具体描述
台湾现代民歌运动，开启年轻人的原创精神，影响几代音乐人，成就了华语流行音乐史上最重要的篇章。
自1975年以杨弦、韩正皓、吴楚楚等为代表的“中国现代民歌”，1976年以李双泽、胡德夫、杨祖珺为代表的“淡江——《夏潮》”，1977年以李建复、苏来、梁弘志、蔡琴、叶佳修、齐豫等为代表的“校园歌曲”始，台湾现代民歌运动历经了三十多年的梦想与转折……
这本书回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。
作者简介
重返61号公路，亦名公路。自由职业者，名字来自鲍勃·迪伦的一首歌名。早期受台湾文学、音乐的影响开始写作，1997年担任《音乐生活报》人物版编辑记者、专栏作者。生命中不可或缺的四样东西：书、音乐、烟以及爱情。人生不是公路，无法重返，惟以谦卑的姿势写字，使一切看起来好像有那么一点意义。
目录信息
前言 反省的年代
推荐序（一） 杨弦
唤起民歌时代的心中梦想
第一章 往事
第二章 盛开
第三章 绽放
第四章 蜕变
第五章 乡愁
尾声 历史没有真相
附录
跋 林一峰
给孤独的孩子们
· · · · · · (收起)
读后感
听说台风要来，但却又是擦肩而过。今天，风平树静，微雨斜斜，一天都赖在床上，看书，想心事。 看完了一本很好的书，就是前两天在博客里提到的《遥远的乡愁》，这本书对台湾民歌运动做了一个完整的归纳。一直喜欢台湾七八十年代的那些民歌，去年还为《永远的未央歌-民歌三十年...
评分原来是这样呀？！ 这是我看《遥远的乡愁》最深的感悟，就像书中不少写读后感的人感受到的那样。 这是一本关于华语歌坛，关于台湾音乐，关于上世纪六十至九十年代的人和事。作者是公路，也叫做重返六十一号公路，名字来源于BOB DYLAN一张唱片。 其实呢，这个作...
评分《遥远的乡愁》为人诟病最主要的罪状是，这里有历史却没有音乐。对这样的评价我只能说，这是一本关于台湾民谣史的书，想听音乐的人应该去买林生祥演出的入场券。音乐在现场；想通过阅读来“理解”音乐，等于爬到梧桐树上找鲤鱼。我们似已习惯了以“理解”的方式来应对生活...
评分今天是放假第一天，终于可以有整块时间来阅读老六哥推荐的《遥远的乡愁》。开始一直以为作者公路是男人，看了开篇才知道竟然是美女一位。呵呵~~ 看着当年台湾那些青春才俊为了“要唱自己的歌”，开始了一个让我辈如今依然会唏嘘感叹的辉煌历史。 在看书过程中...
评分和《永远的未央歌》DVD一起推荐。 爱民歌的人们有福了，有关那个木吉他的年代，我们熟知和不知的种种，都在这本书里呈现。 蓦然发现，这也是我的三十年啊，原来这是注定好的朋友，或早或迟，都要来一次倾心的见面，其实彼此早已熟悉。
用户评价
读完这本书，我最大的感受是其结构上的精妙布局和语言的张力。作者似乎深谙节奏的把控之道，在叙事的高潮和低谷之间切换自如，使得整本书的阅读体验犹如听一曲跌宕起伏的交响乐。它不是那种直白地将所有信息倾泻而出的作品，相反，它更倾向于采用碎片化的叙事方式，将关键信息巧妙地安插在看似不经意的对话或场景描述中，这极大地考验了读者的主动性和理解力。我特别留意到书中对于时间维度的处理，过去与现在的交织闪回，既保持了悬念的吸引力，又逐步揭示了事件背后的深层逻辑，这种非线性的推进，使得故事的层次感大大增强。文字的锤炼也可见一斑，很多段落的措辞都极为考究，充满了韵味和力量感，读起来朗朗上口，但细品之下又蕴含着多重解读的可能性，显示出作者深厚的文字功底和对表达精确性的追求。
