岛民·风俗·画

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出版者:東大圖書股份有限公司
作者:蕭瓊瑞
出品人:
页数:370
译者:
出版时间:1999-4
价格:TWD550.00
装帧:平装
isbn号码:9789571922706
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 民族学
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具体描述

《島民‧風俗‧畫》是近年來興起的臺灣史學研究中,研究年限最早的一本美術專著,也是美術史學者蕭瓊瑞著意將臺灣美術研究往前推溯的一本力作。

筆者搜集了相傳輾轉摹繪自六十七﹝番社采風圖﹞的版本五種,結合文獻史料,探討十八世紀中葉臺灣原住民生活的豐美情貌,深刻而趣味,充滿啟發性。

全書探討原住民生產活動的捕鹿、捉牛、射魚、農耕、猱採,以及社會活動的乘屋、渡溪、遊社、鬥捷、會飲、賽戲,乃至生命禮儀的牽手、浴兒、布床、織布、文身等等,圖版一百五十餘幀,幅幅精彩,配合作者如詩的筆法、嚴謹的考證,是喜好人類學、風俗學、美術研究,和臺灣文獻收集者,不可不擁有的一本好書。

《古物拾遗:失落的匠心与市井百态》 一部关于时间洪流中被遗忘的技艺、日常生活的微观剖析与人情世故的细腻描摹的田野调查实录。 引言:当时间磨去棱角,谁能拾起那些散落的碎片? 我们常常在历史的宏大叙事中,忽略了那些构成社会肌理的微小单元——那些世代相传的手艺、那些在市井烟火中构建起来的规矩,以及那些在特定地域文化中沉淀下来的生活智慧。本书并非宏伟的历史建构,而是一次深入泥土、深入寻常巷陌的“考古”。我们聚焦于那些在工业化浪潮和全球化冲击下,几近消亡的传统生产方式、非物质性遗产,以及生活在这些边缘地带的群体的心灵图谱。这不是对逝去岁月的简单怀旧,而是对“如何生活”这一古老命题的重新审视。 第一部分:失落的匠心——那些沉默的技艺与背后的哲学 本书的首要篇章,深入探访了数种在现代社会中已难寻踪迹的传统手工业。这些手艺不仅仅是技能的传承,它们更是一种将自然材料转化为生活必需品,并将劳动与时间精确度量的方法论。 一、 土火的对话:传统制陶工艺的“慢”哲学 我们追溯了湘西某地一脉相承的“岩土窑”制陶术。这种技术对泥土的筛选、配比,以及对窑火温度和时长的控制,达到了近乎玄学的精确度。工匠们无需复杂的现代仪器,仅凭经验与“耳听八方”来判断烧制的火候。我们详细记录了从选泥、拉胚、雕刻纹饰到最后入窑的每一个步骤,着重分析了这种“慢”节奏的生产方式如何塑造了制作者的耐心与作品中蕴含的独特生命力。书中描绘了窑主李师傅如何看待“残次品”——在他眼中,那些因火候不均而产生的釉色变化,恰恰是天意与人力的交织,是不可复制的印记。这种“不完美中的完美”的审美观,与现代工业追求的标准化形成了鲜明对比。 二、 经纬的记忆:古代纺织技术的复原与困境 聚焦于西南山区一种古老的葛藤纤维纺织法。这种技术需要极高的协作性,从采集、蒸煮葛藤,到手工剥丝、纺纱、最后在木制提花机上织就坚韧的布料,每一步都耗费巨大的体力与时间。我们对比了古代文献中对这种布料耐用性的记载,并请现代纺织专家分析其纤维结构的独特性。本书不仅记录了纺织的过程,更探讨了这种手艺在集体劳动解体后面临的失传危机——年轻人更倾向于外出务工,而掌握核心技术的老师傅,却无法仅凭此技艺维持生计。 三、 榫卯的沉默语言:木作中的空间几何学 传统木工,特别是无钉结构的处理,是古代建筑与家具制造的巅峰体现。本书考察了江浙一带某小型家具作坊的运作模式。我们绘制了他们制作特定类型箱柜时所用的复杂榫卯结构图谱,并尝试用现代力学原理去解释其稳定性。更重要的是,我们记录了木匠们在选材时对木材“脾气”的理解——如何顺应木材的纹理方向,预判其干燥和收缩的趋势。他们的工作充满了对材料的敬畏,每一刀下去都是对未来结构的预设。 第二部分:市井百态——微观社会中的规矩与人情 从具体的手艺转向更广阔的社会生活层面,本部分致力于描绘那些在城市化进程中被压缩、被遗忘的市井生活图景。我们选取了三个具有代表性的场景进行深度剖析。 一、 街角的声音:传统小贩的生存逻辑与“叫卖艺术” 本书详细记录了城市边缘地带仍存留的若干类传统小贩,如磨剪子的、修鞋的、以及叫卖时令瓜果的。我们分析了他们的“叫卖词”——这不仅仅是促销手段,更是地域文化、历史信息和个人声誉的载体。通过对数十位小贩的访谈,我们揭示了他们在高昂的租金、严格的城管规定以及电商冲击下的多重生存压力。他们如何运用“熟人社会”的信任网络来维系生意,以及他们对“体面工作”的复杂情感。这种生活模式,构成了城市化背景下一种另类的、非正式的经济生态。 二、 饭桌上的秩序:乡野宴席的礼仪与权力结构 在特定的乡村社群中,宴请并非简单的食物交换,而是一套精密的社会仪式。本书通过参与和记录了数场红白喜事,剖析了酒桌座次、敬酒顺序、上菜方式以及席间话语权的微妙分配。这些规矩看似繁琐,实则是维护宗族或邻里间权力平衡、资历认同的关键机制。我们特别关注了女性在这些仪式中的角色——她们通常是幕后的组织者和执行者,却在公开的社交场域中被置于次要位置。这种“可见的劳动,隐形的权力”值得深入探究。 三、 药铺里的信任:传统诊疗中的非物质性交流 我们考察了几家仍坚持传统抓药方式的百年老药铺。现代医学的冲击并未使它们完全退出历史舞台,其原因在于药铺提供的独特服务——辨识病人的“气色”、询问生活细节,以及抓药时对药材“性味归经”的直觉判断。这些老药师的诊疗过程,更像是一种心灵的抚慰和生活习惯的规劝。书稿中记录了一位老药师与一位长期失眠病患的数次交流,展示了在缺乏有效医疗资源的背景下,人与人之间建立起来的基于信任的长期照护关系。 结论:碎片化的时代,重构连接的可能性 《古物拾遗》试图通过这些“碎片”——一块木头、一句叫卖词、一个宴席座次——来重构我们对“传统”的理解。它们不是僵死的历史遗迹,而是充满生命力的、适应特定环境而进化出的生活智慧。本书的最终目的,是希望当代人在追求效率与进步的同时,能驻足片刻,思考那些被我们匆忙抛弃的连接方式:人与材料的连接、人与劳动的连接、以及人与社群的连接。只有理解了这些细微之处的运作逻辑,我们才能更全面地理解我们所处的这个快速变动的世界。

