摄影的创意与方法

出版者:清华大学

作者:张禾金

页数:216

出版时间:2007-9

价格:59.80元

isbn号码:9787302153481

具体描述

本书是作者长期在国内外从事装饰艺术活动的积累与浓缩，是目前国内尚不多见的旨在强化摄影的形式规律，提高摄影的艺术魅力，突现摄影的装饰意味，扩充摄影者的专业素质为主要目的的书籍。本书是从事艺术摄影、时尚摄影、广告摄影和艺术设计等专业人员的必备用书。

读后感

张老师知识范围面广，从艺术的基本形式、影像的特质、艺术的哲学观、人的基本感知特质几个方面来论述摄影，没有良好的视觉艺术基础和艺术哲学基础，要想理解他的书的比较困难的。 他的书的写作方法受日本主流设计书籍影像，类似散文，重哲理的讨论，在叙述中讲述摄影背后的思想...  

张老师知识范围面广，从艺术的基本形式、影像的特质、艺术的哲学观、人的基本感知特质几个方面来论述摄影，没有良好的视觉艺术基础和艺术哲学基础，要想理解他的书的比较困难的。 他的书的写作方法受日本主流设计书籍影像，类似散文，重哲理的讨论，在叙述中讲述摄影背后的思想...  

张老师知识范围面广，从艺术的基本形式、影像的特质、艺术的哲学观、人的基本感知特质几个方面来论述摄影，没有良好的视觉艺术基础和艺术哲学基础，要想理解他的书的比较困难的。 他的书的写作方法受日本主流设计书籍影像，类似散文，重哲理的讨论，在叙述中讲述摄影背后的思想...  

作者是比较显然的灵活应用了 哲学带来光明；艺术使人忘我；信仰给人归属。 这段话的意思。 尤其又紧跟了创意作为一个产业的发展趋势，还是不错。 可以很快地读完。 但核心，仍然脱不了用光作画的顿悟。

张老师知识范围面广，从艺术的基本形式、影像的特质、艺术的哲学观、人的基本感知特质几个方面来论述摄影，没有良好的视觉艺术基础和艺术哲学基础，要想理解他的书的比较困难的。 他的书的写作方法受日本主流设计书籍影像，类似散文，重哲理的讨论，在叙述中讲述摄影背后的思想...  

用户评价

最近读到的一本关于人像摄影的书，主要探讨了如何与模特建立信任并引导出真实情感的心理学层面的内容。作者是一位经验丰富的人像摄影师，他用了大量篇幅来描述如何通过温和的沟通技巧、如何通过设计拍摄场景来放松被摄者的状态。书中收录了很多“幕后故事”，比如拍摄一组看似亲密的照片前，摄影师是如何花上几个小时仅仅是聊天，直到模特感到完全安全为止。这种对人文关怀的重视，着实让我感到温暖，因为它提醒我们，镜头背后连接的是人，而不是一个可供摆弄的物体。书中还详细分析了不同年龄、不同性格的模特在镜头前的反应模式，并提供了一套针对性的引导话术。然而，这本书的侧重点几乎完全放在了“人与人的互动”上，对于人像技术层面的探讨却显得非常薄弱。例如，眼神的引导、光效对五官的修饰、背景虚化的艺术性处理等纯粹的视觉技术，书中鲜有深入的讲解。它更像是一本优秀的人像沟通指南，而非一本全面的摄影技术手册。我希望能找到一本能平衡这种情感深度和硬核技术指导的书，让我在理解人物内心世界的同时，也能精进如何用光影完美地呈现这份内心。

最近翻阅了市面上几本摄影类的书籍，但说实话，大多都未能真正触动我内心深处对于“创意”与“技法”的探索欲。我个人尤其偏爱那些能引导我跳脱出传统框架，去思考“为什么”和“如何更进一步”的作品。比如我最近读到的一本关于光影构图的书，它花了大量的篇幅讲解了如何利用侧光和逆光营造戏剧性的氛围，对于新手来说无疑是宝贵的入门资料。书里详细列举了各种光线的物理特性，配有大量的实拍案例图，清晰地展示了光线角度对影调和层次的影响。作者在讲述时非常严谨，引用的理论基础扎实可靠，几乎可以当做教科书来研读。然而，在读完之后，我总觉得少了那么一丝丝灵光乍现的感觉，它更侧重于“如何完美地执行一个已知设定”，而非“如何从无到有地创造一个全新的视觉语言”。对于那些已经掌握了基础曝光三角和常用布光方式的进阶爱好者来说，这样的深度或许只停留在“巩固”层面，缺乏突破性的启发。我渴望看到的是，在技术之上，摄影师是如何通过独特的视角和哲学思考，将瞬间转化为永恒，而不是仅仅记录一个客观存在的场景。这种对“超越性”的追求，让我在寻找下一本“对味”的书籍时，保持着谨慎的筛选态度。

