20世纪美国建筑

出版者:安徽科技出版社

作者:(美)悉尼.利布兰克

页数:467

出版时间:1997

价格:28

isbn号码:9787533715649

具体描述

本书精选了220座重要的美国建筑物。为了方便你的参观，书中提供了一些指导和信息：地址、电话号码，开放和关闭时间，有向导的固定导游时间表，安排个人或团体参观的可能性和技巧。本书还对20世纪的美国建筑提出简要的历史评价，并以现存的建筑杰作举例说明。

用户评价

这本书的排版和图文呈现达到了一个极高的水准，这对于一本着重视觉体验的著作来说至关重要。每一幅建筑照片的选择都恰到好处，不仅清晰展示了建筑的结构细节，更捕捉到了光影在立面上流动的诗意瞬间。对比图的运用，尤其是在展示同一地点不同时期建筑的演变时，效果惊人，使得历史的断裂感和连续性一目了然。我欣赏作者在介绍那些具有高度争议性的建筑时所保持的客观和平衡，既肯定了它们在设计史上的突破地位，也坦诚指出了其在社会接受度和环境适应性方面存在的缺陷。这种不偏不倚的批判性思维，使得这本书的权威性和可信度大大增强。它让我意识到，建筑的价值评判是一个多维度的复杂过程，需要我们跳出单纯的审美愉悦，去审视其在时间长河中的生命力与社会责任。这本书，无疑是一次深入了解美国建筑精神世界的宝贵旅程。

这本书对于理解城市肌理的变化，提供了极为独特的视角。它不只关注那些被光环笼罩的“大师作品”，而是将目光投向了更广阔的城市空间——那些办公园区、郊区住区以及公共设施的变迁。我特别关注到其中对于“郊区化”现象与建筑形态相互影响的论述，那种对标准化、可复制性住宅模式的批判性反思，非常尖锐。它揭示了高速工业化和汽车文化的兴起，是如何重塑了美国人对“家”和“社区”的定义，以及这种变化如何反作用于建筑设计本身，催生出既追求效率又渴望个性表达的复杂矛盾体。书中对于特定地理气候条件如何激发本土建筑智慧的案例分析也令人印象深刻，它提醒我们，最伟大的设计往往不是对既定范式的盲目追随，而是对脚下土地的深刻回应与尊重。这种宏大叙事与微观案例的完美结合，让阅读体验极其充实而有深度。

不得不说，作者的叙事功力令人称奇，他没有陷入枯燥的年代划分和风格罗列，而是巧妙地将建筑的演变与社会思潮、技术革新紧密地编织在一起。那种娓娓道来的笔触，让即便是对建筑学知之甚少的读者，也能轻松领会到那些复杂理论背后的核心精神。书中对后现代主义的探讨尤为精彩，它并非简单地批判现代主义的僵硬，而是深入挖掘了其对历史符号、装饰元素以及地方文脉的重新拥抱，这种回归“意义”和“趣味”的转向，被描述得既富有激情又充满思辨性。读完关于解构主义建筑的那几章，我感觉自己的空间认知都被颠覆了，那些打破常规的倾斜、扭曲和碎片化的形态，不再是哗众取宠的怪异，而是在挑战我们既有的视觉习惯，引导我们以全新的角度审视“稳定”与“秩序”。这绝非一本学院派的教科书，它更像是一位学识渊博的老朋友，在壁炉旁，耐心而生动地为你讲述一个关于创造与毁灭、延续与断裂的故事。

作为一名对艺术史有涉猎的爱好者，我发现这本书在处理不同建筑流派之间的张力与对话时，展现了极高的洞察力。它清晰地勾勒出“国际风格”的冷峻美学如何被“有机建筑”的自然主义思潮所渗透和挑战，这不仅仅是风格上的更迭，更是哲学层面的交锋。书中对弗兰克·劳埃德·赖特“草原学派”的追溯，以及其对现代建筑思潮的深远影响，被阐述得淋漓尽致，那种强调人与环境和谐共存的理念，在当代可持续发展的大背景下，显得尤为前瞻和重要。同时，它也毫不避讳地探讨了建筑商业化和政府干预对设计自由度的挤压，那些在快速城市更新中被牺牲掉的实验性项目，被作者以一种近乎挽歌的笔调记录下来。读罢全书，我深感建筑不仅是凝固的音乐，更是特定时代权力、资本与理想相互博弈的清晰烙印。

这本画册般的著作，简直是一场跨越百年的视觉盛宴，将我带入了那个光怪陆离、充满实验精神的美国建筑世界。它细腻地描绘了摩天大楼如何从早期的实用结构，一步步演变成城市天际线的骄傲，那种拔地而起的磅礴气势，隔着纸张都能感受到。书中对特定建筑材料，比如钢材和玻璃的大胆运用，以及那些大胆突破传统形制的结构设计，进行了深入浅出的分析。我尤其欣赏作者对于“功能主义”思潮在实践中如何被不断修正和挑战的描述，那些早期现代主义建筑的简洁线条和理性布局，在后来的多元化浪潮中，是如何被注入了更多人文关怀和地域特色的。阅读过程中，我仿佛置身于芝加哥的街头，感受着密斯·凡德罗的冷静与精确，又瞬间转移到南加州，体验着那些充满阳光和自由精神的住宅设计。这本书不仅仅是建筑史的陈述，更像是一部解读美国社会变迁的另类史诗，每一栋标志性建筑背后，都藏着那个时代人们对进步、效率与美的独特理解。