Louis Vuitton Japan

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出版者:Assouline Publishing
作者:Kyojiro Hata
出品人:
页数:135
译者:
出版时间:2004-11-15
价格:USD 24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9782843236181
丛书系列:
图书标签:
  • 英语
  • 日本
  • Fashion
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具体描述

Through first hand accounts of high-profile business meetings and behind-the-scenes decision making, Kyojiro Hata, the president of Louis Vuitton Japan, tells the story of how he turned Louis Vuitton into the most sought after label in the Japanese market.

《都市脉络与风格的交织:全球时尚中心的历史与演变》 一部深入剖析全球主要时尚都市文化、经济影响力及其独特美学风格的史诗级著作。 引言:时尚的地理学 时尚,从来都不是孤立存在的概念。它根植于特定的地理环境、社会结构和历史进程之中。本书旨在超越T台上的光鲜亮丽,探索那些塑造了我们今日着装品味、设计理念乃至消费习惯的城市——它们是思想的熔炉,是风格的孵化器。我们将这趟旅程定位在几个关键的全球都市节点,追溯它们如何从区域性的商业中心蜕变为定义全球潮流的风向标。我们关注的不仅是品牌,更是驱动这些品牌成长的土壤。 第一部分:欧陆经典的永恒魅力——巴黎与米兰的传承 第一章:巴黎——高级定制的铁幕与艺术的庇护所 巴黎,这座塞纳河畔的城市,是“优雅”一词的代名词。本章将深入挖掘巴黎如何通过法国大革命后的社会变革,确立了其作为世界时尚之都的地位。我们不会仅仅罗列历史上的时装设计师,而是探讨“高级定制”(Haute Couture)制度的建立机制、工匠精神的坚守,以及知识产权保护在保护巴黎风格独特性中的作用。 贵族遗产与资产阶级品味的分野: 分析十九世纪末期,由保罗·瓦莱里(Paul Poiret)到可可·香奈儿(Coco Chanel)的过渡,如何将定制服装从少数人的专属品,逐步融入现代女性的日常审美。 “右岸”与“左岸”的文化张力: 探讨艺术学院、哲学思潮与服装设计之间的相互渗透。例如,存在主义对战后简约风格的影响,以及巴黎学派在当代时装评论中的话语权。 面料革新与手工艺的维度: 详细考察法国丝绸、蕾丝和刺绣工坊的历史发展,揭示这些传统技艺如何成为巴黎品牌溢价的核心支撑。 第二章:米兰——工业效率与奢华实用的完美结合 与巴黎的艺术气质不同,米兰的时尚力量源于其深厚的工业基础和对“生活方式”的极致追求。本章将重点分析意大利北部地区蓬勃发展的家族式企业如何将精湛的手工艺与现代化的生产流程相结合。 “意大利制造”(Made in Italy)的崛起: 考察二战后,意大利政府和企业如何合力推广本土产业,尤其是在皮革制品和针织品方面的专业化。 功能性与美学的平衡: 分析米兰如何孕育出注重剪裁的男装传统,以及这种实用主义哲学如何渗透到女装设计中,创造出既奢华又适合日常穿着的风格。 家族叙事的力量: 探讨那些从家族小作坊发展成为全球时尚巨头的企业,其内部的权力结构、传承挑战以及品牌文化在代际更迭中的固化与演变。 第二部分:新大陆的颠覆与融合——纽约和伦敦的实验精神 第三章:纽约——实用主义、商业化与文化的大熔炉 纽约的时尚史是一部关于“美国梦”和“实用主义美学”的编年史。本章将侧重于纽约如何定义了“成衣”(Ready-to-Wear)的概念,并将其推向全球市场。 第五大道与华尔街的交汇点: 分析金融资本如何驱动时尚产业的大规模扩张,以及广告和营销策略如何塑造美国消费者的偏好。 移民文化与街头语言的吸收: 探讨来自不同文化背景的设计师和工匠如何将多元的文化元素(如爵士乐、电影工业和少数族裔的服饰特点)融入主流设计,形成独特的“纽约混搭风”。 运动服饰的革命性贡献: 详细研究二十世纪中期以来,美国如何将功能性运动服装和休闲装提升至时尚前沿,并最终影响了全球的日常着装规范。 第四章:伦敦——叛逆、亚文化与学院派的碰撞 伦敦的时尚界始终弥漫着一股反叛的气息。它拒绝被既有的优雅规则所束缚,是青年文化和实验性设计的重要发源地。 萨维尔街的剪裁哲学: 首先回顾伦敦在男装定制领域的深厚根基,分析其对线条和比例的严谨要求,以及这种“学院派”传统如何反衬出其他领域的离经叛道。 亚文化的爆发与时尚的周期: 深入探讨朋克(Punk)、新浪漫主义(New Romantic)和英伦摇滚等亚文化运动如何与特定设计师紧密结合,并最终被主流时尚体系吸收和再创造的过程。 设计教育的影响力: 评估中央圣马丁艺术与设计学院等机构如何通过其激进的教学方法,不断向世界输送具有强烈个人风格的“设计师怪才”。 第三部分:东方觉醒与全球时尚版图的重塑 第五章:东京——工艺的极致与未来主义的表达 东京代表了对传统工艺的重新诠释与对未来美学的极致探索。本章将剖析日本设计师如何在其本土文化背景下,发展出一种对细节、解构主义和材质的近乎偏执的专注。 “物哀”与极简主义的哲学基础: 探讨日本传统美学理念(如侘寂Wabi-Sabi)如何影响了战后日本设计师对服装结构、色彩和留白的处理方式。 对西方体系的解构与重构: 分析“安特卫普六君子”现象之前,日本设计师如何率先在全球T台上以颠覆性的剪裁和非对称设计挑战了西方主导的服装范式。 潮流迭代的速度与“街头时尚”的孵化: 研究东京独特的消费文化,例如原宿文化和涩谷风格,如何以前所未有的速度催生和淘汰微观潮流,并向全球输出新的“街头话语权”。 第六章:新兴力量的崛起与全球供应链的重塑 本章将目光投向那些正在快速崛起的时尚中心。我们不再视其为简单的“代工厂”,而是探讨它们如何发展出属于自己的设计话语权和独特的市场需求。 亚洲市场的双向驱动: 分析首尔、上海等城市如何从单纯的消费者市场,转变为能反向影响全球设计趋势的创意输出地。 可持续性与技术创新的前沿阵地: 探讨在供应链效率、环保材料应用和数字化营销方面,新兴市场如何通过后发优势,可能引领下一代时尚产业的变革方向。 结语:没有终点的风格对话 本书最后总结道,时尚的未来不是由某一个城市独占的,而是一场永不停歇的、跨越地理界限的对话。理解了这些城市如何孕育出它们的风格,我们才能更好地洞察当代流行文化的复杂性与多面性。风格的演变是一个持续的动态过程,是历史、经济、艺术与个体表达共同作用的结果。这部作品试图为读者提供一个广阔的视角,去审视那些将我们联系在一起的、看不见的“风格脉络”。

