Reconnaissances

出版者:Calmann-Lévy

作者:C. Bident

页数:166

出版时间:2003-11-5

价格:EUR 16.50

装帧:Broché

isbn号码:9782702134252

具体描述

Présentation de l'éditeur

" Reconnaître ? Prédication flottante, évasive. Elle décide pourtant des destins singuliers (on reconnaît un enfant, un mort), des destins collectifs (on reconnaît un Etat, une langue, un peuple), des rapports éthiques (on reconnaît une erreur), des événements métaphysiques (on reconnaît un dieu, une vérité). Quel est précisément ce " on " de la reconnaissance, ce sujet indéfini qui semble préexister à la relation comme au sujet qui l'accomplit et à l'objet qui la reçoit ? Quel mystère entoure l'acte de reconnaître, et pourquoi la question se pose-t-elle, de nos jours plus que jamais ? Comment un besoin minimal de reconnaissance peut-il venir à s'exercer ? Quel mouvement secret emporte l'art et la littérature pour donner un autre retentissement à ces questions ? " Dans son parcours du mouvement infini de la reconnaissance, ce livre rencontre les œuvres de Maurice Blanchot, Robert Antelme et Gilles Deleuze. Blanchot, parce qu'il explore notre désir de reconnaissance toujours déçu, jamais atteint, à l'œuvre dans toute littérature ; Antelme, parce que l'expérience des camps l'a rendu un jour non reconnaissable aux yeux des plus proches et qu'il en a fait la matière du texte le plus célèbre sur le sujet " l'espèce humaine " ; Deleuze enfin, parce qu'il a. exploré la voie joyeuse, insaisissable, de toute œuvre de reconnaissance dans la pensée humaine. Ces trois auteurs n'avaient jamais, à ce jour, encore été associés dans un même texte critique

作者简介

Biographie de l'auteur

Christophe Bident, né en 1962, est maître de conférences à l'université Paris-VII Denis Diderot. Il est l'auteur d'un essai biographique, Maurice Blanchot, partenaire invisible (Champ Vallon, Seyssel, 1998), et de Bernard-Marie Koltès, Généalogies (Farrago, Tours, 2000

用户评价

啊，这本《迷失的航迹》简直是场视觉和心灵的双重洗礼！作者的笔触细腻得像是用羽毛拂过心弦，每一个场景的描绘都充满了画面感，仿佛我真的置身于那个遥远而神秘的北欧海岸。故事的主人公，那个名叫艾尔莎的制图师，她的内心挣扎和对外来文明的探寻，被刻画得入木三分。我尤其喜欢作者在描述那些古老符文和失落传说时的那种敬畏感，让人不禁思考人类文明的起源和最终归宿。书中对于自然力量的赞美，那种狂风暴雨、冰川消融的磅礴气势，简直让人屏息凝神。它不是那种快节奏的刺激冒险，更像是一首悠长的叙事诗，需要静下心来细细品味那些潜藏在文字背后的哲学思辨。我读到一半的时候，甚至感觉自己也开始对现代生活的便捷产生了某种疏离感，开始向往那种与自然融为一体的原始状态。这本书的装帧设计也极具匠心，那深邃的靛蓝色封皮和烫金的标题，都暗示着其中蕴含的深厚底蕴，拿到手里就有一种沉甸甸的满足感。

说实话，我本来以为《无尽的回响》会是一部晦涩难懂的学术著作，毕竟它涉及了大量的早期人类社会结构分析，但出乎意料的是，作者的叙事功力极强，将那些原本枯燥的理论包装成引人入胜的故事。他并没有直接抛出结论，而是通过一系列虚构的人物访谈和考古发现的片段，层层递进地构建起一个完整的世界观。我被那种严谨的逻辑和跳跃性的思维深深吸引住了，尤其是在探讨社会阶层固化与文化传承的关系时，作者提出的那个“沉默的继承者”理论，让我眼前一亮。读完之后，我不得不重新审视我们当下社会中许多看似理所当然的现象。这本书的阅读体验非常独特，它要求读者全程保持高度专注，时不时地需要停下来查阅一下附录中的年代对照表，但每一次的停顿都充满了探索的乐趣。它更像是一场智力上的马拉松，挑战你的理解极限，但最终给予的回报却是知识上的巨大拓展。

《钢铁与玫瑰的挽歌》是一部在情感张力上做到极致的作品，它毫不留情地撕开了历史转型期中个体的悲剧。故事背景设定在工业革命初期，那种煤烟熏黑的天空、机器的轰鸣声，以及底层人民在巨大社会变革下的无助和反抗，都被作者描绘得淋漓尽致，让人感同身受。我几乎能闻到空气中弥漫的铁锈味和汗水味。不同于许多历史小说只是对事件的复述，这部作品深入挖掘了技术进步与人性之间的矛盾。那个女裁缝和机械师之间的爱情线，虽然充满了宿命的悲剧色彩，却也成为那个残酷时代里最亮的一束微光。作者对细节的把握令人叹服，比如对当时工厂操作流程的描述，精确到令人咋舌。整本书的基调是沉重的，但正是这份沉重，让最终的爆发显得如此震撼人心。读完后，我有一种强烈的冲动，想要去了解更多关于那个时代的社会运动，这本书成功地激发了我对历史更深层次的探究欲望。

当我合上《星尘的低语》时，一种奇特的空虚感袭来，仿佛我的感官被短暂地剥离了，需要时间重新适应现实世界的色彩。这本书的风格简直可以用“迷离”和“破碎”来形容，它大量运用了意识流的手法，角色的思绪如同散落的碎片，在不同的时空背景中跳跃、重组。这本书的叙事结构非常考验读者的耐心和解读能力，你不能指望它给你一个清晰的时间线或者明确的因果关系。它探讨的是记忆的不可靠性以及个体经验的主观性，每一个章节都像是一首独立的现代诗，充满了隐喻和象征。我最欣赏的一点是作者对于语言本身的玩弄，那些不常见的词汇搭配和句式结构，构建出一种梦境般的氛围。这本书绝对不适合在通勤的嘈杂环境中阅读，它需要一个安静的、甚至有些昏暗的角落，让你完全沉浸在那份独属于作者构建的宇宙里，去感受那种无处不在的、温柔的荒谬感。

这本《最后的信使》与其说是一本小说，不如说是一次对“等待”这一概念的深刻哲学探讨。全书的场景几乎都集中在一个孤立的灯塔上，主角的任务是接收来自一个据说已经覆灭的文明的最后信号。这种极简主义的设定，反而将所有的焦点都集中在了人物的内心世界和那份永恒的孤独感上。作者高明之处在于，他用近乎冷峻的笔调描绘了希望的脆弱性——主角的每一天都是重复的、单调的，但他却必须保持警醒。书中有大段关于时间流逝的内心独白，非常富有哲理，探讨了存在的意义和信息传递的终极价值。我仿佛也成了那个守塔人，体验着那种被世界遗忘的寂寥，但同时又肩负着某种神圣使命的矛盾心情。这本书的语言简洁有力，没有过多的花哨辞藻，每一个字都像被精确计算过一样，直击核心。它更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对未知和不确定性时，内心深处最原始的坚守与动摇。