高考美术指南

页数:60

出版时间:2002-4

价格:18.00元

isbn号码:9787810583671

具体描述

《高考美术指南》包括：素描考试概要；如何画凯旋门石膏像；如何画维纳斯石膏像；如何画朱利诺石膏像等内容。高考美术的主要内容和基本要求：一般美术院校（系）大都将素描和色彩写生作为入学的基础考试科目。通过考试，主要考察考生在基本造型能力（比例、透视、形体结构等）、绘画表现能力（构图、线条、明暗、虚实等）、色彩运用能力（色调、对比、冷暖等）诸方面的认识和掌握的程度。

《高考美术指南》主要就是围绕以上这些内容而编写的。希望《高考美术指南》能够帮助广大考生更好地理解、掌握素描和色彩考试的内容和要求，进行有目的有系统地准备，考出理想的成绩。

素描考试概要：素描考试内容不外乎是石膏人像写生或人物肖像写生。

素描是学习造型艺术的基础，所以素描要考的是学生基本的造型能力，从素描写生训练中，我们可以看出考生对造型基础知识掌握程度，对物象观察、理解、分析的敏锐和深入程度，对形体结构和空间的认识水平，以及对画面的把握能力和表现能力等等。大家只要认真地按照书中的每件石膏人像和人物肖像写出的范例进行严格的训练，多看多想，就一定会在素描写生方面得到切实的提高。

用户评价

我翻阅了市面上好几本美术类的参考书，大多在理论框架的构建上显得有些生硬和脱节，知识点像是被生硬地拼凑在一起。但这本书的行文逻辑，流畅得简直像是在听一位经验丰富的老师在做一对一辅导。它非常懂得如何循序渐进地引导读者建立知识体系。初识理论时，它的语言是极其精炼和概念化的，确保基础概念不被混淆。随着章节深入，比如进入到空间透视或人体解剖的学习时，它立刻切换到一种更具启发性和解释性的语调，通过大量的“为什么”和“如何避免”来深化理解。最让我印象深刻的是，它在处理一些复杂的创作思维环节时，并非直接给出结论，而是设置了一系列引导性问题，迫使读者停下来，在脑海中进行模拟构思和自我修正。这种“对话式”的学习体验，远比单向灌输有效得多。它不是在告诉你“该怎么做”，而是在帮你构建一个完整的“思考流程”，这对于培养独立创作能力至关重要。

这本书在材料工具的介绍和应用方面，做得比我预想的要详尽得多，几乎可以称得上是一份“美术耗材使用百科全鉴”。通常，这类书籍在工具上只是简单提一句“使用水粉颜料”，但这本书却细致入微地对比了不同品牌水粉颜料的覆盖力、透明度差异，以及在不同纸张上干燥速度的影响。更实用的是，它还针对不同考试对“画面效果”的要求，推荐了最适配的画笔类型和笔触处理方式。比如，在表现金属质感时，它详细解析了用硬毛笔和貂毛笔扫擦边缘光的不同效果，甚至给出了混色时颜料含水量的小窍门。对于我们这些长期接触有限画材的学生来说，了解每一种工具的“脾气秉性”，能最大限度地发挥出现有材料的潜力。这种对细节的把控，体现了作者深厚的实战经验，确保我们不会因为工具使用不当而在考场上白白浪费时间或效果打折扣。这不仅仅是工具介绍，更是一种对“工欲善其事，必先利其器”的深刻诠释。

这本书最让我感到惊喜的是，它对“心态调整”和“考场应急处理”的关注，这绝对是其他任何一本纯技术类书籍所缺乏的维度。美术考试带来的心理压力往往不亚于文化课，而这本书却非常坦诚地将这部分内容纳入了复习体系。其中有一个章节专门讨论了考试前一晚的准备清单，涵盖了从画笔的削尖程度到颜料的预先配置，甚至连如何安排休息和饮食都有提及，让人感觉非常贴心和全面。更具价值的是，它列举了数种考场上可能遭遇的“灾难性事件”及其应对预案：比如颜料不小心滴到画纸上、时间分配严重失衡、或者突然对自己的构图产生怀疑。它没有提供“灵丹妙药”，而是提供了一套冷静的、逻辑性的危机干预步骤。这种未雨绸缪的指导，极大地缓解了我对未知突发状况的焦虑感。读完这些，我感觉我不仅学到了画画的技巧，更学会了如何成为一个在压力下依然能保持专业水准的“考试人”。

这本书的内容深度和广度，完全超出了我预期的“指南”范畴，它更像是一部行走在应试前线的战术手册，对考场环境和评审标准的洞察力极其敏锐。我特别欣赏它对“应试策略”这块的着墨。很多教材专注于教你怎么画得“好”，但这本书却非常务实地教你如何在规定时间内，用最稳妥的方式画出最符合考官预期的作品。比如，它对速写部分的处理，不是一味追求动态的夸张，而是细致分析了历年考卷中对人体结构比例、动态捕捉的“标准答案”倾向。对于色彩静物，它甚至给出了不同背景色和光源设置下，如何快速确定画面主次和烘托氛围的实用技巧，这些都是在日常课堂练习中容易被忽略，但在考场上却决定成败的关键细节。读完这部分，我感觉自己像是偷窥到了阅卷老师的“内心戏”，这极大地增强了我对考试的信心，不再是盲目地堆砌技巧，而是带着明确的目标去练习。这种“知己知彼”的指导，比单纯的理论说教要来得更有力量，让复习过程变得目标明确、效率倍增。

这本书的排版设计真是太让人眼前一亮了！从封面到内页，每一页都散发着一股精心打磨过的艺术气息。装帧的质感摸起来非常舒服，纸张的厚度和光泽度拿捏得恰到好处，感觉捧着它就像是在翻阅一本艺术品集。尤其是那些关键知识点的图文排版，作者显然是花了不少心思去构思的。不同于市面上那些常见的、密密麻麻堆砌文字的复习资料，这本书在视觉呈现上做到了松弛有度，重要的概念配以清晰的图示或精美的范例图片，不仅减轻了阅读的压力，更重要的是，它构建了一种直观的学习路径。举个例子，关于素描光影的讲解部分，不是简单地罗列“亮部、中间调、暗部”这些术语，而是通过不同角度的光照效果图，结合简明的线条勾勒，将抽象的原理具象化了。这种视觉引导力对于我们这种对理论把握还不太牢固的学习者来说，简直是福音。色彩搭配上也颇有讲究，虽然整体基调是稳重严谨的，但穿插其中的高光色块和图示的色彩选择，既保持了专业性，又不失活力，让人在长时间学习后也不会感到视觉疲劳。可以说，光是这本书的“颜值”，就已经成功地激发了我想要深入阅读的欲望，这在教辅书里是相当难得的体验。