具体描述
《中国传统刺绣》主要内容简介：刺绣又名“针绣”，古称“黹”、或“针黹”，是在织物上以针线反复穿绕形成纹样的一种装饰工艺。由于刺绣多为妇女所为，故又称之为“女红”。中国刺绣源远流长，是精巧、绚丽的艺术、更承载着厚重的传统文化与民族精神。
中国刺绣至少有四千多年的历史。由于绣品难以保存，流传后世的作品较少，远古的绣品更是极少遗存，只能通过相关史料想见其状。
中国的传统刺绣历经千年演化、不断开拓、精化技法、使刺绣的表现力越来越丰富，最终形成异彩纷呈的刺绣体系。
中国地域辽阔，物质条件与人文环境千差万别，地域差异导致刺绣品种和工艺的多样化，并形成异彩纷呈的刺绣风格。
作者简介
目录信息
读后感
是很好的历史资料。第一次看到它就喜欢上了，当时我还没有学这专业，原来，喜欢的东西，可能会在很久以后就会实现的。看你有没有耐心。 很好的书
评分是很好的历史资料。第一次看到它就喜欢上了，当时我还没有学这专业，原来，喜欢的东西，可能会在很久以后就会实现的。看你有没有耐心。 很好的书
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用户评价
当我翻阅《中国传统刺绣》这本书时，我感受到的不仅仅是工艺的精美，更是一种穿越时空的对话。作者以极具温度的笔触，将中国传统刺绣的每一个角落都描绘得生动而细腻。书中关于“苏绣”的介绍，让我对“平针”和“乱针”这两种截然不同的技法有了深刻的理解。平针的工整严谨，如同江南小桥流水般的细腻；而乱针的挥洒自如，则如同山水画的写意泼墨，能够将物体的体积感和光影变化表现得淋漓尽致。书中配以大量的实物图片，让我得以清晰地看到不同针法在丝绸上的呈现效果，这种直观的感受是任何文字描述都无法比拟的。此外，书中对“湘绣”的阐述也让我印象深刻。湘绣以其“湘丝为骨，湘色为魂”，将湖南的自然风光和人文精神绣入作品之中。特别是那些以动物为题材的绣品，作者详细介绍了如何通过不同的针法来表现动物的皮毛质感、肌肉纹理，以及眼神中的神韵，仿佛绣出来的狮子、老虎都能咆哮出声。书中还穿插了许多关于刺绣传承的故事，有老一辈绣娘的坚守，也有年轻一代的创新，这让我看到了中国传统刺绣在时代浪潮中顽强的生命力。这本书不仅让我欣赏到刺绣艺术的美，更让我思考了“传承”的意义。
评分《中国传统刺绣》这本书给予我的，是一种沉浸式的文化体验。作者通过对中国各地特色刺绣的深入挖掘和细腻描绘，将我带入了一个由丝线、色彩和故事构成的奇妙世界。我尤为着迷于书中对“缂丝”的解读。缂丝，这项被誉为“织中之圣”的古老技艺，其“通经断纬”的独特工艺，让我在字里行间感受到了“刻丝”般的精巧和“织锦”般的华美。书中不仅介绍了缂丝的制作流程，还详细分析了不同时期缂丝的风格特点，从宋代的雅致写意，到明清的富丽堂皇，每一种风格都凝聚了匠人的心血和时代的印记。那些精美的缂丝挂轴、服饰，仿佛在无声地诉说着历史的故事。同时，书中对“蜀绣”的介绍也让我受益匪浅。蜀绣以其“蜀锦稠，蜀缎软”的特色，在针法上更加注重精细和细腻。书中详细讲解了蜀绣的“平针”、“过肩针”、“滚针”等多种针法，以及如何运用这些针法来表现人物的五官、衣物的褶皱，使得绣品具有立体感和生命力。我尤其欣赏书中对蜀绣“寸金寸银”的赞誉，这不仅仅是对其工艺价值的肯定，更是对其所承载的文化价值的升华。这本书让我看到了中国传统刺绣的博大精深，它不仅仅是一门技艺，更是一种生活的智慧和艺术的结晶。