作者简介

蕭瓊瑞,1955 年生。國立成功大學歷史系專任副教授,開授「臺灣美術史」、「藝術史與藝術批評」等課程,曾任教於國立臺北師範學院、國立臺南藝術學院、國立臺南師範學院等校。重要著作包括:《五月與東方──中國美術現代化運動在戰後臺灣之發展 (1945–1970)》、《島嶼色彩──臺灣美術史論》、《島嶼測量──臺灣美術定向》、《自在與飛揚──藝術中的人與物》、《盡頭的起點──藝術中的人與自然》等。

目录信息

前 言
第一章 認識風俗畫
第一節 風俗畫之界定及其史料意義
第二節 中國風俗畫的發展與〔番社采風圖〕之定位
第二章 關於六十七
第一節 六十七與巡臺御史
第二節 采風圖的繪製動機和時代背景
第三章 六十七〔番社采風圖〕之版本研究
第一節 畫名考釋與版本內容
第二節 版本內容比較與母本推測
第四章 地名及族群考釋
第一節 高山族與平埔族
第二節 〔番社采風圖〕所涉地名與族群
第五章 風俗內容考釋與畫面分析
第一節 生產活動
第二節 社會活動
第三節 生命禮儀
第四節 藝術活動
結語——兼論人物形象與意識型態
參考書目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引人,那是一种带着淡淡怀旧感的油画风格,色彩柔和,却又描绘出一种充满生命力的场景。光影的处理尤其出色,仿佛能感受到午后阳光透过树叶洒下的斑驳,以及海边特有的湿润空气。我第一眼看到它,脑海中就浮现出各种关于海岛生活的美好想象:宁静的港湾,忙碌的渔船,依山傍海的村落,还有那些淳朴而热情的人们。封面上的那些人物,虽然看不清面容,但他们的姿态和动作,都透露出一种安详与满足,仿佛他们与这片土地、与这片海,早已融为一体,构成了一幅和谐自然的画卷。我特别留意到背景中那些依稀可见的建筑,它们不像是现代化的钢筋水泥,而是带着古朴的韵味,或许是石砌的墙壁,或许是木制的屋檐,都低语着岁月的痕迹。这种视觉上的冲击,让我对这本书的内容充满了好奇,我迫切地想知道,在这幅美丽的封面之下,究竟隐藏着怎样一个令人神往的海岛世界,那些画中的人物,他们的故事又是怎样的呢?

