Collecting Rock 'n' Roll Sheet Music of the 1960s

出版者:Schiffer Publishing Ltd.

作者:Valerie Carallo

页数:176

出版时间:2006

价格:USD 29.95

装帧:color paper

isbn号码:9780764323737

具体描述

Collecting rock and roll sheet music is an excellent (and different) way to enjoy popular songs -- and you don't have to know how to read music! This lively look at the songs and fashions that were all the rage in the Swingin Sixties is presented through over 630 color photos of sheet music from that remarkable decade. Many offer seldom-seen images of the band or recording artist and often include facts about the song composer or album as well. Popular styles such as Motown, R&B, surf, pop, and garage rock are represented, all from memorable groups like The Rolling Stones, Monkees, Beach Boys, Supremes, Doors, and of course, The Beatles. Collector hints, musical facts, and trivia appear along with current values, an index, and rare, foreign printings from the United Kingdom, Australia, and Italy. You'll be humming along and tapping your foot as you turn the pages of this nostalgic and visually exciting book!

用户评价

**设计与文化的交汇点** 坦白说，我最初接触这本书是出于对六十年代视觉艺术的好奇心。我一直认为，那个时代的音乐海报和专辑封面设计是那个时代美学思想最直接的体现，而乐谱封面作为宣传媒介的重要一环，其重要性往往被低估了。这本书的出现，让我彻底改变了看法。作者对乐谱封面的排版、字体选择、色彩运用进行了极其细致的分析，甚至探讨了特定出版社的“签名风格”。我特别喜欢其中对比分析不同国家（比如美国、英国、日本）对于同一首热门歌曲乐谱设计的差异，这种跨文化的视角非常新鲜。它揭示了音乐如何被不同的市场和文化语境重新包装和诠释的过程。书中的插图质量非常高，高清的图片清晰地展示了那些微妙的印刷瑕疵和油墨的层次感，这对任何从事平面设计或视觉文化研究的人来说，都是极具启发性的素材。它将“收集”行为提升到了“文化研究”的层次，让我开始用全新的眼光审视那些被我忽略已久的小小纸片。

**一位资深藏家的内省与心路历程** 这本书的叙事方式非常个人化，它不仅仅是一份目录或指南，更像是一位资深藏家对他毕生热爱的回顾与沉思。行文间透露出的那种对纸张气味、旧墨水痕迹的迷恋，那种寻觅到一张梦寐以求的乐谱时难以言喻的激动，都深深地打动了我。作者没有用冰冷的学术腔调，而是用一种近乎散文诗的笔触，讲述了收藏过程中那些充满挫折、惊喜和顿悟的瞬间。他如何为了寻找一份特定的乐谱，跨越重洋，与陌生的收藏家深夜交谈，这些经历本身就构成了对“热爱”的最好注脚。这种真诚感是AI或普通指南所无法模仿的。它让我意识到，收藏并非简单的物质堆砌，而是一个与历史、与创作者、与自身激情不断对话的过程。读完后，我不仅对手头的藏品有了更深的感情，也重新审视了自己收藏的意义——它关乎铭记那些声音和那些创造它们的人们所付出的努力。

**收藏家的实战手册** 对于一个刚刚踏入乐谱收藏圈的新手来说，面对浩如烟海的七十年代遗留物，常常感到无从下手，生怕买到赝品或者价值不高的复制品。这本书就像是导师在身边手把手教你一样，实用性强到让人惊叹。它没有空谈理论，而是直接切入了收藏的核心痛点：品相评估和市场定价。书中详尽地描述了不同年代乐谱纸张的老化程度如何影响其价值，以及如何通过观察装订线、版权页的小小标记来断定版本的真伪。更重要的是，作者还分享了自己多年来与经销商、拍卖行打交道的经验教训，那些关于“如何有效谈判”和“避免常见陷阱”的篇章，简直是无价之宝。我按照书中的建议去清理和整理了我手头的几份旧乐谱，立刻就发现了之前错估的价值点，感觉自己像是突然获得了某种“超能力”。这本书的价值不在于它告诉你什么值钱，而在于它教会你如何自己去判断什么值钱，这才是收藏的精髓所在。

**音乐史的侧影：被遗忘的声音** 我一直认为，最能体现一个时代音乐风貌的，往往不是那些占据主流榜单的超级金曲，而是那些在地下流传、昙花一现的单曲。这本书的独特之处在于，它不仅关注了披头士或鲍勃·迪伦这样的巨头，更花了大量篇幅去介绍那些二线甚至三线乐队的乐谱。通过这些“次要”的乐谱，我得以窥见六十年代音乐产业的生态全貌——那些尝试融合乡村、蓝调或早期前卫摇滚的小众努力是如何被记录和传播的。作者似乎对那些短暂兴起又迅速消亡的音乐浪潮怀有深厚的同情，并试图通过保留它们的乐谱来延续它们的生命。阅读这些资料时，我感受到的不仅仅是怀旧，更是一种对音乐多样性和创造力的敬意。这不再是关于“流行”的记录，而是关于“存在”的记录，它让我对那个音乐喷涌的年代有了更立体、更富有人情味的理解。

**乐迷的朝圣之地** 这本书简直是为我这种骨灰级的摇滚乐迷量身定制的！我一直梦想着能系统地梳理一下六十年代那些标志性的摇滚乐谱，但市面上的资料要么过于学术化，要么就是零散的怀旧文章。这本《Collecting Rock 'n' Roll Sheet Music of the 1960s》完全打破了我的固有印象。它的深度和广度令人惊叹，不仅仅是简单地罗列歌曲名称，而是深入挖掘了每一份乐谱背后的历史价值、艺术价值，甚至是当时的印刷工艺和设计美学。我尤其欣赏作者对不同流派——从迷幻摇滚到英伦入侵，再到早期的重金属先声——的乐谱是如何进行细致分类和鉴定的方法论。那些关于如何辨别初版、再版以及特殊宣传版乐谱的详细图解，简直就是一份实战指南。我甚至发现了一些我从未听说过的、只在特定国家或地区发行的版本，这极大地拓宽了我对那个黄金年代音乐遗产的认知边界。每一次翻阅，都像是在进行一次时光穿梭，那些熟悉的旋律仿佛又在我眼前以五线谱的形式鲜活了起来。这本书绝对是我书架上最珍贵的藏品之一，它不仅仅是一本收藏指南，更是一部关于六十年代音乐文化变迁的视觉史诗。

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