中国相声总动员 说大话(DVD)

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isbn号码:9785707887161
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具体描述

《中国相声百年风云录》 内容简介: 本书以宏大的历史视野和细腻的笔触,系统梳理了中国相声自诞生之初至新世纪以来波澜壮阔的百年发展历程。它不仅是一部关于表演艺术的编年史,更是一幅反映社会变迁、文化思潮流动的生动画卷。 第一部分:草莽之源与清末崛起(约1900-1930年代) 本部分深入探究了相声艺术的发源地——北京和天津的市井文化土壤。详细考察了相声如何从民间说唱、街头撂地中汲取营养,逐渐脱离简单的“说笑话”阶段,形成以“逗、哏、学、唱”为核心的基本功架式。 重点描绘了早期相声艺人的生存状态,他们如何在社会底层挣扎求存,以及他们对传统民间叙事、谚语、歇后语的吸收与改造。书中会详尽分析“撂地”到“上棚子”的转变,对早期重要“宝卷”和“贯口”的结构进行拆解研究,呈现出那个时代相声的原始生命力与粗犷幽默。特别会涉及天津“谦德学社”等早期行业组织的形成,以及早期相声行话、辈分制度的初步建立过程。 第二部分:梨园风云与黄金时代(约1930年代-1950年代初) 这一阶段是相声艺术走向成熟和辉煌的“黄金时期”。随着电台的普及和剧场的兴起,相声的艺术水准得到了质的飞跃。本书将详述张寿臣、侯一尘、马三立、常连升等一代宗师的艺术风格和贡献。 马三立的“冷面幽默”与生活哲学: 深入剖析马派相声如何将对世俗人情的洞察融入简洁凝练的语言之中,其独特的“不紧不慢”的节奏感如何成为后世难以企及的高峰。 “学”的艺术巅峰: 探讨了如何通过模仿各种方言、行当的声腔和口吻,使相声的“学”不再是简单的模仿,而是对社会群像的精准刻画。 “贯口”的技艺探讨: 针对长篇贯口,分析其在节奏控制、气息运用以及对听众注意力的维持方面的复杂技巧。 此外,本部分也会关注相声在抗日战争和解放战争背景下的社会功能,探讨艺术如何介入时代洪流,以及相声艺人如何在新旧交替的时代背景下进行自我调适。 第三部分:新旧交替与曲艺改革(约1950年代中后期-1970年代) 新中国成立后,曲艺面临着“为人民服务”和“内容革新”的巨大挑战。本书将细致记录相声如何被纳入国家文艺体制,以及围绕内容和形式展开的“改革”运动。 重点分析了这一时期相声的题材转变——从过去的市井百态转向宣传政策、歌颂劳动。探讨了如何将传统段子进行“化新”,使其符合新的意识形态要求。本部分将深入研究侯宝林对相声艺术的理论化构建,特别是他对“雅俗共赏”和“讽刺的艺术边界”的探索。同时,也会客观记录“文革”期间曲艺艺术遭受的冲击,以及许多经典段子被迫中断或失传的遗憾。 第四部分:拨乱反正与流派再兴(约1980年代初-1990年代末) 随着改革开放的春风,“文革”的阴影逐渐散去,相声迎来了又一次的繁荣和“复兴”。本书将重点介绍以马季、姜昆为代表的“新派相声”的崛起,以及传统流派如何通过电视媒体重新焕发生机。 电视媒介的影响: 探讨电视的普及如何改变了相声的表演空间,从剧场到荧屏,对表演的火候、化妆、舞台调度提出了新的要求。 南北派的交融与竞争: 分析以“相声大赛”为代表的活动如何促进了全国范围内的曲艺交流,不同地域的口音和表演风格相互碰撞,催生出新的喜剧效果。 青年一代的登台: 记录了如何通过学徒制和专业院校的培养,将相声艺术传承给新生代,并探讨了年轻演员在继承传统的同时,如何尝试融入现代语汇和生活细节。 第五部分:世纪之交的挑战与未来展望(21世纪初至今) 进入新世纪,相声艺术面临着前所未有的多元化文化竞争,特别是网络时代的冲击。本书的最后部分将聚焦于当代相声的现状与困境。 探讨了互联网、短视频等新兴媒介对传统剧场相声观众群体的分流。分析了当代相声在题材选择上如何平衡对传统段子的“复古”与对当下社会热点话题的“追赶”。书中将辨析“票友”文化与职业演员体系的张力,以及如何利用新媒体平台进行艺术推广和普及。最终,本书将对相声艺术的生命力进行总结和展望,思考在高速变化的社会中,这门古老的语言艺术如何保持其独特的魅力与时代价值。 全书辅以大量珍贵的历史照片、演出海报和手稿资料,力求为读者提供一份全面、深入且充满人文关怀的中国相声艺术研究读本。