我最近浏览了一本关于自然风光摄影的巨著，那本书的广度和深度都令人咋舌。它涵盖了从高山湖泊到沙漠星空的全系列题材，并且对不同气候条件下的拍摄策略进行了详尽的说明。书中花了大量篇幅讲解了长曝光技术在水流和云层中的应用，以及如何利用偏振镜和中灰渐变镜来控制极端光比。作者的知识体系庞大，仿佛一位地理学家和物理学家共同创作的摄影指南。每一张风光大片后面，都附带着详细的器材清单、精确的拍摄时间点以及对天气系统的分析。对于那些计划进行史诗级风光探险的摄影爱好者来说，这无疑是一份极具价值的参考资料。然而，阅读这本书的过程，更像是在进行一次遥远的、被动的“云游”。它过于强调宏大场景和极致的器材配置，似乎将风光摄影定义为一场与自然环境的“装备竞赛”。我个人对那种更贴近“微观自然”或者“瞬间自然现象”的捕捉更感兴趣，比如苔藓的纹理、雨后叶片的晶莹，或是清晨薄雾中光线的微妙变化。这本书虽然描绘了壮丽的史诗，却遗漏了那些隐藏在宏大叙事背后的，细微而又充满诗意的自然细节。

我之前尝试过一本聚焦于街头摄影的指南，那本书的视角非常贴近地面，充满了行动力和冒险精神。作者分享了他多年在城市中穿梭的经验，强调“等待”与“介入”的哲学辩证关系。书里充满了即时抓拍的精彩瞬间，那些光影、人物表情和环境元素在一个瞬间完美碰撞的画面，读起来让人热血沸腾。作者特别强调了对周边环境的快速感知能力，以及如何在不引起目标对象注意的情况下完成拍摄的实用技巧。比如，书中提到如何利用前景物体（如橱窗反射、车窗倒影）来增加画面的层次感和叙事性，这些都是在影棚里学不到的宝贵经验。然而，这类书籍的通病在于，它们往往过度神化了“瞬间的运气”和“大胆的闯入”。对于一个更倾向于规划性、更注重长期项目叙事的人来说，这种“打一枪就跑”的哲学并不完全适用。我需要的是如何将一系列零散的、有主题关联的街景片段，串联成一个有深度、有持续观看价值的故事线，而不是仅仅收集那些一鸣惊人的“决定性瞬间”。这种对长期叙事结构和主题一致性的探讨，在那本充满活力的街头手册里，几乎没有提及。

我最近接触到一本关于后期处理的专著，那本书简直是数码时代的圣经。它深入剖析了Adobe系列软件的底层逻辑，从色彩空间的转换到高光和阴影的重建，讲解得细致入微，甚至连曲线工具内部的算法推导都有涉猎。作者的风格非常理性且技术导向，对于追求极致控制感的图像工作者来说，简直是福音。书里提供了无数脚本和预设的制作流程，旨在帮助读者实现100%的可重复性工作流。例如，书中有一整章专门探讨如何通过频率分离技术，在保留纹理的同时实现皮肤的完美平滑处理，每一步的操作都配有像素级别的放大截图和参数对照。坦白说，对于我这种对技术细节有一定洁癖的人来说，这种详尽的指导令人振奋。但问题是，过度的技术细节有时会遮蔽掉艺术表达的本质。它似乎在暗示，只要掌握了这些工具，就能产出“好照片”。然而，我们都知道，最打动人心的画面往往带着某种不完美的、直觉性的力量，而不是纯粹技术堆砌的完美。我更倾向于那种能告诉我“何时应该停止后期”的书，而不是一本教我“如何把后期推到极致”的指南。因此，这本书虽然在技术层面上无可挑剔，但在引导我思考“适度”与“情感传达”方面，显得有些力不从心。

还好。

可给三星半。举的例子好坏大概各一半。还是比较有收获吧。

还好。

可给三星半。举的例子好坏大概各一半。还是比较有收获吧。

还好。