搭火車遊台灣

出版者:上旗文化

作者:吳柏青

页数:304

出版时间:2005

价格:NTD 380

装帧:精裝

具体描述

台灣鐵路網因高鐵的加入，一日生活圈的美夢將更臻完美。面對這個新變化，老字號台鐵也陸續進行更新舊有鐵道建築與路線，並搭配自行車道、倉庫藝術村等改建規劃，蓄勢待發，熱烈開啟「搭火車遊台灣」的新時代！

在這段台灣鐵路變革的期間，作者憑藉十多年的搭火車經驗、以及跑遍全台各大大小小車站的熱情，將已經消失的鐵道風情、新生的鐵道活力一一展現。

本書除了全島鐵路各站介紹、紀錄鐵道沿線風光外，更新增台灣高鐵介紹，以及由舊鐵道改建自行車道、鐵道建築空間再利用、各式豪華觀光列車等資訊，讓您一手掌握最新台灣的鐵道旅行。

火車，宛如串起你我生活的一條線，不論學生通勤、當兵往返、好友出遊，每天人來人往穿梭著車站裡裡外外，因此提及火車，總能勾起心中一絲情縷。本書不僅提供各鐵道旅行的資訊，一張張珍貴的鐵道照片，如同訴說著台灣地理人文史。因此本書除具有旅遊導覽的實用功能，更具有收藏完整台灣鐵路史的價值。

作者简介

吳柏青，標準的火車迷，十多年的搭火車經驗，足跡遍尋台灣各大大小小車站。追火車的瘋狂遠自國中開始，直到成大交通管理研究所畢業、就業，至今從未停止。

用户评价

对于《后文艺复兴时期的欧洲绘画：色彩的革命》这本书，我必须承认，最初我是带着一种“艺术史参考书”的期待去阅读的，但它提供的远不止是学术性的断代梳理。作者对于“光”的理解和描绘达到了近乎偏执的程度。他没有停留在对提香的油彩运用或卡拉瓦乔的明暗对比进行常规分析，而是将焦点集中在颜料本身——那些稀有矿物如何被采集、研磨，又如何因为化学反应而随着时间推移而呈现出令人心碎的色彩变化。书中用非常图示化的方式，对比了十七世纪蓝色颜料（群青）的昂贵程度和其在不同画作中的战略性使用，这种“经济学”的视角切入艺术史，让我对名画有了全新的理解。举例来说，某一幅画中人物衣领处那抹不甚起眼的淡紫色，作者通过显微分析揭示了它其实是当时最昂贵的混合色之一，画家对其的运用是一种财富的隐性炫耀。这本书的叙事节奏非常紧凑，仿佛在跟随作者的脚步，进入一个充满化学与哲学的色彩炼金术实验室。

《神秘学符号与日常生活的隐秘联系》这本书，绝对是那种你会忍不住推荐给所有对“玄学”抱有一丝好奇的朋友，但又不希望它过于“妖言惑众”的完美平衡点。作者的立场非常审慎，他并没有宣扬任何超自然力量的真实存在，而是将重点放在了符号学和人类心理学交叉的领域。他系统地梳理了环形、螺旋、三位一体等基础符号在不同文化、不同历史时期的演变和共通性。比如，关于“眼形”符号，书中追溯了它在古埃及的保护功能，在中世纪的宗教警示，直至现代商业标志中的应用，展现了人类集体无意识中对“被观察”这一主题的持续关注。阅读过程中，我发现许多我们习以为常的图案——比如某些交通标志、品牌Logo，甚至是我们无意中画出的涂鸦，都潜藏着深厚的文化底蕴。作者的语言风格带着一种冷静的学术幽默感，他会用非常现代的语言去解构一些古老的仪式，让整个阅读过程轻松而不失深度。它像是一把钥匙，帮你打开了一扇理解人类文化符号库的大门，让你对周围的世界多了一层解读的视角。

我原本以为《未来科技的伦理困境》会是一本晦涩难懂的哲学思辨集，毕竟涉及到人工智能、基因编辑这些宏大命题，但作者的处理方式极其巧妙，充满了人文关怀和接地气的案例分析。他没有堆砌复杂的术语，而是通过一系列设计精巧的“思想实验”来引导读者思考。比如，关于自动驾驶汽车在面对不可避免的事故时，应该优先保护车内乘客还是车外行人这一经典的“电车难题”的现代版本，作者引入了一个虚拟城市模拟系统，详细分析了不同算法偏向可能导致的社会后果。这种将抽象理论与具体操作相结合的手法，让原本遥不可及的伦理边界变得清晰可见。最让我印象深刻的是关于“数字永生”那一章，作者采访了几位致力于大数据备份和意识上传研究的先驱，探讨了当记忆可以被无限复制时，“自我”的概念是否会因此瓦解。他没有给出标准答案，而是冷静地呈现了正反两方的观点，让人读完后，忍不住关上书本，对着镜子思考自己存在的本质。这本书的结构逻辑清晰，论证严密，对于任何关心科技发展方向，但不具备专业背景的普通读者来说，都是一次极佳的启蒙。

这本《都市丛林探险指南》简直是为像我这种常年被钢筋水泥包围的“城市原住民”量身定做的！作者的笔触细腻得让人惊讶，他没有落入那种空泛地歌颂城市之美的俗套，反而深入到那些被我们习以为常却又疏于观察的角落。比如，他对一个老式电梯间里斑驳的油漆和微微颤动的灯光那段描写，简直让我仿佛闻到了旧日的气息，那不仅仅是简单的描述，更像是一种对时间流逝的无声喟叹。书中详细记录了如何利用周末时间，在不离开市区半径五十公里的范围内，找到那些隐藏的“城市绿洲”——那些被高楼遮蔽的小型社区花园，或是被城市规划遗忘的、只有本地人才知道的小溪边。他给出的路线规划详尽到令人发指，从最近的公交站台如何转乘，到需要步行通过哪些看似不起眼的小巷才能抵达目的地，都标注得一清二楚。更妙的是，书中还穿插了对城市地质学和建筑史的浅显介绍，让你在欣赏一栋老建筑的时候，不仅仅是“觉得它好看”，而是能理解它背后的结构逻辑和历史风貌。我试着按照书中的指引去寻找一个据说隐藏在某个金融区地下室的“秘密书店”，那过程本身就充满了寻宝的刺激感。

翻开《失落的古代航海术》，我立刻被那种扑面而来的海风咸湿感和古老羊皮纸的微弱霉味所吸引——当然，这更多是得益于作者的文学功底，他让文字充满了画面感。这本书的重点并非是那些枯燥的经纬度计算，而是聚焦于那些失传或被现代技术取代的导航智慧。作者花了大量的篇幅去重建不同文明航海家们如何仅凭星辰、洋流、风向，甚至信风中的海鸟习性来远航数千公里。我特别喜欢他讲述的关于波利尼西亚人在太平洋上“读水”的技巧，他们如何能通过水面细微的颜色变化和浪涌的反射来判断陆地的远近，那种对自然的深度连接和依赖，是现代GPS所无法给予的。书中配有大量手绘的航海图和工具复原图，有些工具的设计之精妙，让人惊叹于前人智慧的极限。阅读体验是沉浸式的，仿佛自己正站在一艘独木舟上，头顶是璀璨的银河，耳边是低沉的涛声。这本书成功地让我们意识到，科技进步的代价之一，可能是我们对自然世界直观感知能力的退化。