极其强烈的，它像是一剂缓慢释放的、带有强烈催眠效果的药物。我很少读到如此注重“声音”的文本，不是指对话的声音，而是指文字本身的韵律和节奏。作者似乎对古典诗歌的格律有着深刻的理解，即便是最平实的叙述，其内部也潜藏着一种精心计算过的音步。阅读时，我的口腔会不自觉地模仿那些句子在舌尖上的滚动，那种长元音和短辅音交替出现的摩擦感，非常奇特。它描绘了一个充斥着异域情调的遥远港口城市，空气中弥漫着香料、海水和腐朽木头的混合气味。通过细腻的感官描写，作者成功地将读者从日常生活中抽离出来，放置到了一个完全陌生的时空维度。这部作品的厉害之处在于，它成功地营造了一种“怀旧的错觉”——你读着关于未知的、虚构的地方的故事，却强烈地感觉自己曾身处于此，仿佛是某种前世记忆被唤醒。虽然情节推进缓慢，但情绪的积累却是爆发性的，每一次情感的释放都显得克制而精准，如同被压抑已久的潮水，在看似平静的水面下积蓄着巨大的能量。

这部作品，坦白说，初翻开时我有些不知所措。作者的笔触仿佛带着一种老电影的颗粒感，那种黑白默片时期特有的、不动声色的力量感，在文字间弥漫开来。它不是那种情节驱动的叙事，更像是一系列精心编排的场景蒙太奇，每一个段落都像是一个独立却又相互关联的镜头。我尤其欣赏它对光影的捕捉，那种穿过百叶窗投射在地板上的斑驳光束，或是深夜街灯下，人物脸上瞬间闪过的复杂情绪，都被描绘得纤毫毕现。阅读的过程，与其说是阅读，不如说更像是在一个空旷的、挂着幕布的影厅里，独自观看一场已经散场的电影的残影。叙事节奏缓慢得有些刻意，但正是这种慢，逼迫着你不得不去关注那些通常会被忽略的细节——比如角色端起茶杯时手指的轻微颤抖，或是背景音中若有似无的远处汽笛声。它探讨的主题非常宏大，关于记忆的不可靠性，时间的线性与循环，以及个体在历史洪流中的渺小与挣扎。但它从不直白地给出答案，只是将这些碎片化的体验抛给你，让你自己去拼凑，去体会那种介于清晰与模糊之间的，令人不安的美感。整本书读完，合上封面的那一刻，空气中似乎还残留着老放映机运作时特有的、微微发烫的味道。

我向来对那种挑战阅读习惯的作品抱有极大的好奇心，而这本则将“挑战”二字推向了新的高度。它读起来更像是一份遗失的、晦涩的哲学手稿，而非传统意义上的小说。文字的密度极高，句式结构复杂且充满倒装，仿佛作者刻意筑起了一道语言的高墙，让你在进入其内心世界之前，必须先学会如何解读他那套独特的符号系统。我花了大量时间在一些看似无关紧要的段落上反复咀嚼，试图理清其中蕴含的深层逻辑——那些关于“观看者”与“被观看者”之间永恒张力的讨论，那些对“真实”与“幻象”边界的不断试探。这本书的阅读体验是高度内省的，它迫使你审视自己是如何建构世界的，你的感官系统如何欺骗你，让你相信眼前所见即是全部。其中有一段关于“遗忘如何成为一种主动的、具有创造性的行为”的论述，让我印象深刻，它颠覆了我对记忆的传统认知。总而言之，这不是一本适合在通勤路上消磨时间的作品，它需要你全身心地沉浸其中，像一个醉心于解谜的考古学家，耐心地清理掉覆盖在文本表面的尘土，才能瞥见其核心那闪耀着冷光的真理碎片。

如果一定要用一个词来形容我的阅读体验，那便是“解构”。这本书简直是对传统叙事结构的一次彻底的拆解和重组。它没有一个明确的“主角”，所有视角都是流动的、不稳定的，甚至在同一页面内，叙述者都可以毫无预警地完成一次身份的切换。这使得阅读过程充满了一种迷宫般的探索感，你永远不知道下一秒你会附着在哪一个角色的意识流中，或者是否会突然被拉回到一个上帝视角的冷峻观察中。我尤其欣赏作者对“重复”手法的运用，一些关键的短语、画面甚至是被复述的场景，但在不同的语境下，它们承载的意义却发生了微妙的、甚至是截然相反的转变。这迫使读者必须时刻保持警惕，不能将任何一个表象视为最终解释。它不是在讲述一个故事，而是在展示一种“故事生成”的过程，将写作的机械过程暴露给读者看，邀请我们参与到意义的构建之中。读完后，我感觉自己的思维模式似乎都被微调了一下，对信息接收和处理的方式有了一种全新的、略带怀疑的视角。它需要二刷，不，可能需要三刷，才能勉强触及到它冰山水面下的真正结构。

说实话，我拿到这本书时是带着一种期待落空的心态开始的。封面设计得极为简洁，内页的排版也显得过于松散，初看之下，我以为这不过是又一本故作高深的文艺小册子。然而，当我真正沉入其中后，才发现它的力量在于其“空无”之中。叙事结构是极其破碎的，时间线索几乎是随机跳跃的，有时从一个世纪跳到另一个世纪，有时在一句话内完成跨越半个人生的过渡。最让我感到困惑，但也最让我着迷的是，书中几乎所有的人物都缺少明确的姓名或背景，他们更像是某种“功能性”的存在，是用来承载作者特定哲学观点的容器。例如“那个戴帽子的男人”、“年轻的学徒”，他们的对话充满了隐喻和未竟之意，仿佛所有重要的信息都留在了对话的缝隙之间。这种叙事策略的风险极高，一不小心就会流于空洞，但作者的语言功底极其扎实，即便是最抽象的描述，也带着一种坚实的质感，让你无法轻易将其视为胡言乱语。它像是在描绘一幅印象派的巨幅油画，远看是模糊的一片色彩和形状，只有走近了，才能分辨出笔触的狂野与激情。

Old one

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