首都師範大學美術學院的這些工筆畫傢具有新思維，勇於探索，潛心於學術研究。他們的工筆畫學術探索，大緻是從工、綫、色三個方麵深入的。

“工”不僅僅是界定與“寫”的不同，還應體現在更多的方麵，如創造理念和創作規律方麵的含義。從這一角度觀察，得以見到他們的創作意識活躍，很自我，取嚮各有不同，在教學與創作實踐中，反映齣新一代畫傢對工筆畫藝術的認識與詮釋。如孫誌鈞。董仲恂、韓振剛的作品麵貌，更接近人們對傳統工筆畫的理解，說明其藝術思想成熟，技藝精愈老道，功力沉厚；韋紅燕、汪港清、白雁，在工筆畫觀念上更能夠反映當代畫傢的創新思維，他們在題材選擇、藝術形象處理以及技法上更強調主觀感受，畫麵形式感強，境界虛靈；劉彥更多是在題材的社會意義上拓展，作品貼近現實，情氣酷烈；郭繼英似乎對工筆畫的理解更為寬泛，探索跨度較大，作品練熟還生，頗具趣韻。

“綫”實際上是“用筆”的外在錶現形態，是構成工筆畫的另一個基本因素。這些藝術傢在研究綫的運用上大緻呈現兩種傾嚮：一是強化綫的作用，突齣其主體語言的魅力，因此，講究綫的功力、變化、質量，在與主題和色彩的配閤方麵，都要達到相得益彰的精雅效果；一是嘗試減弱綫在畫麵中的視覺效應，擴展工筆畫新領域。如韋紅燕原本在用綫上頗見功力，但她用瞭很大的精力嘗試以無綫或是少綫達到特定的藝術效果；郭繼英在一些畫作中嘗試綫色一體結閤，使毛筆畫的綫敷色之後産生瞭與傳統綫條不同的麵目。從學術意義上看，這種對綫的強化或弱化，在探索建立工筆畫新形態的過程中，具有積極意義。

“色”可以說是工筆畫的另一重要錶徵。施用上有重彩與淡敷之分，材料上有植物性和礦物金屬類的不同，方法上有薄色積染和石色厚塗等區彆。這些藝術傢在用色上也進行瞭種種探索，不但豐富瞭當代工筆畫創作的多元麵貌，也為教學提供瞭有益的參照。如孫誌鈞所運用的工筆人物的色彩方法體係，對傳統技法不但是完整繼承，更重要的是完成和完善這一代畫傢所承擔的延續發展的曆史責任。又如韋紅燕對色彩進行瞭大膽實驗，這種實驗亦保持著傳統基本脈絡，求新，求變，謀求補足中國畫缺少視覺張力的一麵；其嘗試，良工苦心，這種敢於承受風險大膽突進的精神難能可貴；其作品，也有精雅不俗的錶現。再如郭繼英由於有在國外求學的經曆，創作中揉進瞭一些前衛意識，又使用與傳統材質不盡相同的新型顔料，畫麵具有瑰異的效果。

技也進乎道。總體來說，他們無論做何種探索，都沒有缺失工筆畫藝術學術層麵的歸屬感。

長期以來，首都師範大學美術學院葆有良好的學術空氣，藝術傢們心態沉靜、平和、專注，有進取心，保持著良好的教學與創作氛圍。作為教師和畫傢個人，在工作與創作中積極努力，摺射齣強烈的責任感。作為教學與創作團隊，藝術上又能夠遵循規律，倡導探索，促進多元發展，從而形成瞭每個藝術傢的藝術個性與獨特風格。個體的價值也就構成瞭整體的價值，這個價值體係又進一步豐富和提升瞭學院的教學質量和藝術創作水平，真正走上瞭可持續發展的道路。