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读后感

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用户评价

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这是一部需要反复阅读和沉思的作品。它的信息密度极高,但行文流畅,绝非那种堆砌术语的商业报告。我个人的阅读体验是,它提供了一个观察全球化商业帝国如何处理“在地性”困境的绝佳窗口。特别是书中对供应链和物流管理在应对地震等突发自然灾害时的韧性分析,展现了LV在日本运营的精细化程度。作者并没有回避那些挑战,反而将它们作为衡量品牌管理水平的试金石。如何确保顶级皮具在极度严苛的环境下依然能保证原汁原味的交付?书中对“人”的培训和“系统”的冗余设计给出了极富启发性的解答。对我这个对运营管理略有涉猎的人来说,这些关于“无缝服务连续性”的探讨,比单纯的产品设计更有吸引力。它告诉我,真正的奢侈,是建立在不可动摇的可靠性基础之上的,尤其是在一个对可靠性要求近乎偏执的市场。

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整本书的视角非常独特,它巧妙地避开了传统的“成功学”叙事陷阱,没有简单地将LV在日本的成就归功于“有钱”或“广告打得好”。相反,作者将焦点投向了那些不易被量化的软性资产:时间的积累、信任的建立以及文化上的“借位”。我最欣赏的是作者如何将日本的“匠人”(Shokunin)精神与LV的百年传承进行对话。书中引述了一位日本资深百货店买手的观点,提到他们评估一个新引入的奢侈品牌时,看的不是第一季的销售额,而是它是否能在五年后依然保持同样的品质和神秘感。这种长远的、近乎哲学层面的耐心,恰恰是LV在日本能够扎根的原因。阅读此书,让我领悟到,对于顶尖品牌而言,市场营销的最高境界或许不是如何“推销”,而是如何通过持续地证明自己的“价值合理性”,从而让消费者心甘情愿地成为其文化传播的一部分。这本书无疑是了解现代奢侈品与东方文化交融的必读之作。

