元白诗选

出版者:古典文学出版社

作者:苏仲翔

页数:0

出版时间:1957.5

价格:0

读后感

喜欢乐天多半是由于那种生活情趣上的共鸣 比如 “曾经烂漫三春着 欲弃空箱似少恩 ” “ 空王百法学未成 姹女丹砂烧却非” 这样的句子 颇有会心之感 但是里面无聊的应酬之作也不少 算是瑕瑜互见吧

喜欢乐天多半是由于那种生活情趣上的共鸣 比如 “曾经烂漫三春着 欲弃空箱似少恩 ” “ 空王百法学未成 姹女丹砂烧却非” 这样的句子 颇有会心之感 但是里面无聊的应酬之作也不少 算是瑕瑜互见吧

喜欢乐天多半是由于那种生活情趣上的共鸣 比如 “曾经烂漫三春着 欲弃空箱似少恩 ” “ 空王百法学未成 姹女丹砂烧却非” 这样的句子 颇有会心之感 但是里面无聊的应酬之作也不少 算是瑕瑜互见吧

喜欢乐天多半是由于那种生活情趣上的共鸣 比如 “曾经烂漫三春着 欲弃空箱似少恩 ” “ 空王百法学未成 姹女丹砂烧却非” 这样的句子 颇有会心之感 但是里面无聊的应酬之作也不少 算是瑕瑜互见吧

喜欢乐天多半是由于那种生活情趣上的共鸣 比如 “曾经烂漫三春着 欲弃空箱似少恩 ” “ 空王百法学未成 姹女丹砂烧却非” 这样的句子 颇有会心之感 但是里面无聊的应酬之作也不少 算是瑕瑜互见吧

用户评价

从文学技法的角度来看，这部诗选展现出一种高度成熟且富有个人标记的语言风格。作者对意象的驾驭达到了炉火纯青的地步，他仿佛是一位色彩大师，却偏爱用最朴素的几个颜色，调配出最丰富的光谱。那些被选用的意象，看似信手拈来，实则经过了精心的锤炼和筛选，每一个词语的摆放都恰到好处，没有一丝冗余。尤其值得称道的是他对节奏和断行的处理，这种处理极大地增强了诗歌的张力和留白感。有时候，一个词后面紧跟着的换行，会产生一种瞬间的停顿，仿佛是诗人深吸一口气，准备说出更重磅的话语，这种节奏上的“呼吸”控制，是很多当代诗人难以企及的高度。此外，作者在继承传统典雅叙事的基础上，大胆融入了现代意识流的碎片化叙事，使得古老的意境与现代的焦虑感奇妙地融合在一起，形成了一种跨越时空的对话感。这本诗集不仅仅是语言的艺术，更是一次对形式边界的微妙拓展，展示了诗歌在当代语境下依然具有的强大生命力和可塑性。

这本书的阅读体验，更像是一场漫长的、却又极其充实的旅行。它不是那种翻起来就忘记的消遣之作，而更像是一本需要“安放”的书，每次合上，总要花几分钟才能完全抽离出诗歌营造的世界。这本书的魅力在于它的“克制”。在描绘宏大场面或强烈情感时，诗人总能及时地收住笔锋，将最主要的冲击力留给读者自己去完成。比如描写风暴来临前的沉寂，他只用寥寥数语勾勒出天空的颜色，剩下的压迫感全由读者自身的经验和想象力去填补，这种“留白”的处理方式，极大地拓展了诗歌的解读空间。我发现，这本书非常适合在面对重大人生选择或感到迷茫时阅读。它不会直接给你指引，但它提供的那些冷静而富有洞察力的观察视角，能帮助我跳出当下的情绪泥潭，从一个更高的维度审视自己的处境。它有一种沉静的力量，如同深海中的巨石，任凭潮起潮落，自岿然不动，给予人一种稳定感和持久的内在支撑。