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当我注意到这本书的书脊时,就被它那简洁而又充满力量的设计吸引了。那是一种深沉的蓝色,与封面上的暖色调形成了一种巧妙的对比,却又和谐地融合在一起,仿佛是深邃的海洋与海岛晨曦的交织。书脊上的书名设计也很别致,没有使用醒目的金色或银色,而是采用了与封面主题相呼应的淡雅色彩,字体的选择也很有讲究,既保持了清晰易读,又透露出一种内敛的书卷气。我注意到,书脊的材质似乎也经过了特别的选择,摸起来有一种温润的触感,不像市面上很多书那样生硬。这种细节的处理,往往能够体现出一本书的整体品质,也让我对这本书的内在品质有了更高的期待。我脑海中不禁勾勒出,当它静静地摆放在书架上时,那深邃的书脊与其他书籍一同展现出的独特风貌,一定会成为书架上一道别致的风景线。

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拿到这本书的当下,我便被它散发出的一种独特的“气场”所吸引。它并非那种光鲜亮丽、一眼就能抓住眼球的书籍,而是带着一种沉静而有力的气质,仿佛一位饱经沧桑的老者,即便不说话,也自有一种令人信服的智慧和深度。它的材质选择,无论是封面纸的质感,还是内页的印刷,都透露出一种扎实和考究。触感上,它不是冷冰冰的,而是带着一种温暖和厚重,让人握在手中时,能感受到一种踏实和宁静。我甚至能从它的整体设计中,感受到一种对传统的尊重和对工艺的追求。这种不喧哗、自芳香的特质,让我确信,这一定是一本值得细细品读,并且能在阅读过程中带来深刻启发的书。我迫不及待地想去探索它的内在,去感受它所要传递的,那份超越表象的深刻。

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这本书的封底设计,同样给我留下了深刻的印象。不同于大多数书籍会选择文字简介或者作者介绍,它所呈现的,是一幅更加写意的画面。我看到的是一片广袤无垠的海面,海浪轻轻拍打着礁石,远方地平线上,太阳正缓缓升起,将金色的光芒洒向海面,也染红了天际。这种留白的处理,并没有让我感到空虚,反而营造出一种辽阔和宁静的意境,让人的思绪可以自由地飞扬。我甚至能够从中感受到海风的咸湿,听到海浪拍打礁石的声音。这种艺术化的处理方式,让我觉得,作者在创作这本书时,一定倾注了极大的心血,不仅仅是内容的深度,更是在整体的呈现上,都力求达到一种极致。封底的这一抹风景,仿佛为整本书画上了一个意犹未尽的句点,却又在我心中留下了无尽的遐想,让我更加期待去翻开它的第一页。

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刚翻开这本书,一股淡淡的墨香扑鼻而来,这在如今电子书横行的时代,简直是一种奢侈的享受。纸张的触感也非常好,不是那种光滑冰冷的,而是带着一点点细密的纹理,翻阅起来非常舒适。我喜欢这种实体书带来的仪式感,每一次翻页,都能感受到内容在我指尖的流动。这本书的装帧设计也十分用心,封面图案的延伸感做得很好,整体色调统一且沉静,没有过于花哨的装饰,却能透露出一种内在的质感。每一页的排版都很清晰,字体大小适中,阅读起来一点也不费眼。我尤其欣赏的是,书页边缘的处理也相当细致,没有任何毛糙感,仿佛每一页都经过了精心的打磨。这种对细节的追求,让我觉得这本书不仅仅是一件阅读品,更像是一件值得珍藏的艺术品。我迫不及待地想深入其中,去探索它所承载的文字和故事,相信这种精美的呈现方式,一定会让阅读体验更加丰富和愉悦。

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