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坦白讲,初翻开这本书时,我原本预期会读到一堆枯燥的财务报表和市场份额数据,毕竟“日本市场”听起来就带有某种严肃的商业气息。然而,这本书的叙事节奏和文风完全出乎我的意料。它更像是一部结合了人类学田野调查与高端商业评论的深度报道。作者的笔触极为细腻,特别是对日本年轻一代,那些被称为“Z世代”或“千禧一代”的消费者群体,在面对国际一线奢侈品牌时的复杂心态进行了深入的描摹。书中记录的那些访谈片段——关于他们如何看待“继承”而非“拥有”奢侈品、他们对二手市场和可持续性的偏好——都揭示了隐藏在购买行为背后的文化深层动机。我特别关注到书中关于“稀缺性管理”的章节,LV在日本是如何通过限制性发行、限时快闪店(Pop-up Stores)以及与本地艺术家联名等手段,持续制造一种“错失恐惧”(FOMO)的心理效应,从而维持品牌的高不可攀感,同时又确保了核心客户群体的黏性。这种对“欲望工程”的精妙操控,读起来令人拍案叫绝,充满了智力上的愉悦感。

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这本关于路易威登在日本市场策略的书籍,从一个热衷于奢侈品零售动态的观察者的角度来看,简直是一部教科书级别的案例分析。作者显然深入挖掘了品牌如何在全球化浪潮中,精准地把握住一个拥有独特文化敏感度和消费习惯的市场。我尤其欣赏书中对“本地化”与“全球统一性”之间微妙平衡的探讨。书中详细描绘了LV如何在日本,这个对细节、工艺和“物哀”之美有着近乎苛刻要求的国家,成功地将自身的奢华符号植入日常的审美体系。例如,对于特定季节性橱窗陈列的描述,那种对光影、材质和空间留白的极致追求,读起来让人仿佛身临其境,感受到那种“只可意会不可言传”的日式美学是如何被LV的视觉营销团队巧妙转译的。书中对东京银座旗舰店的选址逻辑、空间设计与客户体验的整合分析,更是独到。它不仅仅是描述一家店的豪华,而是剖析了那栋建筑本身如何成为了LV品牌哲学的物质载体,以及这种“场域精神”如何作用于消费者的心理购买路径。书中对日本传统手工艺人与LV工坊进行类比分析的部分,也极大地拓宽了我的视野,让我理解到,真正的奢侈品,其核心竞争力在于对“时间投入”和“匠人精神”的共同尊重。

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这本书最让我震撼的地方,在于它对“品牌身份认同重塑”的论述。对于许多西方品牌而言,进入亚洲市场往往意味着向大众化靠拢,以换取销量。但LV在日本的策略,似乎走了一条截然不同的道路——不是降低门槛,而是提升“理解门槛”。作者细致地梳理了品牌如何通过赞助日本本土的文化艺术项目,例如古典音乐会、传统戏剧的复兴活动,将自身品牌从单纯的“商品堆砌者”转变为“文化鉴赏者”和“守护者”。这种策略的高明之处在于,它吸引的不是那些初次接触奢侈品的“暴发户式”买家,而是那些深谙文化资本运作的精英阶层。书中有一段对比分析了LV在日本和某个新兴亚洲市场的营销侧重点差异,那种针对文化敏感度的差异化策略,体现了作者对全球品牌管理哲学的深刻洞察。读完后,我开始重新审视我日常接触到的所有国际品牌广告,它们似乎都少了一种对“地方精神”的敬畏与融合。

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作者是LV日本的总负责人(2003年写这本书的时候仍然是)。中规中矩地介绍了LV在70年代末进入日本,持续发展的过程……这个过程看来,与LV在中国21世纪初的发展进程差不多,但毕竟人家早了二三十年。

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作者是LV日本的总负责人(2003年写这本书的时候仍然是)。中规中矩地介绍了LV在70年代末进入日本,持续发展的过程……这个过程看来,与LV在中国21世纪初的发展进程差不多,但毕竟人家早了二三十年。

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作者是LV日本的总负责人(2003年写这本书的时候仍然是)。中规中矩地介绍了LV在70年代末进入日本,持续发展的过程……这个过程看来,与LV在中国21世纪初的发展进程差不多,但毕竟人家早了二三十年。

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