评分《中国传统刺绣》这本书，是一本充满人文关怀的艺术读物。作者在呈现刺绣工艺的同时，更侧重于挖掘其背后所蕴含的中国传统文化和民俗风情。书中对“苗绣”的详细阐述，让我对苗族人民的智慧和审美有了更深的理解。苗族妇女通过一针一线，将对自然的敬畏、对祖先的崇拜、对美好生活的期盼，都绣进了她们的服饰之中。那些色彩斑斓的图案，如花、鸟、鱼、虫，以及抽象的几何纹样，都蕴含着丰富的苗族文化符号和象征意义。书中还介绍了苗族刺绣的“挑花”、“点绣”等多种独特的针法，以及如何通过色彩的搭配来表达情感和寓意。我特别喜欢书中关于“十字绣”的介绍，它看似简单，却能绣出令人惊叹的效果，这正是苗族人民将平凡的技艺发挥到极致的体现。此外，书中对“藏绣”的描绘也同样精彩。藏绣以其浓郁的宗教色彩和地域特色，在图案和色彩上都独具风格。那些表现佛教题材、神话传说、自然景物的藏绣作品，充满了神秘感和艺术魅力。这本书让我认识到，中国传统刺绣不仅仅是物质的创造，更是精神的载体，它连接着过去、现在和未来，承载着民族的记忆和文化的传承。
评分深入探究《中国传统刺绣》一书，我发现它绝非一本流于表面的工艺画册，而是一次对中国刺绣艺术发展脉络的深度挖掘。作者以严谨的学术态度，将不同历史时期、不同地域的刺绣风格进行了系统性的梳理和比较。从早期的帛画纹饰，到汉唐时期的精美服饰，再到宋元时期更加多元化的发展，直至明清时期刺绣工艺的巅峰，书中都进行了详尽的论述。我特别欣赏作者对于“顾绣”的解读，顾绣作为一种文人刺绣，将绘画、书法、诗词等多种艺术形式巧妙地融为一体，赋予了刺绣更高的艺术品位和文化内涵。书中对顾绣“精、细、雅、洁”的特点进行了深入剖析，并提供了许多珍贵的绣品图片，让我得以近距离欣赏那些曾经出自名家之手的杰作。同时，书中对“粤绣”的介绍也让我耳目一新，粤绣以其绚丽的色彩、活泼的构图和精巧的工艺，展现了南方人民热情奔放的性格。特别是那些以龙凤、花卉为题材的粤绣作品，色彩对比强烈，图案饱满，充满了吉祥寓意和装饰性。作者在书中还提及了许多失传或濒临失传的刺绣技法，并探讨了这些技法在现代社会中的传承与创新问题，这对于我们更好地保护和发展中国传统刺绣具有重要的现实意义。这本书不仅让我增长了见识，更激发了我对中国传统工艺的深深敬意。它让我认识到，每一件刺绣作品都凝聚着劳动人民的智慧和汗水，承载着历史的记忆和文化的精髓。
评分《中国传统刺绣》这本书为我打开了一扇了解中国传统服饰文化的新视角。我一直对古代的华服充满好奇，而这本书则将我引向了那些隐藏在华服背后的刺绣工艺。书中关于明清时期宫廷刺绣的介绍，让我得以窥见皇室服饰的精致与奢华。那些龙袍、凤冠上繁复的图案，精湛的针法，以及使用金线、银线等珍贵材料，都展现了当时最高水平的刺绣工艺。书中对“盘金绣”、“钉线绣”等技法的讲解，让我明白了这些华丽效果是如何实现的。我特别被书中对“潮绣”的描述所吸引。潮绣作为粤绣的重要分支，以其构图饱满、色彩鲜艳、金碧辉煌的特点而闻名。书中展示了许多潮绣的婚庆用品、戏曲服装等，那些龙凤呈祥、花开富贵的图案，以及精巧的细节处理，都充满了吉祥的寓意和喜庆的氛围。作者在书中还探讨了刺绣与中国传统节日、婚俗、祭祀等活动之间的紧密联系，让我更加深刻地理解了刺绣在中国社会生活中的重要地位。这本书不仅仅是关于刺绣技艺的书，它更是一部关于中国传统生活方式和民俗文化的百科全书。它让我看到了刺绣如何融入人们的生活，如何承载人们的情感，如何成为连接过去与现在的文化桥梁。