评分我必须称赞作者对于“氛围营造”的魔法。这本书的成功很大程度上归功于它所构建的独特气场，那种弥漫在字里行间的挥之不去的忧郁和宿命感，简直是大师级的笔触。它并非那种直冲脑门的悲伤，而是一种渗透到骨子里的、缓慢溶解的惆怅，如同陈年的酒，初尝平淡，回味悠长。我尤其喜欢书中那些充满象征意义的意象，它们像一个个精心放置的伏笔，随着情节的推进，不断赋予新的含义，使得文本的密度极高。每一次重读，都会从这些意象中解读出新的层次，这无疑是优秀文学作品的标志。这本书读完后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而又必要的精神洗礼，它没有提供简单的慰藉，却给予了直面内心深处某种真实情感的勇气。
评分这本书展现出一种罕见的克制美学，它没有落入俗套地去渲染过度的戏剧冲突，而是通过对人物微小动作和内心独白的捕捉，来展现宏大主题的沉重。它探讨的议题是宏大的，关乎历史的重量、记忆的不可靠性以及个体在时代洪流中的渺小，但所有的表达都保持着一种冷静的距离感，这反而使得情感的冲击力更加持久和深刻。我欣赏作者在处理复杂道德困境时的中立态度，他并未急于给出简单的对错判断，而是将选择权交给了读者，引发了我们对于“何为正义”、“何为归属”的深度思考。这种留白不仅体现在情节上，更体现在人物关系的处理上，那些未被完全言明的爱恨纠葛，在书页合上的那一刻，依然在脑海中持续发酵，让人久久不能平静。
评分坦率地说，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者投入足够的时间和心力去梳理那些散落的线索和复杂的背景设定。然而，一旦你跨过了最初的适应期，便会发现其中蕴含的巨大宝藏。作者对于特定社会背景下的文化符号和群体心理的捕捉，精准得令人心惊。那些看似随意的物件、特定的方言用词，都精准地将我们带入到那个特定的文化场域之中。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼某些段落，特别是那些关于“失落感”和“身份认同危机”的探讨，那些精准的描绘，让人忍不住联想到自身在现代社会中漂泊不定的处境。这本书与其说是在讲述一个故事，不如说是在构建一个哲学思辨的空间，它挑战了我们对传统叙事模式的固有期待。
评分这部作品的叙事功力实在令人赞叹，作者仿佛是一位技艺精湛的织工，将错综复杂的情感线索编织得密不透风，却又处处留白，引人遐思。故事的开篇便以一种近乎诗意的笔触，勾勒出一幅朦胧而又充满张力的画面，让人立刻被吸入那个特定的时空背景之中。尤其欣赏的是人物塑造的深度，那些鲜活的个体，他们的挣扎、他们的追求，都不是扁平的符号，而是有着多重维度和复杂动机的真实存在。我尤其关注主人公在面对重大抉择时的心理波动，那种内心的交战、理智与情感的拉扯，被描摹得细腻入微，仿佛能清晰地触摸到角色皮肤下的脉搏。书中对环境的细致刻画也极大地增强了代入感，无论是古老建筑的斑驳墙体，还是那种特有的气候氛围，都成为了烘托人物心境的绝佳道具，使得整个阅读过程更像是一次沉浸式的体验，而非简单的文字接收。整体而言，它构建了一个既熟悉又疏离的世界，让人在阅读的同时，不断审视自身的情感边界。
评分备课，讲流行文化，从70年代的台湾音乐，也就是民歌运动开始讲。用到了这本书，备课备得心潮澎湃——那是个多纯粹的多觉醒的多真诚的时代！第二天上课，一拨90后的孩子们走进教室，最后排铺开零食，低头玩手机。我依然淡定讲完，因为不想把时间浪费在“上课时间你该不该听课”这样无聊的争论上。我要把所有的上课时间，都用来讲打动我感动我的这个时代。你爱不爱，是你的事。
评分过于细琐，没有线索贯穿，也没有情怀笼罩，全书一盘散沙。
评分有时候看到台湾，就像看到理想中的家乡
评分琐碎
评分起手辉煌，渐趋散颓，末尾上扬，不知作者格局所致，还是历史原本如此。《谁在那边唱自己的歌》构筑了深沉宏阔的分析框架，本书更像是充填其间的记者手记和乐人相册。爱音乐，但年轮沉淀太轻；有情怀，但土地气息太浅。青春欠的债，同歌不同缘。归去来兮思想起，民歌已是四十年
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