这部诗集给我的感受，如同在初春的清晨，漫步于被薄雾笼罩的江南园林。空气中弥漫着湿润而清新的泥土气息，偶尔能听到几声悠远的鸟鸣，那种意境的空灵与淡远，与诗篇中那些描绘自然景象的句子产生了奇妙的共鸣。我尤其欣赏作者对于光影的捕捉，那些对月光下竹影摇曳，或是阳光穿过密林投下的斑驳光点的描绘，绝非简单的写实，而是在素雅的笔触中蕴含了一种哲思。读到一些关于时间流逝的篇章时，会不自觉地停下来，闭上眼睛，仿佛能感受到指尖的沙子在无声地滑落。诗歌的韵律感处理得极为微妙，它不像传统格律诗那样工整，却自有其内在的呼吸节奏，时而舒缓如流水，时而紧凑如心跳。这种自由而不散漫的结构，使得阅读过程充满了探索的乐趣，每次重读都会发现新的层次和未曾察觉的美感。整本书的装帧设计也极其考究，淡雅的米色纸张和简洁的字体排版，都烘托出一种超然物外的宁静氛围，让人在翻阅时便已进入了一种半冥想的状态。它不是那种喧哗的、需要大声朗读的作品，更适合在独处时，泡一壶清茶，细细品味，让文字的力量在心底缓缓沉淀。它教会我如何慢下来，如何去观察那些日常生活中常常被我们忽略的，微小而精致的美好瞬间。

从整体的阅读感受来说，这部诗选给我一种极为“干净”的印象。这里的“干净”，并非指内容浅显，而是指情感表达的纯粹性，以及意境的清晰度。诗中少有矫揉造作的辞藻堆砌，或是为了追求新奇而刻意为之的晦涩。作者仿佛是用最少的调味料，烹饪出了最能体现食材本味的佳肴。他擅长捕捉那些“在场”与“缺席”之间的微妙张力，例如对逝去时光的追忆，不是通过哀叹，而是通过对当下一个物件的描摹，将“缺席”的重量具象化。这种处理方式，高级而含蓄。读完后，我的心境变得非常平和，仿佛进行了一次深度的精神排毒。在充斥着信息爆炸和碎片化阅读的时代，能够拥有一部如此精致、要求读者投入专注力的作品，实在是一种幸运。它迫使我放慢大脑的运行速度，重新去感受语言的重量和声音的质感，这对于一个长期处于信息过载状态的人来说，无疑是一剂难得的清心丸。这本书的价值，在于它提醒我们，真正的诗意，往往藏匿于最简洁、最本真的表达之中。

翻开这本诗集，我立刻被卷入了一场关于人性深处复杂情感的探索之旅。如果说有些诗歌是描绘风景的画卷，那么这里的大部分作品，更像是对灵魂深处的直接剖析。作者似乎毫不避讳地展示了人类在面对困境、失落、以及难以言喻的爱恋时的脆弱与坚韧。我尤其被那些探讨“存在”与“虚无”的篇章所震撼，它们没有使用晦涩难懂的哲学术语，而是通过日常生活中极具画面感的意象——比如一只遗落在墙角的旧物、一扇永远紧闭的窗户——来映射出宏大的主题。读到那些关于友谊的诗句时，我仿佛重新见到了许多许久未联系的老友，那些共同经历过的青春的莽撞与热忱，在诗人的笔下被镀上了一层温暖的怀旧光芒。这种情感的真挚性，是区分好诗与平庸作品的关键。它没有刻意煽情，却能轻而易举地击中内心最柔软的部分。这本书的价值在于，它提供了一个安全的空间，让读者得以直面自己内心深处的阴影与渴望，并且从中获得一种被理解的慰藉感。它不是提供答案，而是提出更深刻的问题，激发我们继续向内求索的勇气。

还是照顾日常流连风物之诗最有味道，体察之深，描绘之切，固无有当者，一旦涉政，诗人往往端居高洁，指斥流俗，而诗教敦厚云云，又不过是人醉我醒皇上圣明，聊可一读而已。

还是照顾日常流连风物之诗最有味道，体察之深，描绘之切，固无有当者，一旦涉政，诗人往往端居高洁，指斥流俗，而诗教敦厚云云，又不过是人醉我醒皇上圣明，聊可一读而已。

还是照顾日常流连风物之诗最有味道，体察之深，描绘之切，固无有当者，一旦涉政，诗人往往端居高洁，指斥流俗，而诗教敦厚云云，又不过是人醉我醒皇上圣明，聊可一读而已。

还是照顾日常流连风物之诗最有味道，体察之深，描绘之切，固无有当者，一旦涉政，诗人往往端居高洁，指斥流俗，而诗教敦厚云云，又不过是人醉我醒皇上圣明，聊可一读而已。

纵然是多选体现劳动人民疾苦的选本，也能看到不时出现闪瞎人眼的元白情意。真是无下限的经典……