流行吉他天地1

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出版者:百花文艺出版社
作者:孙鹏
出品人:
页数:113
译者:
出版时间:2007-11
价格:21.00元
装帧:
isbn号码:9787530647578
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 流行
  • 乐谱
  • 入门
  • 自学
  • 弹唱
  • 技巧
  • 练习
  • 教材
  • 音乐
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具体描述

本书包括:林俊杰的发现爱、佟大为的大世界小作为、黄征的决不放手、孙燕姿的我怀念的等。

本书附光盘1张。

音乐启蒙与指尖探索:解锁古典吉他的无限可能 《指尖上的巴赫:精选古典吉他独奏曲集》 面向对象: 零基础或初级古典吉他学习者,希望系统建立扎实演奏基础与音乐理解力的爱好者。 书籍概述: 本书是为致力于深入学习古典吉他艺术的探索者精心打造的一本综合性教材与曲集。它摒弃了流行音乐的快速节奏与和弦驱动模式,转而聚焦于古典吉他发源地——欧洲古典音乐传统的核心精髓。全书以严谨的教学体系为骨架,精选了从文艺复兴晚期到浪漫主义早期,乃至部分二十世纪早期作品中,最适合初学者建立技术基石和审美情趣的经典片段。 本书的撰写秉持“慢工出细活”的理念,强调每一个音符背后的历史语境与演奏技法规范。我们深知,古典吉他的魅力在于其细腻的音色控制、对位法的清晰表达以及对乐曲结构的深刻理解,而非仅仅是快速指法的堆砌。因此,全书内容严格围绕这些核心要素展开。 第一部分:基础功的重塑与精炼 本部分致力于彻底夯实学习者最基础,也是最容易被忽视的演奏姿态与发音技巧。 1. 坐姿与持琴规范的革新: 我们提供了超越传统“右脚垫高”模式的多种人体工程学持琴方案,确保长时间练习中的舒适性与发音的稳定性。详细图解了左右手在保持放松前提下,如何实现最佳的接触点与发力角度。 2. 右手指法的科学分区训练: 摒弃笼统的“PIMA”指法概念,本书深入剖析了基础的交替拨弦(Alternating Strokes)、连奏(Legato)的拨弦力度控制,以及最关键的——“音色三角区”的定位。我们提供了大量的开放弦与低把位练习,用以训练拇指(P)在低音区的稳定性和独立性,并配合食指(I)、中指(M)进行清晰的琶音与分解和弦练习。特别强调了对音量动态(pianissimo 至 forte)的精细控制,这是古典吉他表达力的灵魂。 3. 左手按弦的“最小压力”原则: 许多初学者存在过度用力导致的僵硬问题。本章通过慢速音阶练习,引导学习者找到只需刚好按实音品、以最小压力获得最纯净音色的技巧。同时,系统训练了横按(Barre)的均匀压力分布,并特别针对C大调到A小调的指板巡回练习,确保不同把位切换的平稳过渡。 第二部分:巴赫的严谨与卡尔卡西的结构 本部分是全书的技术核心,直接进入标准古典曲目范畴,旨在通过小型练习曲强化复杂技巧。 1. 巴赫的“二部与三部创意曲”精要选段: 我们选取了巴赫部分练习曲中结构最为清晰、对位逻辑最易于初学者把握的片段进行拆解。重点在于“声部分离”。如何让两个或三个独立旋律线同时在同一件乐器上清晰地被听众分辨出来,是古典吉他演奏的终极挑战之一。本书通过特殊的指法标注和分层练习法,指导学习者如何分配P、I、M、A指的优先级,确保高音声部(旋律)的突出与低音声部(和声/低音线)的支撑。 2. 卡尔卡西(Carcassi)与索尔(Sor)的“练习曲语言”: 我们选取了两人作品中技术难度适中,但音乐性极强的练习曲,如卡尔卡西Op. 60中的几首。这些曲目不仅训练了快速琶音(Arpeggios)的连贯性,更要求演奏者在快速流动中保持节奏的精准与情感的连贯。书中详细分析了每个练习曲背后的技术目的(例如:专门训练大指跨弦、或训练手指交替的均匀速度)。 第三部分:早期浪漫主义的歌唱性与色彩 进入这一阶段,重点从纯粹的技术训练转向音乐的“歌唱性”(Cantabile)表达。 1. 塔雷加(Tárrega)的“前奏曲”入门: 塔雷加被誉为现代古典吉他演奏的奠基人。本书选取其几首极短而精致的前奏曲,这些作品是学习如何用吉他模拟人声旋律的最佳范例。重点解析了揉弦(Vibrato)的恰当运用,以及如何通过拨弦位置的微小移动(靠近琴桥或靠近音孔)来改变音色,实现从“木质音”到“金属音”的过渡。 2. 风格的辨识与处理: 这一章对学习者进行严格的风格区分训练。例如,面对巴赫的结构清晰、理性至上的写作手法,应采用何种严格的节拍控制;而面对安德烈斯·塞戈维亚早期推崇的西班牙浪漫主义小品时,又该如何注入自由的“鲁巴托”(Rubato,自由速度)来增强表现力。 全书特色总结: 严守古典范畴: 本书内容聚焦于严肃的古典吉他曲目,不涉及任何流行和弦走向或指弹技巧,致力于培养纯正的古典乐感。 细节的极致剖析: 每一个指法标记(如 apoyando 靠弦拨弦与 tirando 不靠弦拨弦)都配有详细的声学原理解释。 反“AI生成”的温度: 曲目的选择与编排,完全基于资深演奏家对初学者学习瓶颈的深刻理解,而非基于数据库的随机组合。我们追求的是一种“手把手”的教学体验,强调对古典音乐历史和演奏规范的尊重。 阅读目标: 完成本书的学习后,学习者将能够以稳定、清晰的音色演奏复杂的对位段落,并具备初步分析和演绎巴赫、索尔、卡尔卡西作品的能力,为未来挑战更复杂的马拉佐夫、吉尔伯特等大师作品打下不可动摇的技术与艺术基础。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我购买这本书时,特别看重作者在“舞台表现力”和“乐器维护”方面的经验分享,这是很多纯技术书籍会忽略但对职业发展很重要的部分。我希望看到一些关于如何在现场演出中保持心态稳定、如何处理设备突发状况的实战经验。遗憾的是,这本书完全回避了这些“幕后”的议题。它所有的篇幅都集中在“如何把琴弹响”这个问题上,对于“如何成为一个更好的乐手”——这个更广义的概念,它几乎没有触及。例如,关于如何选择适合自己的琴弦张力,如何根据不同演出环境调整音量平衡,甚至是最基本的吉他清洁和保养知识,书中也一笔带过。这使得这本书的实用性大打折扣,它只解决了学琴路上最基础的10%,剩下的90%,比如如何与乐队其他成员磨合、如何进行有效的自我宣传等等,我依然需要通过其他途径去寻找答案。与其说它是一本指导吉他学习的书,不如说它是一本针对初学者工具箱里的基本“使用说明书”,仅此而已。