评分《中国传统刺绣》这本书，为我打开了一扇通往中国传统服饰文化的大门。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我勾勒出一幅幅由丝线绣就的精美画卷。书中对“广绣”的详细阐述，让我领略了岭南地区热情奔放的艺术风格。广绣以其构图饱满、色彩鲜艳、金碧辉煌的特点而闻名，常用于制作婚庆用品、戏曲服装等，充满了吉祥寓意和喜庆的氛围。书中详细介绍了广绣的“平绣”、“抢针”、“垫绣”等多种针法，以及如何通过色彩的对比和搭配来突出装饰效果。我尤其喜欢书中对广绣“龙凤呈祥”、“花开富贵”等传统图案的解读，这些图案不仅具有观赏性，更承载着人们对美好生活的向往和祝福。此外，书中对“蜀绣”的介绍也同样精彩。蜀绣以其“蜀丝精，蜀锦稠，蜀缎软”的特色，在针法上更加注重精细和细腻。书中详细讲解了蜀绣的“平针”、“过肩针”、“滚针”等多种针法，以及如何运用这些针法来表现人物的五官、衣物的褶皱，使得绣品具有立体感和生命力。书中还穿插了许多关于刺绣的民间故事和传说，这些故事让我更加深刻地理解了刺绣在中国传统文化中的地位和价值。这本书不仅仅是关于刺绣技艺的书，它更是一部关于中国传统生活方式和民俗文化的百科全书。
评分阅读《中国传统刺绣》的过程中，我仿佛置身于一个由丝线织就的五彩斑斓的中国画卷之中。本书对中国不同地域刺绣风格的细致描绘，让我对“刺绣”这一古老技艺有了全新的认识。从北方粗犷豪放的“鲁绣”，到南方细腻婉约的“苏绣”、“杭绣”，再到充满民族特色的“苗绣”、“藏绣”，每一处都蕴含着独特的地域文化和人文情怀。我尤其对书中对“苗绣”的介绍深感震撼。苗绣的图案丰富多样，色彩鲜艳夺目，而且每一个图案、每一个色彩的搭配都蕴含着深厚的苗族文化和宗教信仰。书中详细讲解了苗族妇女如何将祖辈传下来的纹样，通过精湛的针法绣在服饰上，这些服饰不仅仅是衣物，更是苗族人民的“历史书”、“文化传承的载体”。那些象征着繁荣、幸福、平安的图案，仿佛在诉说着苗族人民对美好生活的追求和对自然的敬畏。书中还穿插了许多关于刺绣工具、材料的介绍，从丝线的种类、颜色，到绣针的粗细，再到绣绷的使用，每一个细节都透露出作者的专业性和对工艺的尊重。它让我明白了，一件精美的刺绣作品，是无数个细微之处共同作用的结果。这本书不仅普及了刺绣知识，更重要的是，它唤醒了我内心对中国传统文化的自豪感和对传统工艺的尊重。
评分当我拿起《中国传统刺绣》这本书时，我仿佛走进了一个由丝线编织而成的古老时空。作者以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，为我展现了中国传统刺绣的辉煌历程和丰富内涵。书中对“苏绣”的精辟分析，让我领略了江南丝绸之上的婉约之美。我尤其赞赏作者对“乱针绣”的详细介绍，这种打破传统针法的技法，将绘画的写意与刺绣的写实巧妙结合，使得作品具有了油画般的立体感和色彩的层次感。书中配以大量的实物图片，让我得以近距离欣赏那些精美绝伦的苏绣作品，无论是人物肖像还是山水花鸟，都显得栩栩如生。同时，书中对“湘绣”的深入探讨也让我印象深刻。湘绣以其“湘丝为骨，湘色为魂”，将湖南的山水风情、飞禽走兽绣得淋漓尽致。特别是那些以动物为题材的绣品，作者详细讲解了如何通过不同的针法来表现动物的皮毛质感、肌肉纹理，以及眼神中的神韵，让我感受到了生命的跃动。书中还穿插了许多关于刺绣工具、材料的介绍，从丝线的种类、颜色，到绣针的粗细，再到绣绷的使用，每一个细节都透露出作者的专业性和对工艺的尊重。它让我明白了，一件精美的刺绣作品，是无数个细微之处共同作用的结果。这本书让我看到了中国传统刺绣的博大精深，它不仅仅是一门技艺，更是一种生活的智慧和艺术的结晶。