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读后感

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从一个文化研究的角度来看待这个DVD,它无疑是一份宝贵的口述历史资料。它记录了特定时代背景下,民间艺术是如何在舞台上被塑形和传播的。特别是那几段涉及社会现象的讽刺性段子,虽然经过了岁月的过滤,但其内核的批判力度依然可见。我注意到,有些演员在表演时会使用一些现在已经不太常见的俚语和典故,这对于我们理解当时的社会文化语境提供了一个绝佳的切口。我甚至在看完之后,去查阅了其中一些历史典故的出处,这算是一个意外的收获。然而,就像很多早期的影像资料一样,片头和片尾的制作极其简陋,甚至连字幕都没有,这对于外地观众,或者对相声艺术不太熟悉的年轻一代来说,是极大的阅读障碍。文化遗产的传承,不仅需要内容上的优秀,更需要载体上的用心,希望未来的版本能补上这些基础性的缺失。

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这部《中国相声总动员 说大话(DVD)》的DVD真是让人又爱又恨,爱的是能听到那么多久违的老段子,恨的是这画质实在不敢恭维,简直像是从录像带翻录过来的,色彩暗淡,噪点也多得让人眼花缭乱。不过,话又说回来,相声的精髓终究在于“说”和“学”,而不是视听效果。几位老艺术家的功底摆在那里,一个眼神、一个手势,甚至一个不经意的停顿,都能把观众逗得前仰后合。尤其印象深刻的是几位相声名家对“说大话”这个主题的演绎,每个人都有自己的路数,有的夸张到荒诞不经,有的则是在不动声色中透露出那种小市民的得意与虚荣,非常耐人寻味。我特意找了纸笔,把其中一些经典的“包袱”和韵白都记录了下来,打算自己私下里琢磨琢磨。对于真正的相声爱好者来说,这种瑕疵或许可以忍受,毕竟,好段子是无价的,但对于追求完美视听体验的年轻观众来说,这个DVD的制作水准确实拖了后腿,希望未来能有高清重制的版本面市,让这些宝贵的“活态文化遗产”焕发新生。

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我买这个DVD的初衷,其实是想找回一些童年的记忆,听听那些陪伴我成长的老艺术家们的声音。从这个角度来说,它多少是达到了我的目的的。那些熟悉的韵白,那种带着点儿京味儿的腔调,一出来,耳朵立马就舒服了。不过,我必须得提一下音效处理,这简直是一场灾难。人声和背景乐的平衡感极差,尤其是在几个段子中加入了一些伴奏音乐的时候,音乐声常常会盖过演员的台词,有好几处我不得不暂停,戴上耳机,仔细辨认他们到底说了些什么“包袱”。要知道,相声的魅力就在于那字斟句妙,听不清台词,就如同看武侠片却听不到兵器相交的声音,趣味性大打折扣。这让我深刻体会到,对于语言类艺术的记录载体来说,清晰的音频质量是多么至关重要的一环。这碟片让我深刻反思了“留存”与“记录”的区别,留存的载体如果不能忠实还原艺术的精髓,那它存在的意义也会大打折扣。

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坦率地说,看完这个DVD,我感到一种强烈的对比——舞台上的艺术生命力与碟片制作工艺之间的巨大反差。舞台上的演员们,他们面对观众时那种游刃有余、信手拈来的状态,是任何后期技术都无法弥补的“精气神”。他们把“说大话”这件事说得如此真实可信,充满了黑色幽默的智慧。但每当镜头切换或者画面出现抖动时,这种沉浸感就被瞬间打断了。我可以理解,早期的录制条件有限,但既然是作为“总动员”来发行,起码应该在后期做一次基础的数字修复吧?这种粗糙的处理,仿佛在提醒观看者,你现在正在消费的是一份“老旧的录像带”,而不是一件经过精心打磨的艺术品。对于我这种抱着怀旧心态的观众而言,我愿意忽略画质,去品味那份难得的幽默感;但对于新入门的观众,我恐怕很难推荐他们从这份影像开始接触中国相声的魅力,因为它在媒介呈现上实在缺乏吸引力。

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说实在的,刚拿到这个碟片的时候,我还有点小小的期待,毕竟“总动员”这三个字听起来就挺唬人,以为能看到一个跨时代的群英会。结果呢,内容排布略显松散,更像是一系列不同时期、不同场合的演出片段的简单拼凑,缺乏一个贯穿始终的叙事线索或主题聚焦感。几位相声演员之间的互动火花也时有时无,有时候能感觉到老一辈人那种心领神会的默契,但更多的时候,似乎是各自为战,表演风格的差异大到有时候让我觉得像是在看一个相声“汇演”而非一个精心策划的“作品集”。其中几段的节奏把握得实在不好,冷场的时间太长,不像现场演出那样可以通过观众的捧哏或者临场反应来救场,DVD的固定剪辑使得这些“死点”暴露无遗,让人看着干着急。我倒是很想知道,这个“说大话”的主题,究竟是如何串联起这些风格迥异的段子的?如果能有一段简短的开场白或者主持人的串词来交代一下背景,或许能让整体观感提升不少。

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