图解西方近现代建筑史

出版者:中国电力

作者:王其钧

页数:234

出版时间:2007-9

价格:78.00元

isbn号码:9787508357263

丛书系列:图解建筑史系列

具体描述

《图解西方近现代建筑史》本书图文并茂地展现了从近现代建筑的萌芽，到赖特、密斯、格罗皮乌斯和柯布西耶四位现代主义建筑大师的崛起，再到后期派系纷争的建筑发展等现代建筑一百多年的发展历程。 近现代建筑经过了怎样的发展之路，又将走向何处?本书在五个章节中细述了近现代建筑从伴随着工业革命的萌芽，到逐渐发展壮大形成统一的国际主义风格后，又迅速走向分化的整个过程。为了避免在浩繁的近现代建筑史中迷失方向，本书以现代主义建筑发展史上最具代表性的多位建筑师的职业发展轨迹为线索，以著名的现代建筑作品为基点，结合时代发展背景的面，为读者详细地剖析西方近现代建筑发展之路。

用户评价

这本书的结构组织非常巧妙，它没有采取完全线性的时间轴叙事，而是采用了主题与时间交织的复调式结构。这种编排方式带来的好处是，读者可以从不同角度切入和理解建筑史的脉络。比如，它可能会突然插入一个关于“材料革新”的专题讨论，然后立刻将这个技术进步与稍后出现的某种建筑风格挂钩，这种关联性的展示，远比单线叙述更有助于理解历史的复杂互动。对于想快速把握某个特定时期的核心特征的读者来说，这种结构提供了很好的导向性；而对于希望系统学习的读者，它的内在逻辑又保证了知识的连贯性。这种灵活而又严谨的组织方法，体现了作者对内容驾驭能力的自信，使得每一次翻阅都能获得新的发现，避免了内容上的单调重复，保持了阅读的新鲜感和探索欲。

这本书的学术深度与普及性找到了一个绝佳的平衡点。我原本以为这类主题的书籍要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的专业术语，要么就过于浅薄，只能停留在“是什么”的层面。然而，这本书成功地做到了两者兼顾。它在介绍建筑流派演变时，精准地把握了关键的技术突破和社会思潮，为每一个风格的兴起提供了坚实的背景支撑。更重要的是，它在解释理论概念时，运用了大量形象生动的比喻和案例对比，使得诸如“功能主义”、“解构主义”这类高深莫测的词汇，变得可以触摸、可以理解。对于我这个偶尔会涉猎建筑史的爱好者来说，这本书既能满足我追根溯源的求知欲，又不会因为过度专业的术语而让我望而却步，这种恰到好处的拿捏，是许多同类书籍难以企及的。

这本书的排版和装帧设计简直是视觉的享受。拿在手里，就能感受到它厚重且精致的质感。书页的纸张选择非常考究，触感温润，印刷色彩饱满，即便是黑白照片的层次感也处理得非常到位。尤其值得称赞的是图例和文本的结合方式，图文并茂的布局安排得恰到好处，没有丝毫的拥挤感，让读者在浏览过程中感到非常舒适。作者在版式设计上显然下了不少功夫，大量使用了清晰的剖面图、平面图和详尽的细节插画，这些图示不仅是装饰，更是理解复杂建筑构件和空间关系的关键钥匙。对于我们这些非专业人士来说，这种直观的视觉呈现方式，极大地降低了理解门槛，比起那些纯文字堆砌的学术著作，这本书的阅读体验提升了不止一个档次。整体而言，这是一本从硬件到软件都体现出匠心精神的出版物，让人愿意反复翻阅，甚至可以作为案头参考书来欣赏。

阅读这本书的过程，简直像经历了一场跨越时空的城市漫游。作者的叙述风格极其擅长空间感的营造，读着文字，我仿佛能真切地“走”进那些历史悠久的广场、穿梭在包豪斯的简洁线条中，甚至能“感受”到新古典主义建筑的庄严与对称。这种沉浸式的阅读体验，得益于作者对环境、材料以及光影效果的细腻描摹。他总能捕捉到建筑中最能体现其时代精髓的那些细微之处——比如一扇窗户的比例、一个庭院的布局，或是某种特定材料在特定光线下的质感。这种高度的场景化描述，让抽象的建筑史变得具象化、可感知，极大地丰富了我的空间想象力。它不再是教科书上的一张张图片，而是活生生的、可以呼吸的城市景观。

我发现这本书最打动人的地方在于它对建筑背后“人”的关注。它不仅仅罗列了哪些大师、哪些作品，更深入地挖掘了时代精神如何投射到建筑形态之中，以及这些建筑又是如何反过来影响了人们的生活方式和社会结构。叙事逻辑非常流畅，从文艺复兴的理性光辉到工业革命的颠覆性变革，再到现代主义的极简宣言，每段历史的过渡都如同讲故事般引人入胜，让人不禁想知道下一页会揭示怎样的时代转折点。作者的笔触带着一种洞察历史深处的温度，读起来丝毫没有枯燥的学术腔调，反而充满了对人类创造力的赞叹。特别是对一些标志性建筑背后设计师的生平轶事和设计哲学侧面的描绘，使得那些冰冷的钢筋水泥突然有了鲜活的灵魂，让人在理解建筑美学的同时，也体会到了人文精神的复杂性与光辉。

这人画图其实挺难看的

这人画图其实挺难看的

近代部分还是不错的。

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近代部分还是不错的。