评分《中国传统刺绣》这本书给我带来的惊喜是多方面的，它不仅仅是一本关于技艺的书，更是一本关于美学、关于历史、关于中国人民生活方式的书。当我翻开关于“缂丝”的部分，就被那种“刀刀开口，看看其丝”的独特工艺所吸引。缂丝，被誉为“织中之圣”，其制作过程极为复杂，每一根丝线都经过精心的配色和排列，通过“通经断纬”的技法，将图案与底色分离，从而达到类似绘画的艺术效果。书中对缂丝的图文并茂的介绍，让我明白了为何它能成为皇家御用品，为何它能被誉为“中国丝绸艺术的瑰宝”。我特别注意到书中关于缂丝“仿宋”、“仿元”等不同时期风格的介绍，以及不同产地缂丝工艺的细微差别，这体现了作者在研究上的严谨性。此外，书中对“蜀绣”的描写也同样引人入胜。蜀绣以其“蜀丝精，蜀锦稠，蜀缎软”的特色，绣制的人物肖像、山水花鸟都具有浓郁的地域特色和生活气息。我喜欢书中对蜀绣“平针”、“滚针”、“擞针”等常用针法的详细讲解，以及如何通过不同的针法来表现不同的纹理和质感，这对于我理解刺绣的精妙之处非常有帮助。更让我感动的是，书中还收录了许多现代刺绣艺术家的作品，他们在前人技艺的基础上，融入了新的设计理念和艺术表现手法，使得中国传统刺绣焕发出了新的生命力。这本书让我看到了传统与现代的碰撞与融合，感受到了中国刺绣艺术的博大精深。
评分一本承载着千年智慧与匠心的瑰宝，初次捧读《中国传统刺绣》便被其深厚的文化底蕴和精湛的工艺所折服。从引言部分对中国刺绣起源的追溯，到不同地域、不同民族刺绣风格的细致描摹，再到各类针法、图案、色彩搭配的深入解析，无不展现出作者对这一古老技艺的深刻理解和热爱。我尤为着迷于书中对“苏绣”的阐述，它不仅仅是纤细的丝线在丝绸上的舞蹈，更是江南水乡柔情与婉约的写照。书中详细介绍了苏绣的“双面绣”，如何做到正面、反面图案精美一致，色彩过渡自然，仿佛是两幅独立的艺术品。那种“乱针绣”的独特技法，将绘画的立体感和色彩的丰富性巧妙地融入到刺绣中，使得绣出来的花鸟栩栩如生，人物神态逼真，令人叹为观止。此外，书中对“湘绣”的介绍也同样精彩，湘绣以其“湘丝为骨，湘色为魂”，将湖南当地的山水风情、飞禽走兽绣得淋漓尽致。特别是那些以动物为题材的绣品，动物的眼神、皮毛的质感，都表现得极为传神，仿佛下一秒就能跃然纸上。书中还穿插了许多绣娘们的故事，她们用一生的时光，用一双巧手，将对生活的热爱，对美的追求，对传统的传承，一针一线地绣进作品中。读到这些故事，我仿佛能看到那些在灯下默默劳作的身影，感受到她们指尖传递出的温度和情感。这本书不仅仅是一本技艺的指南，更是一扇通往中国传统文化深处的窗户，让我领略到刺绣艺术背后所蕴含的哲学思想、审美情趣以及人们对美好生活的向往。它让我重新审视了“慢”的价值，在快节奏的现代生活中，能够静下心来，专注于一门手艺，是一种难得的修行。
评分个人很喜欢，和其他刺绣鉴赏书比起来好便宜啊，虽然不是高清大图
评分没有详细的绣法介绍和图示 绣品介绍也很简单
评分这个王金华到底是个什么人
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