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这本书的装帧和印刷质量倒是让人眼前一亮,纸张手感不错,排版也比较清爽,这一点值得称赞。我购买这本书的初衷是希望它能提供一些关于现代音乐风格,比如布鲁斯推弦或者放克节奏型的细致解析。很遗憾,这本书在这方面的表现远低于我的预期。书中大部分篇幅还是聚焦于古典或者民谣吉他的传统曲目和基础练习。虽然古典技巧的讲解也不能说错,但对于一个追求“潮流感”的现代吉他手来说,这些内容实在是有些过时了。我尝试着去书中寻找一些关于效果器使用和音色搭配的章节,希望能从中获得一些启发,但那里面的内容,感觉就像是从二十年前的吉他杂志上直接摘录下来的,对于数字效果器和现代音箱模拟技术一窍不通。阅读过程中,我不断地在寻找那些能让我眼前一亮的“秘籍”,比如某种特定的速弹指法练习或者独到的布鲁斯即兴框架,但最终的收获仅仅是确认了一些我早已掌握的基础知识。也许它更适合图书馆的旧书区,而非我的练琴桌。

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这本书的排版设计,说实话,有点让人摸不着头脑,它似乎想在“学院派”和“街头范儿”之间走一个折中的路线,结果哪里都没讨好。我希望它能提供一些针对特定曲风的深入剖析,比如如何演奏出那种带有强烈律动感的拉丁节奏,或者如何掌握爵士乐中复杂的和弦内音和旋律处理。但这本书的内容结构显得非常松散,章节之间的跳跃性很大,前一章还在讲如何调音,后一章突然冒出了一个难度极高的琶音练习,中间缺少了必要的过渡和铺垫。这使得学习过程非常碎片化,我需要不断地在不同章节间来回翻找,才能勉强把一个知识点串联起来。而且,很多示例曲目都非常陈旧,缺乏时代感,对年轻乐手缺乏足够的吸引力。如果作者能用更现代的歌曲作为案例来讲解乐理和技巧的应用,我相信这本书的实用价值会大大提升。目前来看,它更像是一本信息量很大但组织结构混乱的资料汇编,很难让人沉下心来系统地跟练。

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说实话,我对这本书的“期望值管理”可能出了点问题。我本来是想找一本能帮我系统性地建立起一个“音乐思维”的教材,不仅仅是“弹奏技巧”,更重要的是“如何听”和“如何理解音乐结构”。这本书在这方面提供的帮助非常有限。它更像是一本技术操作手册,告诉你琴弦的哪个位置按下去是什么音,扫弦时如何控制力度。但当你试图问“为什么这个和弦连接后会产生这种听感”或者“如何根据旋律线条设计一个更具张力的Solo”时,它就沉默了。例如,它在讲解音阶应用时,只是罗列了指型图,却鲜有关于如何将这些音阶融入到情绪表达中的指导。我期待的是那种能引导我思考,让我从“模仿者”变成“创作者”的材料,而不是单纯的“肌肉记忆训练指南”。读完之后,我的手指可能灵活了一些,但我的大脑在音乐层面的提升几乎为零,这让我感到非常失落,毕竟学习乐器,最终追求的是音乐的表达力,而非单纯的指法流畅度。

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这本书,说实话,拿到手的时候我还是挺期待的,毕竟“天地”这个词听起来就挺大气,感觉内容会很全面。我本来是想找一本能系统梳理一下从入门到进阶的吉他学习路线图,最好能涵盖一些乐理知识和不同风格的演奏技巧。但读完之后,感觉它更像是一本“精选集”而不是“天地”。技术讲解部分还算扎实,特别是关于和弦指法和一些基础扫弦节奏的示范,图文并茂,对于初学者来说是友好的。然而,对于像我这种已经摸索了一段时间的吉他爱好者来说,它在深入挖掘方面就显得有点力不从中了。比如,关于指弹的推进技巧,书中只是泛泛而谈,没有给出太多实用的练习方法和曲目拆解。再者,乐理的阐述也停留在基础的音阶和和弦构成,真正涉及到和声进行或者即兴伴奏的“高阶理论”,就几乎没有涉及了。感觉作者可能是想覆盖面广一些,结果导致了每一块内容都只能是蜻蜓点水,缺乏那种“醍醐灌顶”的感觉。总而言之,它适合刚拿起吉他不知道从何下手的萌新,但对于希望寻求瓶颈突破的老手来说,可能需要再淘几本更专业的书籍来补充了。

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